Li Wei is an internationally known Chinese artist born in 1970. In his work, Wei combines several artistic mediums including performance, photography, installation and video that create illusions of a sometimes dangerous reality. Often depicted in apparently gravity-defying situations including floating in the air, on the top of a skyscraper, or falling upside down from the sky, with his head embedded into the ground, the Chinese artist doesn’t use computer montages, but mobilizes cranes, scaffoldings and metal wires to achieve his acrobatic images.
At age 19, Li Wei migrated to Beijing. In 1993 he enrolled in a private art school to study oil painting but left it after a year due to his disappointment with its dogmatic teaching methods. Through his association with performance artist Zhu Ming, who were a close friend to the East Village artists group, led by Zhang Huan, Li Wei was introduced to performance art, which, for him, appeared both novel and inspiring. Wei came to realize that performance art was a more effective way through which to execute his artistic concept, and that the human body was a more effective medium through which to carry out his artistic ideas. In the East Village art community, the shocking performance works by Zhang Huan and Ma Liuming opened his eye. Li came to understand the repetitive rhetoric of painting and decided to give up painting to engage with performance art. It enabled Wei to have a dialogue with his audience and to bring them into the artistic process. In addition, performance art also allowed Li Wei to create and manipulate his own fantasy realities.
He began to use mirrors in a distinctive way to scrutinize and play with reality. The mirror would usually contain a hole in the middle for Li Wei to insert his head. With this technique he is able to create an “illusory superimpositions and fusions” and to express his personal thoughts, experiences and address some social issues that occur in our daily lives.
Li Wei’s rise to fame was through his performance of the “Falls” series in which he sticks himself in the group as a missile. His work questions human perceptions of social spaces and expresses a need of freedom: it draws out the fine line between reality and fantasy and points it out to the audience. His art may seem humorous but they address wide range of topics from gender relations to politics.
Li Wei has participated in numerous solo and group exhibited worldwide, including China, France, US, Denmark, Hong Kong, UK, Italy, Spain and Australia, among others. HIs works have been published on the cover of the magazines such as Flash Art, Work, Magazin-Frankfurter Rundschau, Out of the Red, Zoom, Juliet, Contemporary, Theater Forum, NY Arts, Fine Arts Literature, Lapiz and Arte Al Limite.
หลี่เว่ยเป็นศิลปินที่รู้จักในระดับนานาชาติของจีนที่เกิดในปี 1970 ในการทำงานของเขา Wei รวมสื่อศิลปะหลายคนรวมทั้งผลการดำเนินงานการถ่ายภาพการติดตั้งและวิดีโอที่สร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงที่เป็นอันตรายบางครั้ง ปรากฎมักจะเห็นได้ชัดว่าในสถานการณ์ที่ท้าทายแรงโน้มถ่วงรวมทั้งที่ลอยอยู่ในอากาศที่อยู่ด้านบนของตึกระฟ้าหรือล้มคว่ำลงมาจากฟากฟ้ากับศีรษะของเขาฝังลงไปในดินศิลปินจีนไม่ได้ใช้งานจิตรกรรมชิ้นเอกคอมพิวเตอร์ แต่ระดมรถเครน , scaffoldings และสายโลหะเพื่อให้บรรลุภาพโลดโผนของเขา. ตอนอายุ 19 หลี่เว่ยอพยพไปยังกรุงปักกิ่ง ในปี 1993 เขาเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะส่วนตัวเพื่อศึกษาภาพเขียนสีน้ำมัน แต่ทิ้งมันไว้หลังจากปีอันเนื่องมาจากความผิดหวังของเขาด้วยวิธีการสอนของดันทุรัง ผ่านความสัมพันธ์ของเขากับผลงานศิลปินจู้หมิงซึ่งเป็นเพื่อนสนิทกับตะวันออกหมู่บ้านกลุ่มศิลปินนำโดย Zhang Huan หลี่เว่ยได้รู้จักกับผลงานศิลปะที่เขาปรากฏตัวขึ้นทั้งแปลกใหม่และสร้างแรงบันดาลใจ เหว่ยก็ตระหนักผลงานศิลปะที่เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นผ่านทางที่จะดำเนินการแนวคิดศิลปะของเขาและที่ร่างกายมนุษย์เป็นสื่อที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นผ่านทางที่จะดำเนินการออกความคิดศิลปะของเขา ในหมู่บ้านตะวันออกชุมชนศิลปะผลงานผลการดำเนินงานที่น่าตกใจโดย Zhang Huan และ Ma Liuming เปิดดวงตาของเขา หลี่มาเข้าใจสำนวนซ้ำของการวาดภาพและตัดสินใจที่จะให้ขึ้นภาพวาดที่จะมีส่วนร่วมกับผลงานศิลปะ มันเปิดใช้งานเหว่ยที่จะมีการเจรจากับผู้ชมของเขาและที่จะนำพวกเขาเข้าสู่กระบวนการทางศิลปะ นอกจากนี้ผลงานศิลปะยังอนุญาตให้หลี่เว่ยในการสร้างและจัดการกับความเป็นจริงในจินตนาการของเขาเอง. เขาเริ่มที่จะใช้กระจกในทางที่โดดเด่นในการกลั่นกรองและเล่นกับความเป็นจริง กระจกมักจะมีรูอยู่ตรงกลางสำหรับหลี่เว่ยจะแทรกหัวของเขา ด้วยเทคนิคนี้เขาสามารถที่จะสร้าง "superimpositions จริงและ Fusions" และแสดงความคิดส่วนบุคคลประสบการณ์ของเขาและที่อยู่บางประเด็นทางสังคมที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของเรา. เพิ่มขึ้นหลี่เว่ยเพื่อชื่อเสียงก็ผ่านการแสดงของเขาใน "ฟอลส์" ชุด ในการที่เขาติดกับตัวเองในกลุ่มเป็นขีปนาวุธ คำถามผลงานของเขารับรู้ของมนุษย์ของช่องว่างทางสังคมและเป็นการแสดงออกถึงความต้องการของเสรีภาพ: มันดึงออกเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการและชี้ให้มันออกมาให้กับผู้ชม งานศิลปะของเขาอาจจะดูตลก แต่พวกเขาอยู่หลากหลายหัวข้อจากความสัมพันธ์ทางเพศกับการเมือง. หลี่เว่ยได้มีส่วนร่วมในการเดี่ยวจำนวนมากและกลุ่มการจัดแสดงทั่วโลกรวมทั้งประเทศจีน, ฝรั่งเศส, สหรัฐ, เดนมาร์ก, ฮ่องกง, สหราชอาณาจักร, อิตาลี, สเปนและออสเตรเลีย ท่ามกลางคนอื่น ๆ. ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์บนหน้าปกของนิตยสารเช่นแฟลชศิลปะ, ผลงาน, Magazin-Frankfurter Rundschau ออกจากสีแดง, ซูม, จูเลียตร่วมสมัยโรงละครฟอรั่ม, นิวยอร์กศิลปะวิจิตรวรรณกรรมศิลปะ, Lapiz Arte และอัล Limite
การแปล กรุณารอสักครู่..

หลี่ เว่ย เป็นที่รู้จักในระดับสากลของศิลปินจีนเกิดในปี 1970 ในงานของเขา , Wei รวมหลายสื่อรวมทั้งการแสดงศิลปะ , การถ่ายภาพ , การติดตั้ง และวิดีโอที่สร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงบางครั้งเป็นอันตราย มักจะปรากฎใน apparently แรงโน้มถ่วง defying สถานการณ์รวมถึงลอยอยู่ในอากาศ บนยอดตึกระฟ้า หรือล้มคว่ำลงจากท้องฟ้าด้วยหัวที่ฝังอยู่ในดิน ศิลปินจีนไม่ได้ใช้คอมพิวเตอร์ montages แต่ระดมรถเครน , scaffoldings และโลหะลวดเพื่อบรรลุภาพกายกรรมของเขา
อายุ 19 , Li Wei ย้ายไปปักกิ่ง ในปี 1993 เขาเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะเอกชนศึกษาจิตรกรรมสีน้ํามัน แต่ทิ้งมันหลังจากปีเนื่องจากความผิดหวังของเขากับวิธีสอนความเพียบพร้อมของผ่านสมาคมกับศิลปินประสิทธิภาพจู่หมิง ที่เป็นเพื่อนสนิทกับหมู่บ้านตะวันออก ศิลปินกลุ่มที่นำโดย จาง น , Li Wei แนะนำผลงานศิลปะ , ที่ , เขา ปรากฏทั้งนวนิยายและแรงบันดาลใจ เว่ยมาตระหนักว่า งานศิลปะเป็นมีประสิทธิภาพมากขึ้นผ่านทางซึ่งใช้แนวคิดทางศิลปะของเขาและที่ร่างกายมนุษย์มีประสิทธิภาพมากขึ้นซึ่งดำเนินการสื่อผ่านความคิดทางศิลปะของเขา ในหมู่บ้านตะวันออกศิลปะชุมชน ทำให้ประสิทธิภาพทำงานโดยจาง นและมา liuming เปิดดวงตาของเขา หลี่มาเข้าใจคำพูดซ้ำซากของภาพวาดและตัดสินใจที่จะเลิกวาดภาพประกอบกับศิลปะการแสดงมันเปิดใช้งาน Wei มีการสนทนากับผู้ชมของเขา และนำพวกเขาเข้าสู่กระบวนการศิลปะ นอกจากนี้ การทำงานศิลปะยังอนุญาตให้ Wei Li เพื่อสร้างและจัดการกับความเป็นจริง จินตนาการของเขาเอง
เขาเริ่มที่จะใช้แสดงในทางที่โดดเด่น เพื่อกลั่นกรองและเล่นกับความเป็นจริง กระจกมักจะมีรูตรงกลาง หลี่เว่ยใส่หัวของเขาด้วยเทคนิคนี้เขาสามารถสร้าง " superimpositions ลวงตา และ fusions " และแสดงความคิดส่วนตัวของเขา และประสบการณ์ที่อยู่บางปัญหาสังคมที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของเรา
หลี่เว่ยชื่อเสียงผ่านผลงานของ " ตก " ชุดที่เขาเกาะติดตัวเองในกลุ่มเป็นขีปนาวุธ .เขาถามความคิดเห็นของสังคมมนุษย์ ทำงานเป็น และเป็นการแสดงออกถึงความต้องการของเสรีภาพ : มันวาดออกมาได้เส้นระหว่างความจริงและจินตนาการ และ คะแนนมันออกมาให้กับผู้ชม ศิลปะของเขาอาจดูเหมือนอารมณ์ขัน แต่พวกเขาที่อยู่หลากหลายหัวข้อจากความสัมพันธ์ระหว่างเพศกับการเมือง
Li Wei ได้มีส่วนร่วมในหลายเดี่ยวและกลุ่ม ) ทั่วโลก รวมถึง จีน ฝรั่งเศส สหรัฐ , ออสเตรเลีย , ฮ่องกง ,อังกฤษ , อิตาลี , สเปน และ ออสเตรเลีย หมู่คนอื่น ๆ ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์บนปกของนิตยสารเช่นแฟลชศิลปะ งาน นิตยสารแฟรงค์เฟิร์ต rundschau ออกจากซูม , สีแดง , จูเลียต , ร่วมสมัย , ละครเวที , นิวยอร์ก ศิลปะ วรรณกรรม ศิลปกรรม และลาปิสเต ลจำกัด .
การแปล กรุณารอสักครู่..
