Da più di trent’anni lo scultore e artista concettuale svizzero Markus
Raetz riflette sul linguaggio dell’arte attraverso immagini poetiche ed
essenziali con cui indaga i meccanismi della rappresentazione e la
pluralità della visione. Nei taccuini degli anni Sessanta e Settanta l’artista
traccia le basi della sua visione: le linee dei suoi disegni formano
figure, paesaggi e oggetti la cui continua trasformazione ci rende partecipi
del processo creativo, consapevoli della fluidità delle immagini e
del punto di vista. Nel corso degli anni le riflessioni contenute nei disegni
vengono trasformate in installazioni, sculture e opere monumentali,
spesso realizzate in materiali naturali, inconsueti o effimeri.
Dall’inizio degli anni Novanta Raetz lavora ad un nuovo ciclo di sculture,
le Anamorfosi: fusioni in ferro o in bronzo che appaiono diverse a
seconda del punto di vista da cui sono osservate. Il movimento dello
spettatore intorno all’opera permette di individuare il punto di vista dal
quale un’apparente massa informe diventa improvvisamente un oggetto
familiare. In altri casi è la scultura stessa che si muove e si trasforma
davanti ai nostri occhi, come nel caso di Kopflose Mühle (Mulino
acefalo), realizzata tra il 1993 e il 2002 e composta da trentadue
elementi in alluminio che ruotando creano al centro il profilo di una
testa tratta dal De Prospectiva pingendi di Piero della Francesca.
Negli ultimi anni Raetz si è dedicato alle parole. Anche qui le sculture
sono fusioni in metallo che cambiano a seconda del punto di vista di
chi le guarda: come nel caso di YES che diventa NO attraversando
una serie di stadi intermedi. Le parole possono così trasformarsi nel
loro contrario a seconda del punto di vista dell’osservatore.
Markus Raetz è nato nel 1941 a Büren an der Aare, una piccola città
vicino a Berna dove attualmente vive e lavora. Sin dall’inizio della sua
carriera ha realizzato sculture e disegni con un’estrema varietà di motivi
ma accomunati dall’importanza del movimento dell’opera e dell’osservatore
attorno ad essa.
La sua prima mostra personale è del 1966 alla Galerie Toni Gerber di
Berna. Nel 1972 espone le sue opere al Kunstmuseum di Basilea e
da quel momento è ospite nei maggiori musei svizzeri tra cui il Kunstmuseum
di Lucerna (1975), il Kunsthalle di Berna (1977) e il Museum
fur Gegenwartskunst (1989). Alcune importanti esposizioni sono state
organizzate anche in Europa (alla Serpentine Gallery di Londra nel
1993 e al Museum of Contemporary Art di Helsinki nel 1994) e in
America (al New Museum of Contemporary Art di New York nel 1988,
al San Diego Museum of Contemporary Art nel 1990 e nel 2001
all’Arts Club of Chicago).
Markus Raetz ha rappresentato la Svizzera alle Biennali di Sao Paolo
nel 1977 e a Venezia nel 1980.
Da più di trent’anni lo scultore e artista concettuale svizzero MarkusRaetz riflette sul linguaggio dell’arte attraverso immagini poetiche edessenziali con cui indaga i meccanismi della rappresentazione e lapluralità della visione. Nei taccuini degli anni Sessanta e Settanta l’artistatraccia le basi della sua visione: le linee dei suoi disegni formanofigure, paesaggi e oggetti la cui continua trasformazione ci rende partecipidel processo creativo, consapevoli della fluidità delle immagini edel punto di vista. Nel corso degli anni le riflessioni contenute nei disegnivengono trasformate in installazioni, sculture e opere monumentali,spesso realizzate in materiali naturali, inconsueti o effimeri.Dall’inizio degli anni Novanta Raetz lavora ad un nuovo ciclo di sculture,le Anamorfosi: fusioni in ferro o in bronzo che appaiono diverse aseconda del punto di vista da cui sono osservate. Il movimento dellospettatore intorno all’opera permette di individuare il punto di vista dalquale un’apparente massa informe diventa improvvisamente un oggettofamiliare. In altri casi è la scultura stessa che si muove e si trasformadavanti ai nostri occhi, come nel caso di Kopflose Mühle (Mulinoacefalo), realizzata tra il 1993 e il 2002 e composta da trentadueelementi in alluminio che ruotando creano al centro il profilo di unatesta tratta dal De Prospectiva pingendi di Piero della Francesca.Negli ultimi anni Raetz si è dedicato alle parole. Anche qui le sculturesono fusioni in metallo che cambiano a seconda del punto di vista dichi le guarda: come nel caso di YES che diventa NO attraversandouna serie di stadi intermedi. Le parole possono così trasformarsi nelloro contrario a seconda del punto di vista dell’osservatore.Markus Raetz è nato nel 1941 a Büren an der Aare, una piccola cittàvicino a Berna dove attualmente vive e lavora. Sin dall’inizio della suacarriera ha realizzato sculture e disegni con un’estrema varietà di motivima accomunati dall’importanza del movimento dell’opera e dell’osservatoreattorno ad essa.La sua prima mostra personale è del 1966 alla Galerie Toni Gerber diBerna. Nel 1972 espone le sue opere al Kunstmuseum di Basilea eda quel momento è ospite nei maggiori musei svizzeri tra cui il Kunstmuseumdi Lucerna (1975), il Kunsthalle di Berna (1977) e il Museumfur Gegenwartskunst (1989). Alcune importanti esposizioni sono stateorganizzate anche in Europa (alla Serpentine Gallery di Londra nel1993 e al Museum of Contemporary Art di Helsinki nel 1994) e inAmerica (al New Museum of Contemporary Art di New York nel 1988,al San Diego Museum of Contemporary Art nel 1990 e nel 2001all’Arts Club of Chicago).Markus Raetz ha rappresentato la Svizzera alle Biennali di Sao Paolonel 1977 e a Venezia nel 1980.
การแปล กรุณารอสักครู่..
ดาpiù di trent'anni Lo scultore E ศิลปิน concettuale Svizzero มาร์คัส
Raetz riflette sul linguaggio dell'Arte attraverso Immagini poetiche เอ็ด
essenziali Con Cui indaga ฉัน meccanismi della rappresentazione E La
pluralità della visione Nei taccuini degli Anni sessanta E Settanta L'ศิลปิน
traccia Le Basi della visione เสือ: Le Linee dei Suoi Disegni formano
รูป paesaggi E อบเจกต์คอนติลา Cui trasformazione CI Rende partecipi
Del processo Creativo, consapevoli della fluidità delle Immagini E
Del Punto di Vista Nel Corso degli Anni Le riflessioni contenute Nei Disegni
vengono trasformate ใน installazioni, Sculture E opere monumentali,
spesso realizzate ใน Materiali Naturali, inconsueti o effimeri.
Dall'inizio degli Anni Novanta Raetz โฆษณา lavora ยกเลิก Nuovo Ciclo di Sculture,
Le Anamorfosi: fusioni ใน Ferro o ใน BRONZO Che appaiono หลากหลาย
Seconda Del Punto ดิดา Vista osservate Cui Sono Il Movimento dello
spettatore intorno All'Opera permette di individuare IL Punto di Vista Dal
Quale un'apparente Massa informe diventa improvvisamente oggetto ยกเลิก
familiare ใน altri Casi èลา scultura stessa che si muove E ศรี trasforma
davanti ai nostri occhi มา nel Caso di Kopflose Mühle (Mulino
acefalo) realizzata Tra IL 1993 E IL 2002 E composta ดา Trentadue
Elementi ใน Alluminio Che ruotando creano อัล Centro IL Profilo di Una
Testa tratta Dal De Prospectiva pingendi ดิเปีย della Francesca.
Negli ultimi Anni Raetz si è dedicato ทัณฑ์บน alle anche Qui Le Sculture
Sono fusioni ในโลหะ Che Cambiano Seconda Del Punto di Vista ดิ
จิ Le Guarda: มา nel Caso di YES NO Che diventa attraversando
Una เซเรียอาดิ stadi intermedi Le ทัณฑ์บน possono così trasformarsi nel
Loro contrario Seconda Del Punto di Vista dell'osservatore.
มาร์คัส Raetz è nel นาโต 1941 Büren an der Aare, Una Piccola Città
Vicino Berna นกพิราบ attualmente Vive E lavora Sin dall'inizio della เสือ
Carriera ฮ่า realizzato Sculture E Disegni Con un'estrema Varieta di Motivi
MA accomunati dall'importanza เดล Movimento dell'Opera E dell'osservatore
attorno โฆษณา Essa.
ลาเสือ Prima Mostra personale èเดล 1966 Alla Galerie Toni Gerber di
Berna Nel 1972 espone Le ฟ้อง opere อัล Kunstmuseum di Basilea E
ดา quel Momento è ospite Nei Maggiori Musei svizzeri Tra Cui IL Kunstmuseum
di Lucerna (1975), IL Kunsthalle di Berna (1977) E IL พิพิธภัณฑ์
ขนสัตว์ Gegenwartskunst (1989) Alcune importanti Esposizioni Sono รัฐ
anche organizzate ในยูโรปา (Alla กลับกลอกชม di Londra nel
E ในปี 1993 อัลพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย di เฮลซิงกิ nel 1994 E)
อเมริกา (อัลพิพิธภัณฑ์ New ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก nel ปี 1988
อัลซานดิเอโกพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ศิลปะ nel 1990 E nel 2001
all'Arts คลับของชิคาโก).
มาร์คัส Raetz ฮ่า rappresentato La Svizzera alle Biennali di เซาเปาโล
nel 1977 EA Venezia nel 1980
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ดาพีù di trent"anni โล scultore อีอาร์ติสต้า concettuale มาร์คุส เบอร์โก ิซเซโรraetz riflette ซุล linguaggio dell"arte attraverso ภาพ poetiche เอ็ดessenziali con ชเว indaga ผม meccanismi rappresentazione E ลา เดลลาpluralit ล่าสุด เดลลา วิสัยทัศน์ . เนย taccuini degli anni sessanta E settanta l"artistatraccia เลอคอม เดลลา เสือเด วิสัยทัศน์ : เลอ ประ disegni formano ส่วยรูป , paesaggi E oggetti ลา ซุย ด้าน trasformazione CI Rende partecipiเดล processo creativo consapevoli เดลลาเดลลาภาพล่าสุด , fluidit อีDel Punto Di Vista ใน Corso degli riflessioni contenute เน่ย disegni แอนนี่เลอvengono trasformate ใน installazioni sculture opere monumentali , E ,มักจะ realizzate ในด . inconsueti O , effimeri .dall"inizio degli anni novanta raetz lavora โฆษณาและ ciclo di sculture นูโว ,เลอ anamorfosi : fusioni ในโรโอใน bronzo appaiono หลากหลายเชปุนโต ดิ เซค ด้า เดล Vista ดาซุยโซ osservate . อิลเคลื่อนไหว เดลโลspettatore intorno all"opera permette di individuare Il Punto Di Vista ดัลquale un"apparente มาแจ้ง diventa improvvisamente UN ที่มีบรรทัดเรื่องfamiliare . ใน altri casi è la scultura stessa Che Si muove E ศรี trasformadavanti ไอ nostri occhi เข้ามาใน Caso di kopflose M ü hle ( บริเวณacefalo ) realizzata ตระล 1993 e il 2002 composta trentadue E ดาelementi ใน alluminio เช ruotando creano al Centro อิล profilo ดิน่าเทสลา tratta ดัล เดอ prospectiva pingendi ตี้สเต็มเซลล์ .negli ultimi anni raetz Si è dedicato ทั้งหมดทัณฑ์บน อย่างไรก็ตาม sculture โดยเลอSono fusioni เมทัลโลเช ใน เซค ด้า เดล กัมเบียโน เป็น Punto Di Vista ดิชิ เลอมาใน Caso di กัวดา diventa ไม่ attraversando ครับเจ๊อูน่า กัลโช่ ดิ stadi intermedi . เลอทัณฑ์บน possono เพราะì trasformarsi เนลเป็น เซค ด้า เดลโล contrario Punto Di Vista dell"osservatore .มาคัส raetz . และนาโตใน 1941 B ü ren แอรีนเดอร์ , อูน่า ล่าสุด citt ปิคโคลาวิซิโน่เป็นเบร์น่านกพิราบ attualmente Vive E lavora . บาป dall"inizio เดลล่าเสือcarriera ฮา realizzato sculture E disegni con un"estrema variet motivi ล่าสุด ดิมา accomunati dall"importanza del เคลื่อนไหว dell"opera E dell"osservatoreattorno ลงประกาศ ESSA .ลาเสือ พรีมา mostra personale . del 1966 alla Galerie โทนี เบอร์ตี้เบร์น่า . ใน 2515 espone เลอซู opere อัล kunstmuseum di BASILEA อีดา เควล momento . ospite เน่ย maggiori พิพิธภัณฑ์ svizzeri TRA ชอยอิล kunstmuseumไดโคมไฟ ( 1975 ) , อิล kunsthalle di เบร์น่า ( 1977 ) e il พิพิธภัณฑ์gegenwartskunst ขนสัตว์ ( 1989 ) alcune importanti esposizioni Sono รัฐorganizzate ด้วยในยุโรป ( Alla Serpentine London ในแกลเลอรี่ ดิ1993 E อัลพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเฮลซิงกิใน 1994 ) และ ดิอเมริกา ( พิพิธภัณฑ์ใหม่ของศิลปะร่วมสมัย ดิอัลนิวยอร์กใน 1988อัลซานดิเอโกพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใน E ในปี 1990คลับ all"arts ของชิคาโก )มาคัส raetz ฮา rappresentato ลาประเทศสวิสเซอร์แลนด์ทั้งหมด biennali ดิ เซา เปาโลใน 1977 และเวเนเซียใน 2523
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