Li Wei grew up being a son of a far

Li Wei grew up being a son of a farmer and had wanted to become an artist for a career. With family support he had the special privilege to study at a private arts school until he was tired of the school's traditional approach of teaching.[2] However, Li Wei's struggle with art did not end early in his life. After Li Wei became independent he had to work numerous jobs (delivering food and house keeper) in Beijing in order for him to sustain himself; but more importantly he needed the money to supply his art works (at the time painting) so that he could continue to work towards his dream.[3] After Li Wei kick started his career as an artist by working with paint, Li Wei realized a newfound passion and wanted to specialize in a different form of art. In 1999 he believed that "only performance art offers a chance to experience an action's message through one's own body".[4] Since then Li Wei has been intentional about his art pieces and has desired to express his work publicly with a message behind each art piece. Li Wei has been expressing his art by capturing photos of his own body and images of himself to relay a message towards his audience.

But before becoming a photographer Li Wei started as a performance artist simply because he wanted to document his performances. In an interview with AOL News Li Wei states "When I started doing this, it was 2000, I only used photography to record the procedure of my performance art. Then, after the 'Li Wei falls into ... ' series, I found this way of shooting as my signal." And since then Li Wei has already a performed for over 150 shots and many of these shots have risked his life. Li Wei himself admits that he shoots in extremely dangerous situations and he thinks the creation of his artwork isn't as a big of a challenge than being in the dangerous situation for his performance shootouts. Some of these dangerous scenarios include shots on high buildings, lakes, ice holes and even through the windshield of a war.[5]

Li Wei’s rise to fame was through his performance of the “Falls” series in which he sticks himself in the group as a missile. Through this performance he wanted to relay the modern man’s desire to hide away from the problems that occur daily.[6]

Li Wei's art is a difficult process. In pieces such as “Li wei Falls to the Ice Hole,” his head is planted and unseen, while his body remains rigid and upright. These photos are shocking and make the viewer puzzle over their achievement. Wei has a knack for creating catalytic art that awes and intrigues people fortunate enough to come across it. Many of Wei's photos have layered meanings, demonstrating various aspects of Chinese society. In “Li Wei's Body of Art” by Julie Segraves, Wei comments on his “Falls” series, in which he demonstrates the shock of societal progression.[7]

Many of Li Wei’s works are done through the usage of mirrors. The mirror would usually contain a hole in the middle for Li Wei to insert his head. With this technique Li Wei is able to create an “illusory superimpositions and fusions.” Within the Chinese culture the mirror possesses a great symbolic meaning. The mirror is an indicator of truth, allowing people to look at themselves and look at the mistakes they have made in life. Furthermore, there is a Chinese proverb that says “take history as a mirror”, which means that things that occurred throughout history will occur again and it is essential for individuals to recognize mistakes made from people in the past and react differently when similar issues come up again.[8]

Li Wei's art may seem humorous but they address wide range of topics from gender relations to politics. By creating art through mirrors, Li Wei has been able to express his personal thoughts, experiences and address some social issues that occur in our daily lives.[9] Wei has been able to challenge the public audience's perception of 'reality' and 'truth' with his work.[10]

The actual shootout for his artwork takes about one or two hours but the preparation time is much longer. Wei could be inspired with an idea, an image in his head he wants to enact in real life, but it can take many months until he actual puts his idea into reality. Moreover, Wei hopes that he can one day shoot on the moon with a rocket. Li Wei's goal is to "make everything impossible possible."[11]

Li Wei is a forward thinking artist with fresh ideologies. In an interview with 'The Creators Project' Wei makes the interesting point that "we are all controlled by someone else. Our thoughts and actions are all controlled by an unseen force." What Wei is pointing out here is that there is an external force that dictates us and our behaviors. Furthermore, Wei mentions about the rapid changes that occurred in China in the last decade. As a citizen of Beijing, Wei fully experienced the rapid change within China's economy and the exponential growth in all types of markets in China. Wei's concern with the rapid growth was the confinement of space due to the rapid growth. People from the country started to move into the cities, into tall confined apartments. Wei feels like the rapid growth has caused a huge change and strain on people's perceptions and emotions. Due to destruction of old buildings and forced move into apartments people are forced into small confined spaces. As a result, people want to break free from these limitations, an issue that hasn't been a problem for the past decades. With this concern Wei has created art that expresses the feeling of 'breaking free', art pieces that show the hunger and will to break away from limitations and confinement. Moreover Wei discusses his message behind his Fall series as they are not about belonging to earth, but rather it's about looking at the earth with the perspective from outer space. Wei wants his audience to look at things with a different perspective. Wei wants to draw out the fine line between reality and fantasy and point it out to the audience. And Wei intends to relay his perception of this world through his photography and performance art.[12]

Exhibitons

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Li Wei โตเป็นบุตรของเกษตรกร และก็อยากเป็น ศิลปินสำหรับการประกอบอาชีพ ด้วยการสนับสนุนครอบครัว เขาได้สิทธิพิเศษการเรียนที่โรงเรียนศิลปะส่วนตัวจนเบื่อวิธีดั้งเดิมของโรงเรียนสอน [2] อย่างไรก็ตาม Li Wei ต่อสู้กับศิลปะได้ไม่สิ้นสุดในช่วงชีวิตของเขา หลังจากที่หลี่เว่ยเป็นอิสระ เขาต้องทำงานหลายงาน (ส่งมอบผู้รักษาบ้านและอาหาร) ในกรุงปักกิ่งเพื่อเขาเพื่อให้ตัวเอง แต่ที่สำคัญเขาต้องการเงินเพื่อจัดหาผลงานศิลปะ (ที่วาดภาพเวลา) เพื่อให้เขาสามารถดำเนินต่อเพื่อทำงานต่อความฝันของเขา [3] หลังจากเตะ Li Wei ในการเริ่มต้นอาชีพของเขาเป็นศิลปิน โดยทำงานกับสี Li Wei รู้รัก newfound และต้องการความเชี่ยวชาญในศิลปะรูปแบบต่าง ๆ ในปี 1999 เขาเชื่อว่า "ศิลปะการแสดงเท่านั้นมีโอกาสที่จะพบข้อความการดำเนินการผ่านร่างกายของตัวเอง" [4] ตั้งแต่นั้น Li Wei แล้วตกเกี่ยวกับชิ้นงานศิลปะของเขา และต้องมีการแสดงผลงานอย่างเปิดเผยข้อความที่อยู่เบื้องหลังศิลปะแต่ละชิ้น Li Wei ได้รับการแสดงงานศิลปะของเขา โดยการจับภาพถ่ายของตัวเขาเองและภาพของตัวเองเพื่อถ่ายทอดข้อมูลข่าวสารต่อผู้ฟังแต่ ก่อนเป็น ช่างภาพ Li Wei เริ่มเป็นศิลปินประสิทธิภาพเพียง เพราะเขาต้องการเอกสารการแสดงของเขา ในการสัมภาษณ์กับ AOL ข่าวหลี่ เว่ยระบุ "เมื่อผมเริ่มทำเช่นนี้ ก็ 2000 ผมใช้ถ่ายภาพเพื่อบันทึกขั้นตอนของศิลปะการแสดงของฉันเท่านั้น จากนั้น หลังจาก ' หลี่เว่ยอยู่ใน... ชุด พบวิธีนี้ยิงเป็นสัญญาณของฉัน " และตั้งแต่นั้น Li Wei ได้แล้วการดำเนินการสำหรับกว่า 150 ภาพและภาพเหล่านี้มากมายมี risked ชีวิต Li Wei เองยอมรับว่า เขายิงในสถานการณ์ที่อันตรายมาก และเขาคิดว่า การสร้างงานศิลปะของเขาไม่ได้เป็นความท้าทายมากกว่าในสถานการณ์อันตรายสำหรับนำมาประสิทธิภาพของเขาใหญ่ บางสถานการณ์อันตรายเหล่านี้รวมภาพอาคารสูง ทะเลสาบ หลุมน้ำแข็ง และแม้แต่ผ่านทางกระจกหน้ารถของสงคราม [5]Li Wei ขึ้นเพื่อชื่อเสียงผ่านการแสดงชุด "น้ำตก" ที่เขาแท่งเองในกลุ่มเป็นอาวุธของเขาได้ ถึงประสิทธิภาพนี้ จะต้องถ่ายทอดข้อมูลความต้องการของคนทันสมัยเพื่อซ่อนจากปัญหาที่เกิดขึ้นทุกวัน [6]Li Wei ศิลปะเป็นกระบวนการที่ยาก ชิ้นเช่น "Li wei ตกไปน้ำแข็งรู" ศีรษะของเขาได้ปลูก และมองไม่ เห็น ในขณะที่ร่างกายของเขายังคงแข็ง และตรง ภาพถ่ายเหล่านี้จะขยัน และทำให้ตัวแสดงปริศนาผ่านความสำเร็จของพวกเขา Wei knack สร้างศิลปะตัวเร่งปฏิกิริยาที่ awes และ intrigues คนโชคดีมากที่เจอมัน ได้ หลายภาพของ Wei ได้ชั้นความหมาย เห็นแง่มุมต่าง ๆ ของสังคมจีน ใน" Li Wei ศิลปะ" โดยจูลี่ Segraves, Wei เห็นที่เขา "ตก" ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงการช็อกของก้าวหน้านิยม [7]หลายงาน Li Wei จะทำผ่านการใช้งานของกระจก กระจกจะมักจะประกอบด้วยรูตรงกลางสำหรับ Li Wei ใส่หัวของเขา เทคนิคนี้ Li Wei จะสามารถสร้างเป็น "illusory superimpositions และ fusions" กระจกมีคุณสมบัติความหมายสัญลักษณ์ที่ดีภายในวัฒนธรรมจีน กระจกเป็นตัวบ่งชี้ความจริง ให้ดูที่ตัวเอง และดูที่ข้อผิดพลาดที่พวกเขาได้ทำในชีวิต นอกจากนี้ มีสุภาษิตจีนว่า "นำประวัติเป็นกระจก" ซึ่งหมายความ ว่า สิ่งที่เกิดขึ้นตลอดประวัติศาสตร์จะเกิดขึ้นอีก และมันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับบุคคลที่จะจดจำความผิดพลาดที่ทำมาจากคนในอดีต และตอบสนองที่แตกต่างเมื่อปัญหาคล้ายกันเกิดขึ้นอีก [8]Li Wei ศิลปะอาจดูเหมือนอารมณ์ขัน แต่พวกเขาหลากหลายหัวข้อจากความสัมพันธ์ทางเพศกับการเมือง โดยการสร้างศิลปะผ่านกระจก Li Wei แล้วสามารถแสดงความคิดส่วนตัวของเขา ประสบการณ์ และปัญหาบางอย่างทางสังคมที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน [9] Wei ได้สามารถท้าทายการรับรู้ของผู้ชมสาธารณะ 'จริง' และ 'ความจริง' กับงานของเขา [10]ยิงจริงสำหรับงานศิลปะของเขาใช้เวลาประมาณหนึ่ง หรือสองชั่วโมงแต่การเตรียมเวลาไม่นาน เว่ยอาจเป็นแรงบันดาลใจกับความคิด ภาพในหัวของเขาที่เขาต้องแสดงออกในชีวิตจริง แต่มันอาจใช้เวลาหลายเดือนจนกว่าเขาจริงทำให้ความคิดของเขาเป็นความจริง นอกจากนี้ เว่ยหวังว่า เขาสามารถวันหนึ่งยิงบนดวงจันทร์ด้วยจรวด Li Wei เป้าหมายคือการ "ทำให้ทุกอย่างไปไม่" [11]Li Wei เป็นศิลปินคิดไปข้างหน้า ด้วยเพื่อเผยแพร่อุดมการณ์สด ในการสัมภาษณ์กับ 'ผู้สร้างโครงการ' เว่ยช่วยให้จุดน่าสนใจที่ว่า "เราทั้งหมดควบคุม โดยบุคคลอื่น ความคิดและการกระทำของเราทั้งหมดควบคุม โดยกองทัพเป็น unseen " สิ่งที่เว่ยจะชี้ที่นี่คือมีมีแรงภายนอกที่บอกเราและพฤติกรรมของเรา นอกจากนี้ Wei กล่าวถึงเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วที่เกิดขึ้นในประเทศจีนในทศวรรษ เป็นพลเมืองของกรุงปักกิ่ง เว่ยมีประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วภายในเศรษฐกิจของจีนและเรขาในชนิดทั้งหมดของตลาดในประเทศจีนทั้งหมด เข้าพื้นที่เนื่องจากการเติบโตอย่างรวดเร็วของ Wei ที่เกี่ยวข้องกับการเจริญเติบโตอย่างรวดเร็วได้ คนจากประเทศเริ่มต้นเพื่อย้ายไปยังเมือง เป็นอพาร์ทเมนท์สูงจำกัด เว่ยรู้สึกเหมือนการเติบโตอย่างรวดเร็วเกิดเปลี่ยนแปลงใหญ่และต้องใช้ภาพลักษณ์และอารมณ์ของคน เนื่องจากการทำลายของ อาคารและบังคับให้ย้ายไปเม้นคนถูกบังคับลงในช่องว่างขนาดเล็กที่จำกัด ดัง คนที่ต้องการจากข้อจำกัดเหล่านี้ ปัญหาที่ไม่ได้เป็นปัญหาสำหรับทศวรรษ ความกังวลนี้เว่ยได้สร้างศิลปะที่แสดงความรู้สึกของ 'ทำลายฟรี' ชิ้นงานศิลปะที่แสดงหิว และจะทำลายข้อจำกัดและถูกควบคุมตัว นอกจากนี้ เว่ยอธิบายข้อความของเขาอยู่เบื้องหลังของชุดฤดูใบไม้ร่วงจะไม่เกี่ยวกับการเป็นสมาชิกของโลก แต่ค่อนข้าง มันกำลังมองโลกด้วยมุมมองจากอวกาศ เว่ยต้องผู้ฟังดูสิ่งต่าง ๆ ด้วยมุมมองที่แตกต่างกัน เว่ยต้องการถอนการเส้นระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ และชี้แจงให้กับผู้ชม และเว่ยตั้งใจเพื่อเขารับรู้โลกนี้ผ่านการถ่ายภาพและศิลปะการแสดงของเขา [12]Exhibitons

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

หลี่เว่ยเติบโตขึ้นมาเป็นลูกชายของเกษตรกรและอยากจะเป็นศิลปินอาชีพหนึ่ง ด้วยการสนับสนุนครอบครัวของเขามีสิทธิพิเศษในการศึกษาในโรงเรียนเอกชนศิลปะจนกระทั่งเขาเหนื่อยกับวิธีการแบบดั้งเดิมของโรงเรียนการเรียนการสอน. [2] อย่างไรก็ตามการต่อสู้หลี่เว่ยกับศิลปะไม่ได้จบลงในช่วงต้นชีวิตของเขา หลังจากที่หลี่เว่ยกลายเป็นอิสระเขาจะต้องทำงานร่วมงานจำนวนมาก (การส่งมอบอาหารและผู้รักษาประตูบ้าน) ในกรุงปักกิ่งในการสั่งซื้อสำหรับเขาที่จะรักษาตัวเอง แต่ที่สำคัญกว่าเขาจำเป็นต้องใช้เงินในการจัดหาผลงานศิลปะของเขา (ในภาพวาดในเวลานั้น) เพื่อที่เขาจะยังคงทำงานต่อความฝันของเขา. [3] หลังจากเตะหลี่เว่ยเริ่มอาชีพของเขาในฐานะศิลปินโดยทำงานร่วมกับสีหลี่เว่ยตระหนัก ความรักที่เพิ่งค้นและต้องการที่จะมีความเชี่ยวชาญในรูปแบบการศิลปะ ในปี 1999 เขาเชื่อว่า "ผลงานศิลปะเพียง แต่มีโอกาสที่จะได้สัมผัสกับข้อความการกระทำของผ่านร่างกายของตัวเอง". [4] ตั้งแต่นั้นหลี่เว่ยได้รับการเจตนาเกี่ยวกับชิ้นงานศิลปะของเขาและได้ต้องการที่จะแสดงผลงานของเขาต่อสาธารณชนพร้อมกับข้อความที่อยู่เบื้องหลังแต่ละ ชิ้นงานศิลปะ หลี่เว่ยได้รับการแสดงศิลปะของเขาโดยการจับภาพของร่างกายของตัวเองและภาพของตัวเองเพื่อถ่ายทอดข้อความต่อผู้ชมของเขาได้. แต่ก่อนที่จะกลายเป็นช่างภาพหลี่เว่ยเริ่มต้นเป็นผลงานศิลปินเพียงเพราะเขาต้องการที่จะจัดทำเอกสารการแสดงของเขา ในการสัมภาษณ์กับ AOL ข่าวหลี่เว่ยฯ "เมื่อผมเริ่มทำเช่นนี้มันเป็นปี 2000 ที่ผมถ่ายภาพใช้เพื่อบันทึกขั้นตอนของผลงานศิลปะของฉัน. แล้วหลังจากที่ 'หลี่เว่ย ... ตกอยู่ใน' ชุดผมพบว่า วิธีการถ่ายภาพเป็นสัญญาณของฉันนี้ ". และตั้งแต่นั้นหลี่เว่ยได้แล้วดำเนินการมานานกว่า 150 นัดและจำนวนมากของภาพเหล่านี้ได้เสี่ยงชีวิตของเขา หลี่เว่ยตัวเองยอมรับว่าเขายิงในสถานการณ์ที่อันตรายมากและเขาคิดว่าการสร้างงานศิลปะของเขาไม่ได้เป็นใหญ่ของความท้าทายกว่าการอยู่ในสถานการณ์ที่เป็นอันตรายสำหรับการทำงานของเขาฮึ บางส่วนของสถานการณ์ที่เป็นอันตรายเหล่านี้รวมถึงภาพในอาคารสูง, ทะเลสาบ, หลุมน้ำแข็งและแม้ผ่านกระจกหน้ารถของสงคราม. [5] การเพิ่มขึ้นของหลี่เว่ยเพื่อชื่อเสียงก็ผ่านการแสดงของเขาใน "ฟอลส์" ชุดที่เขาเกาะติดกับตัวเองในกลุ่ม เป็นขีปนาวุธ ผ่านการแสดงครั้งนี้เขาอยากจะถ่ายทอดความปรารถนาของคนทันสมัยที่จะซ่อนตัวอยู่ห่างจากปัญหาที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน. [6] ศิลปะหลี่เว่ยเป็นกระบวนการที่ยาก ชิ้นเช่น "หลี่เว่ยน้ำตกน้ำแข็ง Hole," หัวของเขาจะปลูกและมองไม่เห็นในขณะที่ร่างกายของเขายังคงแข็งและเที่ยงธรรม ภาพถ่ายเหล่านี้เป็นที่น่าตกใจและทำให้ปริศนาที่ผู้ชมมากกว่าสำเร็จของพวกเขา เว่ยมีความสามารถพิเศษในการสร้างงานศิลปะของตัวเร่งปฏิกิริยาที่ awes ชั่วช้าและคนที่โชคดีพอที่จะเจอมัน หลายภาพของเว่ยมีความหมายชั้นแสดงให้เห็นถึงแง่มุมต่างๆของสังคมจีน ใน "บอดี้หลี่เว่ยของศิลปะ" โดยจูลี่ Segraves เว่ยความเห็นของเขา "ฟอลส์" ชุดที่เขาแสดงให้เห็นถึงช็อตของความก้าวหน้าทางสังคม. [7] หลายผลงานหลี่เว่ยได้รับการดำเนินการผ่านการใช้งานของกระจก กระจกมักจะมีรูอยู่ตรงกลางสำหรับหลี่เว่ยจะแทรกหัวของเขา ด้วยเทคนิคนี้หลี่เว่ยสามารถที่จะสร้าง "superimpositions จริงและ Fusions." ภายในวัฒนธรรมจีนกระจกมีคุณสมบัติที่ดีในความหมายของสัญลักษณ์ กระจกเป็นตัวบ่งชี้ความจริงที่ช่วยให้คนที่จะมองตัวเองและมองไปที่ความผิดพลาดที่พวกเขาได้ทำในชีวิต นอกจากนี้ยังมีสุภาษิตจีนที่บอกว่า "ใช้ประวัติศาสตร์เป็นกระจก" ซึ่งหมายความว่าสิ่งที่เกิดขึ้นตลอดประวัติศาสตร์จะเกิดขึ้นอีกครั้งและมันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับบุคคลที่จะตระหนักถึงความผิดพลาดที่ทำมาจากผู้คนในอดีตที่ผ่านมาและตอบสนองแตกต่างกันเมื่อปัญหาที่คล้ายกันมา ขึ้นมาอีกครั้ง. [8] งานศิลปะของหลี่เว่ยอาจดูเหมือนอารมณ์ขัน แต่พวกเขาอยู่หลากหลายหัวข้อจากความสัมพันธ์ทางเพศกับการเมือง โดยการสร้างงานศิลปะผ่านกระจกหลี่เว่ยได้รับสามารถที่จะแสดงความคิดส่วนตัวของเขาประสบการณ์และอยู่บางประเด็นทางสังคมที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของเรา. [9] เว่ยได้รับสามารถที่จะท้าทายการรับรู้ของผู้ชมสาธารณะของ 'ความจริง' และ 'ความจริง กับการทำงานของเขา. [10] ยิงที่เกิดขึ้นจริงสำหรับงานศิลปะของเขาจะใช้เวลาประมาณหนึ่งหรือสองชั่วโมง แต่เวลาเตรียมการนานมาก เหว่ยอาจจะเป็นแรงบันดาลใจด้วยความคิดที่ภาพในหัวของเขาที่เขาต้องการที่จะออกกฎหมายในชีวิตจริง แต่ก็สามารถใช้เวลาหลายเดือนจนกว่าเขาที่เกิดขึ้นจริงจะทำให้ความคิดของเขาให้เป็นจริง นอกจากนี้เว่ยหวังว่าเขาสามารถยิงวันหนึ่งบนดวงจันทร์กับจรวด เป้าหมายของหลี่เว่ยคือการ "ทำให้ทุกอย่างเป็นไปไม่ได้ที่เป็นไปได้." [11] หลี่เว่ยเป็นศิลปินการคิดไปข้างหน้าด้วยเจตนารมณ์ที่สดใหม่ ในการสัมภาษณ์กับ 'ฮิวสตันโครงการ Wei ทำให้จุดที่น่าสนใจที่ "เราทุกคนควบคุมโดยคนอื่น. คิดและการกระทำของเราจะถูกควบคุมโดยพลังที่มองไม่เห็น." ซึ่งเป็น สิ่งที่จะชี้เหว่ยออกจากที่นี่ก็คือว่ามีแรงภายนอกที่สั่งเราและพฤติกรรมของเรา นอกจากนี้เหว่ยกล่าวถึงเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วที่เกิดขึ้นในประเทศจีนในทศวรรษที่ผ่านมา ในฐานะพลเมืองของกรุงปักกิ่ง, เหว่ยอย่างเต็มที่ประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วภายในเศรษฐกิจของจีนและการเจริญเติบโตในทุกประเภทของตลาดในประเทศจีน ความกังวลของเหว่ยที่มีการเติบโตอย่างรวดเร็วเป็นที่คุมขังของพื้นที่เนื่องจากการเจริญเติบโตอย่างรวดเร็ว คนที่มาจากประเทศที่เริ่มต้นที่จะย้ายเข้าไปอยู่ในเมืองที่เป็นพาร์ทเมนท์ที่ถูกคุมขังสูง Wei รู้สึกเหมือนการเติบโตอย่างรวดเร็วได้ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างมากและความเครียดในการรับรู้ของผู้คนและอารมณ์ เนื่องจากการทำลายของอาคารเก่าแก่และถูกบังคับให้ย้ายพาร์ทเมนท์ที่ผู้คนกำลังบังคับให้เข้าสู่พื้นที่อับอากาศขนาดเล็ก เป็นผลให้คนที่ต้องการหลุดพ้นจากข้อ จำกัด เหล่านี้ปัญหาที่ไม่ได้มีปัญหามานานหลายทศวรรษที่ผ่านมาหนึ่ง ด้วยความกังวลนี้เว่ยได้สร้างงานศิลปะที่แสดงออกถึงความรู้สึกของ 'ทำลายฟรี', ชิ้นงานศิลปะที่แสดงความหิวและจะหนีออกไปจากข้อ จำกัด และการคุมขัง นอกจากนี้ยังกล่าวถึง Wei ข้อความของเขาที่อยู่เบื้องหลังชุดฤดูใบไม้ร่วงของเขาในฐานะที่พวกเขาจะไม่ได้เกี่ยวกับที่อยู่ในโลก แต่มันเกี่ยวกับการมองไปที่โลกด้วยมุมมองจากนอกพื้นที่ Wei ผู้ชมของเขาต้องการที่จะมองไปที่สิ่งที่มีมุมมองที่ต่าง เหว่ยต้องการที่จะวาดออกเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการและจุดมันออกมาให้กับผู้ชม และ Wei ตั้งใจที่จะถ่ายทอดการรับรู้ของเขาจากโลกนี้ผ่านการถ่ายภาพและศิลปะการแสดงของเขา. [12] Exhibitons