1) Create Movement“A great way to t

1) Create Movement
“A great way to to create visual depth, and to grab your audiences attention is to add movement. Carefully panning, tilting, and tracking at the appropriate pace will give your work a sleeker look. If you use a slider or dolly tracks and move toward a subject you will see the PARALLAX EFFECT. This is an optical phenomenon whereby, when you move your head (or a camera) things closer to you appear to move more than things further away. By tracking forward into a room, or beyond objects, toward a subject you can create a dramatic parallax effect, as foreground objects grow on camera much more than the subject and the room behind them. But just because you can add movement, doesn’t mean you always should. Show restraint, and don’t move the camera without a reason.”
2) Visit Locations
“Scouting locations before a shoot means you’ll be able to see which natural and artificial light sources already exist, as well as how the light falls and reacts at various times of day. This means you can decide where to place subjects, and equipment, before a shoot – saving time on the day, and allowing you to get inspired beforehand”
3) Avoid Handheld
“Use a tripod to stabilise shots. Nothing says amateur like shaky cam. When you move the camera, move it smoothly and with purpose. Decide before you move where you’re going to stop, and really concentrate on steady, unhurried movement. Don’t overuse the zoom, and if in doubt, don’t move.”
4) Don’t Use Digital Zoom
“If you do decide to zoom – a tool which I think rarely looks good – remember this… “Optical zoom, good. Digital zoom, bad”. If you were tricked into buying a camcorder because of some magical zoom number (like 800 times digital zoom!), DONT EVER USE IT! Not unless you like grainy, pixilated videos. Digital zoom is a big fake. As you increase zoom level, the camcorder crops further and further into the centre of the image, enlarging that cropped portion to fill the screen. As a result, videos look terrible. Stick with your cameras optical zoom which relies solely on the lens for magnification. You can usually turn off digital zoom in the camera menu. If you need to get closer to a subject, follow the old photographer’s maxim: ZOOM WITH YOUR FEET.”
5) Use Space Wisely
“When you’re composing a shot, bare in mind that there’s something called overscan in nearly every consumer TV. This is where it cuts off about 10% of the top, bottom and sides of every shot. Remember that while shooting. Always allow more space between a subject’s head and the top of the frame, and that will end up giving plenty of head room for viewers.
Also, experiment with this space for interesting compositions. Some of the best cinematographers in the world, like Christopher Doyle, use space around their subjects in unique and unforgettable ways.”
6) Know Your Lenses
“Let me start by saying, shallow depth of field is overused as a lazy way to make work look professional. Using deep focus (namely in wide and mid shots) not only allows directors to stage more intricately, but shows you actually have talent, (if you do it right). Knowing characteristics of lenses (and all your kit for that matter) will make all the difference on the day. A low millimetre lens (like an 18mm) will have a wide angle of view. A long millimetre lens (like a 200mm) will have a narrow angle of view. Learn how to use these tools to tell a story effectively.”
7) Choose a Point of Focus
“Drawing the viewers eye to a particular object, person, or section of the screen can be a powerful tool – especially when revealing a key piece of information. It happens in a matter of seconds without us even thinking about it. Where was your eye drawn to in this shot? Or this one? Using leading lines, contrasts in colour & light, you can choose (normally at the request of the director) exactly where you want an audience to look…even in a wide shot”
8) Frame with Objects
“To create a sense of depth, try placing your subject within an on screen frame. This is where you use objects or surroundings around the edge of the composition to help isolate the subject and draw attention to them as the point of interest. Look around where you are shooting for natural or man-made features that can serve as frames – like trees or doorways.
However, if you have horizontal or vertical lines in the frame (created by buildings for example), pay attention to how they appear within the frame. Horizontal lines should be level and vertical lines should be straight up and down. Remember, the framing element is meant to draw attention to a subject, not distract viewers by making them wish a line was straighter.”
9) Shoot Bright
“Cinematography is predominantly about lighting! Most lower price camcorders and DSLRs perform poorly in low light – producing grainy, washed-out shots that can’t be saved in post-production. The easiest way to overcome lighting issues is to shoot with more light and bring down the settings in your came

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

1) สร้างการเคลื่อนไหว"วิธีดี เพื่อสร้างความลึกของภาพ และไขว่คว้าความสนใจของผู้ชมเป็นการ เพิ่มการเคลื่อนไหว อย่างแพน เอียง และการติดตามที่เหมาะสมจะให้งานของคุณดูกระจ่างใส ถ้าคุณใช้แถบเลื่อน หรือ ตุ๊กตาแทร็ค และย้ายไปสู่เรื่อง คุณจะเห็นผลของ PARALLAX นี่คือปรากฏการณ์แสงโดย เมื่อคุณย้ายหัวของคุณ (หรือกล้อง) สิ่งใกล้ชิดคุณจะ ย้ายมากกว่าสิ่งที่ห่างออกไป โดยติดตามไปข้างหน้าเข้าไป ในห้องพัก หรือนอกเหนือ จากวัตถุ ไปทางวัตถุ คุณสามารถสร้างผลน่าทึ่ง parallax วัตถุเบื้องหน้าเติบโตมากขึ้นกว่าเรื่องและห้องด้านหลังกล้อง แต่เพียง เพราะคุณสามารถเพิ่มการเคลื่อนไหว ไม่ได้หมายความ คุณเสมอควร แสดงยับยั้งชั่งใจ และอย่าเคลื่อนย้ายกล้องโดยไม่มีเหตุผล"2) การเยี่ยมชมสถาน "ลูกเสือสถานก่อนถ่ายรูปหมายความว่า คุณจะสามารถดูซึ่งธรรมชาติ และการประดิษฐ์แหล่งกำเนิดแสงที่มีอยู่แล้ว เช่นเดียวกับวิธีการที่แสงตก และทำปฏิกิริยาในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวัน ซึ่งหมายความว่า คุณสามารถตัดสินใจที่จะวางวัตถุ และอุปกรณ์ ก่อนยิง-ประหยัดเวลาของวัน และช่วยให้คุณได้รับแรงบันดาลใจก่อน"3) หลีกเลี่ยงการใช้มือถือ"ใช้ขาตั้งกล้องสามารถถ่ายภาพ มือสมัครเล่นเช่นแคมสั่นอะไรกล่าว เมื่อคุณย้ายกล้อง ย้ายมันได้อย่างราบรื่น และ มีวัตถุประสงค์ ตัดสินใจก่อนที่คุณย้ายที่คุณกำลังจะหยุด และจริง ๆ มีสมาธิมั่นคง ค่อย ๆ เคลื่อนย้าย ไม่มากเกินการซูม และหาก มีข้อสงสัย ไม่ย้าย"4) ไม่ใช้ดิจิตอลซูม "ถ้าคุณตัดสินใจที่จะซูม-เครื่องมือที่ผมคิดว่า ไม่ค่อยดูดี – จำไว้... "ซูม ดี ซูมดิจิตอล เลว" ถ้าคุณถูกหลอกให้ซื้อกล้องวิดีโอเพราะจำนวนบางขลังซูม (เช่น 800 เท่าดิจิตอลซูม), ไม่เคยใช้ ไม่เว้นแต่คุณชอบมัว ภาพแตกวิดีโอ ซูมดิจิตอลเป็นควยปลอม เมื่อคุณเพิ่มระดับซูม กล้องถ่ายวิดีโอพืชเพิ่มเติม และเพิ่มเติม ไปยังศูนย์กลางของภาพ ขยายที่ตัดส่วนเต็มหน้าจอ เป็นผล วิดีโอดูน่ากลัว ติดกับของกล้องซูมซึ่งอาศัยในเลนส์สำหรับขยายเท่านั้น นอกจากนี้คุณมักจะสามารถปิดในเมนูกล้องดิจิตอลซูม ถ้าคุณต้องการได้ใกล้ชิดกับเรื่อง ทำตามที่ช่างเก่าแม็ก: ซูมด้วยเท้าของคุณ "5) ใช้พื้นที่อย่างชาญฉลาด"เมื่อคุณกำลังเขียนภาพ เปลือยไว้ว่ามีสิ่งที่เรียกว่าโอเวอร์สแกนในทีวีของผู้บริโภคเกือบทุก ที่มันตัดประมาณ 10% ของด้านบน ด้านล่าง และทุกช็อตอยู่ จำไว้ว่า ขณะถ่ายภาพ อนุญาตให้ระยะห่างระหว่างตัวแบบหัวและด้านบนของเฟรม และที่จะท้ายให้ที่หัวผู้ชมนอกจากนี้ ทดลองกับพื้นที่นี้สำหรับองค์ประกอบที่น่าสนใจ การกำกับที่ดีที่สุดในโลก เช่นคริสโตเฟอร์ดอยล์ บางอย่างสามารถใช้พื้นที่รอบ ๆ ของวัตถุในรูปแบบที่ไม่ซ้ำกัน และน่าจดจำ"6) รู้ว่าเลนส์ของคุณ"ผมเริ่มต้น ด้วยการพูด ตื้นเป็นตื้อเป็นวิธีขี้เกียจจะทำให้งานดูเป็นมืออาชีพ ใช้โฟกัสชัดลึก (คือ ในกว้าง และ กลางภาพ) ไม่เพียงแต่ให้กรรมการเวทีประณีตมาก แต่แสดงคุณจริง ๆ มีความสามารถ, (ถ้าคุณทำมันขวา) รู้ลักษณะของเลนส์ (และชุดของคุณสำหรับเรื่องที่) จะทำให้ความแตกต่างในวัน เลนส์มิลลิเมตรต่ำ (เช่น 18 มม.) จะมีมุมมองกว้าง เลนส์ยาวมิลลิเมตร (เช่น 200 มม.) จะมีมุมมองภาพแคบ เรียนรู้วิธีการใช้เครื่องมือเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวได้อย่างมีประสิทธิภาพ"7) เลือกเป็นจุดโฟกัส "วาดตาผู้ชมเฉพาะวัตถุ บุคคล หรือส่วนของหน้าจอได้เครื่องมือที่มีประสิทธิภาพ – โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการเปิดเผยส่วนที่สำคัญของข้อมูล มันเกิดขึ้นในไม่กี่วินาทีโดยเราแม้ความคิดเกี่ยวกับมัน ที่ตามาให้ในภาพนี้ หรือนี้ ใช้นำบรรทัด ความแตกต่างในสีสันและแสง คุณสามารถเลือกได้ (โดยปกติในการร้องขอของกรรมการ) ตรงที่คุณต้องการให้ผู้ชมมอง...แม้จะอยู่ในทั้งยิง " 8) กรอบกับวัตถุ "การสร้างมิติความลึก ลองวางวัตถุให้อยู่ในกรอบจอบน ที่คุณใช้วัตถุหรือสิ่งแวดล้อมบริเวณรอบขอบขององค์ประกอบเพื่อช่วยแยกเรื่อง และดึงดูดความสนใจให้เป็นจุดน่าสนใจอยู่ มองไปรอบ ๆ ที่คุณถ่ายภาพสำหรับคุณลักษณะของธรรมชาติ หรือมนุษย์สร้างขึ้นที่สามารถทำหน้าที่ เป็นเฟรม– เช่นต้นไม้หรือประตูอย่างไรก็ตาม ถ้าคุณมีแนวนอน หรือเส้นแนวตั้งในกรอบ (สร้างอาคารตัวอย่างเช่น), ใส่ใจกับ ลักษณะที่ปรากฏภายในกรอบ เส้นแนวนอนควรจะระดับ และควรตรงเส้นแนวตั้งขึ้นลง จำ องค์ประกอบกรอบจะหมายถึงการดึงความสนใจไปเรื่อง ไม่กวนใจผู้ชมทำให้พวกเขาต้องการบรรทัดการแก้ไขตรงนี้"9) ยิงสดใส "เล่าจะเป็นเกี่ยวกับแสง ลดราคากล้องวิดีโอและกล้อง Dslr ส่วนใหญ่ทำงานในที่แสงน้อยภาพมัว ซีดที่ไม่สามารถบันทึกในหลังการผลิตหลุด วิธีง่ายที่จะเอาชนะปัญหาไฟคือการ ถ่ายภาพ ด้วยแสง และลดการตั้งค่าของคุณใน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

1) การสร้างการเคลื่อนไหว
"วิธีที่ดีในการสร้างความลึกของภาพและเพื่อดึงดูดความสนใจผู้ชมของคุณคือการเพิ่มการเคลื่อนไหว ระมัดระวังการแพนเอียงและการติดตามที่ก้าวที่เหมาะสมจะช่วยให้การทำงานของคุณดูนุ่ม ถ้าคุณใช้เลื่อนหรือแทร็กดอลลี่และย้ายไปยังเรื่องที่คุณจะเห็นผล Parallax นี่เป็นปรากฏการณ์ที่แสงโดยเมื่อคุณย้ายหัวของคุณ (หรือกล้อง) สิ่งที่ใกล้ชิดกับคุณจะปรากฏที่จะย้ายมากขึ้นกว่าสิ่งที่อยู่ไกลออกไป โดยการติดตามไปข้างหน้าเข้ามาในห้องหรือเกินวัตถุไปยังวัตถุที่คุณสามารถสร้างผล Parallax ละครเป็นวัตถุเบื้องหน้าเติบโตในกล้องมากขึ้นกว่าเรื่องและห้องพักที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา แต่เพียงเพราะคุณสามารถเพิ่มการเคลื่อนไหวไม่ได้หมายความว่าคุณควร แสดงความยับยั้งชั่งใจและไม่เคลื่อนย้ายกล้องโดยไม่มีเหตุผล. "
2) สถานที่เข้าเยี่ยมชม
" หัวเราะเยาะสถานที่ก่อนที่จะยิงหมายความว่าคุณจะสามารถที่จะดูว่าธรรมชาติและแหล่งกำเนิดแสงที่มีอยู่แล้วเช่นเดียวกับวิธีการที่แสงตกและ ตอบสนองในหลาย ๆ ครั้งของวัน ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถตัดสินใจว่าจะวางวิชาและอุปกรณ์ก่อนที่จะยิง - ประหยัดเวลาในวันและช่วยให้คุณสามารถรับแรงบันดาลใจก่อน "
3) หลีกเลี่ยงการใช้มือถือ
" ใช้ขาตั้งกล้องเพื่อรักษาเสถียรภาพของภาพ กล่าวว่าไม่มีอะไรเหมือนมือสมัครเล่นลูกเบี้ยวสั่นคลอน เมื่อคุณย้ายกล้องเคลื่อนย้ายไปได้อย่างราบรื่นและมีวัตถุประสงค์ ตัดสินใจก่อนที่จะย้ายที่คุณกำลังจะหยุดและจริงๆมีสมาธิในการคงเคลื่อนไหวค่อยๆ . อย่าใช้มากเกินไปซูมและหากมีข้อสงสัยไม่ย้าย "
4) ไม่ใช้ซูมดิจิตอล
" ถ้าคุณตัดสินใจที่จะซูม - เครื่องมือซึ่งผมคิดว่าไม่ค่อยดูดี - จำนี้ ... "ซูม ดี. ดิจิตอลซูมไม่ดี " หากคุณถูกหลอกให้ซื้อกล้องเพราะจำนวนซูมบางขลัง (ซูมแบบดิจิตอลเช่น 800 ครั้ง!) DONT เคยใช้มัน! ไม่เว้นแต่คุณชอบเม็ดเล็กวิดีโอบ้า ซูมแบบดิจิตอลเป็นของปลอมขนาดใหญ่ ในขณะที่คุณเพิ่มระดับการซูมพืชกล้องถ่ายวิดีโอต่อไปและต่อไปยังศูนย์กลางของภาพขยายที่ส่วนที่ถูกตัดให้เต็มหน้าจอ เป็นผลให้วิดีโอดูน่ากลัว ติดกับกล้องของคุณซูมออปติคอลซึ่งอาศัยเพียงลำพังบนเลนส์ขยาย คุณมักจะสามารถปิดการซูมแบบดิจิตอลในเมนูกล้อง หากคุณต้องการที่จะได้ใกล้ชิดกับเรื่องที่ทำตาม Maxim ช่างภาพเก่า:. ZOOM กับเท้าของคุณ "
5) ใช้พื้นที่อย่างชาญฉลาด
" เมื่อคุณเขียนยิงเปลือยในใจว่ามีสิ่งที่เรียกว่า overscan ในเกือบทุกโทรทัศน์ของผู้บริโภค ซึ่งเป็นที่ที่มันตัดออกประมาณ 10% ของด้านบนด้านล่างและด้านข้างของทุกนัด โปรดจำไว้ว่าการถ่ายภาพในขณะที่ มักจะให้พื้นที่มากขึ้นระหว่างหัวของเรื่องและด้านบนของกรอบและที่จะจบลงด้วยการให้ความอุดมสมบูรณ์ของห้องหัวสำหรับผู้ชม.
นอกจากนี้ยังมีการทดสอบด้วยพื้นที่นี้สำหรับองค์ประกอบที่น่าสนใจ บางส่วนของผู้กำกับภาพที่ดีที่สุดในโลกเช่นริสโตเฟอร์ดอยล์ใช้พื้นที่รอบ ๆ เรื่องของพวกเขาในรูปแบบที่ไม่ซ้ำกันและน่าจดจำ. "
6) รู้เลนส์ของคุณ
" ผมขอเริ่มต้นด้วยการพูดความลึกตื้นของฟิลด์ตื้อเป็นวิธีที่ขี้เกียจที่จะทำให้การทำงานของ ดูเป็นมืออาชีพ ใช้โฟกัสลึก (คือในภาพกว้างและกลาง) ไม่เพียง แต่ช่วยกรรมการเวทีประณีตมากขึ้น แต่แสดงให้เห็นว่าคุณจะมีความสามารถพิเศษ (ถ้าคุณทำมันขวา) รู้ลักษณะของเลนส์ (และทุกชุดของคุณสำหรับเรื่องที่) จะสร้างความแตกต่างในวันที่ เลนส์มิลลิเมตรต่ำ (เช่น 18mm) จะมีมุมกว้างของมุมมอง เลนส์มิลลิเมตรยาว (เช่น 200mm) จะมีมุมแคบของมุมมอง . เรียนรู้วิธีการใช้เครื่องมือเหล่านี้จะบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างมีประสิทธิภาพ "
7) เลือกจุดโฟกัส
" ภาพวาดตาผู้ชมไปยังวัตถุโดยเฉพาะบุคคลหรือส่วนของหน้าจอสามารถเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเผยให้เห็นชิ้นส่วนที่สำคัญของ ข้อมูล. มันเกิดขึ้นในไม่กี่วินาทีโดยไม่ต้องให้เราได้คิดเกี่ยวกับมัน ถูกตาของคุณดึงไปอยู่ที่ไหนในการยิงนี้หรือไม่? หรือหนึ่งในนี้หรือไม่? โดยใช้สายชั้นนำของความขัดแย้งในแสงสีและคุณสามารถเลือกได้ (ปกติตามคำขอของผู้อำนวยการ) ตรงที่คุณต้องการผู้ชมไปดู ... แม้ในการยิงกว้าง "
8) กรอบกับวัตถุ
" เพื่อสร้างความรู้สึกของความลึก, ลองวางเรื่องของคุณภายในกรอบหน้าจอ นี่คือที่คุณใช้วัตถุหรือสภาพแวดล้อมรอบขอบขององค์ประกอบที่จะช่วยในการแยกเรื่องและดึงดูดความสนใจให้กับพวกเขาเป็นจุดที่น่าสนใจ มองไปรอบ ๆ ที่คุณกำลังถ่ายภาพสำหรับคุณสมบัติธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้นที่สามารถใช้เป็นกรอบ -. เช่นต้นไม้หรือประตู
แต่ถ้าคุณมีเส้นแนวนอนหรือแนวตั้งในกรอบ (สร้างโดยอาคารตัวอย่าง) ให้ความสนใจกับวิธีที่พวกเขาปรากฏ ภายในกรอบ เส้นแนวนอนควรจะมีระดับและเส้นแนวตั้งควรจะตรงขึ้นและลง โปรดจำไว้ว่าองค์ประกอบกรอบจะหมายถึงการดึงความสนใจไปเรื่องไม่กวนใจผู้ชมโดยทำให้พวกเขาต้องการเป็นบรรทัดตรง. "
9) ยิง Bright
" ภาพยนตร์เป็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับแสง! ส่วนใหญ่กล้องราคาที่ต่ำกว่าและกล้อง DSLR ทำงานได้ไม่ดีในที่แสงน้อย - ผลิตภาพเหมือนเม็ดเล็กล้างออกที่ไม่สามารถบันทึกไว้ในหลังการผลิต วิธีที่ง่ายที่สุดที่จะเอาชนะปัญหาแสงในการถ่ายภาพที่มีแสงมากขึ้นและนำมาลงในการตั้งค่าของคุณมา

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

1 ) การสร้างการเคลื่อนไหว" เป็นวิธีที่ดีเพื่อสร้างความลึกของภาพและคว้าความสนใจของผู้ชมคือการเพิ่มการเคลื่อนไหว อย่างแพน เอียง และการติดตามที่เหมาะสมจะให้ทันงานของคุณดู sleeker . ถ้าคุณใช้แถบเลื่อนหรือ Dolly ติดตามและย้ายไปยังสิ่งที่คุณจะเห็นพาราแลกซ์ผล นี่เป็นปรากฏการณ์ของแสงเมื่อคุณย้ายหัวของคุณ ( หรือกล้อง ) สิ่งที่ใกล้ชิดกับคุณจะปรากฏที่จะย้ายมากกว่าสิ่งที่ไกลออกไป โดยการติดตามเข้าไปในห้องหรือนอกวัตถุ ต่อเรื่องที่คุณสามารถสร้างผล parallax อย่างมาก เป็นเบื้องหน้าวัตถุเติบโตในกล้องมากขึ้นกว่าเรื่อง และห้องที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา แต่เพียงเพราะคุณสามารถเพิ่มการเคลื่อนไหว ไม่ได้หมายความว่าคุณควร . ยับยั้งชั่งใจและไม่ย้ายกล้อง โดยไม่มีเหตุผล "2 ) เข้าเยี่ยมชมสถานที่" สำรวจสถานที่ก่อนยิง หมายความว่า คุณจะได้เห็นธรรมชาติและแหล่งแสงเทียมที่มีอยู่ ตลอดจนวิธีการแสงตก และตอบสนองในช่วงเวลาต่างๆของวัน ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถตัดสินใจที่จะวางคนและอุปกรณ์ ก่อนยิง–ประหยัดเวลาในวันและช่วยให้คุณได้รับแรงบันดาลใจจากก่อน "3 ) หลีกเลี่ยงมือถือ" ใช้ขาตั้งเพื่อรักษาเสถียรภาพภาพ ไม่มีอะไรที่บอกว่าชอบสั่นมือสมัครเล่นลูกเบี้ยว เมื่อคุณย้ายกล้อง ย้ายได้อย่างราบรื่นและมีวัตถุประสงค์ ตัดสินใจก่อนที่คุณย้ายที่คุณกำลังจะหยุด และสมาธิในการเคลื่อนไหวค่อยๆคงที่ . ไม่ใช้ซูม และหากมีข้อสงสัย ไม่ต้องย้าย "4 ) อย่าใช้ดิจิตอลซูม" ถ้าคุณตัดสินใจที่จะขยาย–เครื่องมือซึ่งผมคิดว่าไม่ค่อยดูดี – จำไว้ . . . . . . . " ซูมออฟติคัล , ดี ซูมดิจิตอลที่ไม่ดี " ถ้าคุณถูกหลอกให้ซื้อกล้อง เพราะบางขลังซูมเลข ( เช่น 800 ครั้งดิจิตอลซูม ) ไม่เคยใช้มัน เว้นแต่คุณไม่เหมือนเม็ดเล็ก ๆ วิดีโอบ้า . ดิจิตอลซูมเป็นจอมหลอกลวง ในขณะที่คุณเพิ่มระดับการซูมกล้องพืชเพิ่มเติม และเพิ่มเติมลงในศูนย์ของภาพที่ถูกตัดส่วน ขยายให้เต็มหน้าจอ ผลวิดีโอ ดูน่ากลัว ติดกล้องกับซูมออฟติคัลที่อาศัย แต่เพียงผู้เดียวในเลนส์เพื่อขยาย . คุณมักจะสามารถเปิดปิดดิจิตอลซูมในเมนูกล้อง ถ้าคุณต้องการที่จะได้ใกล้ชิดกับวิชา ตามคติเดิมของช่างภาพ : ซูมด้วยเท้าของคุณ . "5 ) ใช้พื้นที่อย่างชาญฉลาด" เมื่อคุณเขียนยิง , เปลือยทราบว่าอะไรที่เรียกว่า โอเวอร์สแกนในเกือบทุกโทรทัศน์ของผู้บริโภค นี่มันตัดประมาณ 10 % ของ ด้านบน ด้านล่าง และด้านข้างของการยิงทุก จำได้ว่าตอนถ่าย เสมอให้มีช่องว่างระหว่างหัวของเป้าหมาย และด้านบนของกรอบ และจะจบลงให้มากมายห้องพักหัวเพื่อผู้ชมนอกจากนี้ ทดสอบกับพื้นที่นี้สำหรับองค์ประกอบที่น่าสนใจ บางส่วนของผู้กำกับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลกอย่าง คริสโตเฟอร์ ดอยล์ ใช้พื้นที่รอบ ๆเรื่องของเอกลักษณ์และลืมวิธี”6 ) ว่าเลนส์ของคุณ" ผมขอเริ่มต้นด้วยการบอกว่า ความลึกตื้นของเขตข้อมูลถูกใช้เป็นวิธีที่ขี้เกียจจะทำงานอย่างมืออาชีพ การใช้โฟกัสลึก ( คือในที่กว้าง และกลางภาพ ) ไม่เพียง แต่ช่วยให้กรรมการบนเวทีมากขึ้นอย่างประณีต แต่แสดงให้เห็นว่าคุณมีความสามารถ ( ถ้าคุณทำมันขวา ) รู้ลักษณะของเลนส์ ( ทั้งหมด และชุดสำหรับเรื่องที่ ) จะทำให้ความแตกต่างทั้งหมดในวันที่ เลนส์มิลลิเมตรต่ำ ( เช่น 18mm ) จะได้มุมกว้างของมุมมอง เลนส์มิลลิเมตรยาว ( เช่น 200mm ) จะมีมุมแคบของมุมมอง เรียนรู้การใช้เครื่องมือเหล่านี้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างมีประสิทธิภาพ "7 ) เลือกจุดโฟกัส" วาดตาผู้ชมไปโดยเฉพาะวัตถุ บุคคล หรือส่วนของหน้าจอจะเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพ–โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการเปิดเผยข้อมูลสำคัญ มันเกิดขึ้นในเรื่องของการวินาทีโดยที่เราไม่ต้องคิดเกี่ยวกับมัน แล้วตาของคุณวาดในนัดนี้ หรืออันนี้ การใช้ นำ เส้น สี แสง สี ความแตกต่าง คุณสามารถเลือกได้ ( ปกติ ตามคำขอของ ผอ. ) ตรงที่คุณต้องการให้ผู้ชมดู . . . . . . . แม้ในการยิงกว้าง "8 ) กรอบกับวัตถุ" เพื่อสร้างความรู้สึกของความลึก ลองวางเรื่องของคุณในบนกรอบจอ นี่คือที่ที่คุณจะใช้วัตถุหรือสิ่งแวดล้อมรอบขอบขององค์ประกอบที่จะช่วยแยกเรื่อง และดึงความสนใจไปที่จุดที่น่าสนใจ ดูที่คุณถ่ายภาพสำหรับคุณสมบัติตามธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้นที่สามารถใช้เป็นกรอบ และชอบปลูกต้นไม้ หรือทางเดินอย่างไรก็ตาม ถ้าคุณมีเส้นแนวนอนหรือแนวตั้งในกรอบ ( สร้างโดยอาคารตัวอย่างเช่น ) , ให้ความสนใจกับวิธีการที่พวกเขาปรากฏขึ้นภายในกรอบ เส้นแนวนอนและแนวตั้ง ควรเป็นระดับเส้นจะตรงขึ้นและลง จำ , กรอบองค์ประกอบตั้งใจที่จะดึงความสนใจไปเรื่อง ไม่กวนใจผู้ชมโดยให้พวกเขาต้องการเส้นเป็นเส้นตรง”9 ) ยิงที่สดใส" ภาพยนตร์เด่นเรื่องแสง ! ล่างสุดราคากล้องและ DSLRs ทํางานในแสงน้อย–การผลิตเม็ด ล้างออก ภาพที่ไม่ได้ถูกบันทึกไว้ในการผลิตโพสต์ วิธีที่ง่ายที่สุดที่จะเอาชนะปัญหาแสงสว่าง คือ โช