“The artist comes first,” says Marika Wachtmeister, referring to the core philosophy of Wanås, one of the most remarkable contemporary art venues in the world, which she founded in 1987. Located in southern Sweden, Wanås is unlike anywhere else, offering a glorious combination of contemporary art and nature with a little history thrown in. In addition to contemporary art, the bucolic estate boasts a magnificent castle—originally built as a medieval fortification—beautiful parkland and some of the most interesting agrarian structures I have ever seen: enormous barns with brick, stone and stucco facades, now converted into exhibition spaces. With over 1,000 cows in residence, keeping company in a pasture with Maya Lin’s Eleven Minute Line (2004), Wanås is also one of the largest organic dairy farms in Northern Europe.Wachtmeister spent her high school years in New York City, where she was captivated by the vibrant art scene. Seeing Niki de Saint-Phalle and Jean Tinguely’s The Fantastic Paradise (1968), an outdoor installation in Central Park’s Sheep Meadow, was a seminal experience, planting a seed from which Wanås has clearly grown. A dyed-in-the-wool feminist, Wachtmeister did not pursue art when she returned to Sweden for university, choosing instead a profession (law) that would ensure independence.Wachtmeister’s transition from law to art occurred after her family moved to sleepy Knislinge in the 1980s to help run her husband’s family estate. Though Wanås has been a professionally administered foundation since 1996, it started quite casually. The first year, Wachtmeister, inspired by two outdoor sculpture shows she had recently seen, invited 25 artists to exhibit works on the estate, and it went from there.As word spread within the insular art world about the nurturing and supportive environment of Wanås, it began to attract more renowned artists. Fast forward 25 years and you have the highly acclaimed arts organization Wanås has become. Aside from the enormous satisfaction of creating it, Wachtmeister also discovered a pursuit that combined her love of art and New York, which she visited regularly searching for artists.Early on, Wachtmeister made the decision to focus on site-specific works that centered on the remarkable setting that is Wanås. “Wanås made artists brave,” she explains, “inspiring them to try things they might not have done before.” The original work was, for the most part, playful, ephemeral. Now it’s more serious and enduring. Of the 53 pieces currently in the collection, only Bernard Kirschenbaum’s minimalist Cable Arc survives from the first year.Wachtmeister has recently passed the baton to Co-Directors Elisabeth Millqvist and Mattias Givell, who come from Stockholm’s distinguished contemporary art space, Magazine 3. Wanås will continue its current format of presenting two new artists each year (plus a “Revisit” artist—a returning artist from the collection), but it’s redirecting its focus to include more Third World voices. Millqvist is eager to see how artists from nonwestern cultures and far-flung parts of the world interact with Wanås. She’s also committed to Wanås’ vital educational outreach programs.
"ศิลปินมาก่อน" บอกว่า Marika Wachtmeister, อ้างอิงหลักปรัชญาของ Wanås, หนึ่งในสถานที่ศิลปะร่วมสมัยที่โดดเด่นที่สุดในโลก, ซึ่งเธอก่อตั้งขึ้นใน๑๙๘๗. ตั้งอยู่ในภาคใต้ของสวีเดน, Wanås แตกต่างจากที่อื่น, นำเสนอการผสมผสานที่รุ่งโรจน์ของศิลปะร่วมสมัยและธรรมชาติที่มีประวัติศาสตร์เล็กๆน้อยๆโยนใน. นอกเหนือไปจากศิลปะร่วมสมัย, อสังหาริมทรัพย์ที่มีอาการจุกเสียดมีปราสาทที่งดงาม—แต่เดิมที่สร้างขึ้นเป็นป้อมปราการในยุคกลาง—เป็นสถานที่ที่สวยงามและบางส่วนของโครงสร้างที่น่าสนใจที่สุดที่ผมเคยเห็น: ยุ้งมหาศาลกับอิฐ, หินและปูนปั้น อาคาร, ตอนนี้แปลงเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ. ที่มีมากกว่า๑,๐๐๐วัวในที่อยู่อาศัย, รักษาบริษัทในทุ่งเลี้ยงที่มีของ Maya Lin นาทีของสาย (๒๐๐๔), Wanås ยังเป็นหนึ่งในฟาร์มโคนมอินทรีย์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปเหนือ.<br><br>Wachtmeister ใช้เวลาในการเรียนมัธยมปลายของเธอในนครนิวยอร์กซึ่งเธอได้รับความรักจากฉากศิลปะที่สดใส ได้เห็นนิกิเดอแซ็ง-Phalle และฌ็อง Tinguely ของสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม (๑๙๖๘), การติดตั้งกลางแจ้งในทุ่งแกะของเซ็นทรัลพาร์ค, เป็นประสบการณ์ที่เป็นน้ำอสุจิ, ปลูกเมล็ดพันธุ์ที่ Wanås ได้เติบโตอย่างชัดเจน. สีขากรรไกรย้อมในขนแกะ Wachtmeister ไม่ได้ติดตามศิลปะเมื่อเธอกลับไปสวีเดนสำหรับมหาวิทยาลัยเลือกแทนอาชีพ (กฎหมาย) ที่จะให้ความเป็นอิสระ<br>การเปลี่ยนแปลงของ Wachtmeister จากกฎหมายกับศิลปะที่เกิดขึ้นหลังจากที่ครอบครัวของเธอย้ายไปง่วงนอนในทศวรรษ1980ที่จะช่วยให้การทำงานของสามีครอบครัวของเธอ แม้ว่า Wanås ได้รับพื้นฐานการบริหารอย่างมืออาชีพตั้งแต่๑๙๙๖, มันเริ่มค่อนข้างสบายๆ. ปีแรก Wachtmeister ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นกลางแจ้งสองรูปแบบแสดงให้เห็นว่าเธอได้เห็นเมื่อเร็วๆนี้เชิญศิลปิน25คนที่จะทำงานในอสังหาริมทรัพย์และมันก็ไปจากที่นั่น<br><br>ในฐานะที่เป็นคำแพร่กระจายภายในโลกศิลปะที่ไม่เป็นทางการเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมการบำรุงและการสนับสนุนของ Wanås ก็เริ่มดึงดูดศิลปินที่มีชื่อเสียงมากขึ้น ก้าวไปข้างหน้า25ปีและคุณมีองค์กรศิลปะที่ได้รับการยกย่องอย่างมาก นอกเหนือจากความพึงพอใจมหาศาลของการสร้างมัน, Wachtmeister ยังค้นพบการแสวงหาที่รวมความรักของเธอของศิลปะและนิวยอร์ก, ซึ่งเธอเข้าชมเป็นประจำค้นหาศิลปิน.<br><br>ในช่วงต้น, Wachtmeister ทำให้การตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่งานเฉพาะไซต์ที่เป็นศูนย์กลางในการตั้งค่าที่น่าทึ่งที่เป็น Wanås. "เธออธิบายว่า" พวกเขาจะสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาลองทำสิ่งที่พวกเขาอาจจะไม่เคยทำมาก่อน " งานเดิมเป็นส่วนใหญ่, ขี้เล่น, แบบเดิมๆ. ตอนนี้มันร้ายแรงมากขึ้นและยั่งยืน ของชิ้นส่วน๕๓ที่ปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันเพียงแต่เบอร์นาร์ด Kirschenbaum สายเคเบิลที่เรียบง่ายมีชีวิตอยู่จากปีแรก<br><br>Wachtmeister ได้ส่งผ่านแบตันรูชไปยังบริษัทเอลีซาเบธ Millqvist และ Mattias Givell ซึ่งมาจากพื้นที่ศิลปะร่วมสมัยของสตอกโฮล์ม, นิตยสาร3 Wanås จะยังคงเป็นรูปแบบปัจจุบันของการนำเสนอศิลปินใหม่สองคนในแต่ละปี (บวกกับศิลปิน "ทบทวน" ซึ่งเป็นศิลปินที่กลับมาจากคอลเลกชัน) แต่ก็มีการเปลี่ยนเส้นทางที่มุ่งเน้นไปที่การรวมเสียงโลกที่สาม Millqvist มีความกระตือรือร้นที่จะดูว่าศิลปินจากวัฒนธรรม nonwestern และส่วนไกลของโลกที่มีปฏิสัมพันธ์กับ Wanås นอกจากนี้เธอยังมุ่งมั่นที่จะทำให้โปรแกรมการศึกษาที่สำคัญของ Wanås
การแปล กรุณารอสักครู่..
