In every step of the production of

In every step of the production of your animation, the story, the design, the staging, the animation, the editing, the lighting, the sound, etc., ask yourself why? Why is this here? Does it further the story? Does it support the whole? To create successful animation, you must understand why an object moves before you can figure out how it should move. Character animation isn’t the fact that an object looks like a character or has a face or hands. Character animation is when an object moves like it is alive, when it looks like it is thinking and all of its movements are generated by its own thought process. It is the change of shape that shows that a character is thinking. It is the thinking that gives the illusion of life. It is the life that gives meaning to the expression. 3 As Saint-Exup�ry wrote, “It’s not the eyes, but the glance - not the lips, but the smile...” 2

Every single movement of your character should be there for a purpose, to support the story and the personality of your character. It is animation after all and any kind of motion is possible, and in the world of your story any kind of rules can exist. But there must be rules for your world to be believable. For example, if a character in your story can’t fly and then all of a sudden he can fly for no reason, your world and story will lose credibility with your audience. The movement of your character and the world of your story should feel perfectly natural to the audience. As soon as something looks wrong or out of place, your audience will pop out of your story and think about how weird that looked and you’ve lost them. The goal is to create a personality of a character and a storyline that will suck your audience in and keep them entertained for the length of your film. When a film achieves this goal, the audience will lose track of time and forget about all their worldly cares. For all that any audience truly wants is to be entertained.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในทุกขั้นตอนของการผลิตของภาพเคลื่อนไหว เรื่องราว ออกแบบ การจัดเตรียม การเคลื่อนไหว การแก้ไข แสง เสียง ฯลฯ ถามตัวเองว่าทำไม นี่คือเหตุผลที่นี่ ไม่ได้เรื่องราวเพิ่มเติม มันไม่สนับสนุนทั้งหมด การสร้างภาพเคลื่อนไหวที่ประสบความสำเร็จ คุณต้องเข้าใจทำไมย้ายวัตถุก่อนที่คุณสามารถคิดออกว่าควรย้าย อักขระภาพเคลื่อนไหวไม่ใช่เพราะว่า วัตถุดูเหมือนว่าอักขระ หรือมีใบหน้าหรือมือ อักขระภาพเคลื่อนไหวคือเมื่อวัตถุเคลื่อนเหมือนมันมีชีวิตอยู่ เมื่อดูเหมือนมันเป็นความคิด และความเคลื่อนไหวทั้งหมดสร้างขึ้น โดยกระบวนการคิดของตนเอง การเปลี่ยนแปลงของรูปร่างที่แสดงว่า ตัวละครคิดได้ มันเป็นความคิดที่ทำให้ภาพลวงตาของชีวิต มันเป็นชีวิตที่ทำให้ความหมายการแสดงออก 3 เป็น Exup เซนต์ลี่เขียน "มันไม่ตา แต่รวดเร็ว - ไม่ริมฝีปาก แต่รอยยิ้ม..." 2การเคลื่อนไหวทุกเดี่ยวของตัวละครของคุณควรจะมีสำหรับวัตถุประสงค์ การสนับสนุนเรื่องราวและบุคลิกของตัวละครของคุณ เคลื่อนไหวหลังจากทั้งหมด และชนิดใด ๆ ของการเคลื่อนไหวเป็นไปได้ และชนิดของกฎใด ๆ สามารถอยู่ในโลกของเรื่องราวของคุณ แต่ต้องมีกฎสำหรับโลกของคุณจะเชื่อ ตัวอย่างเช่น ถ้าตัวละครในเรื่องราวของคุณไม่สามารถบินแล้ว จู่ ๆ เขาสามารถบินได้ไม่มีเหตุผล โลกและเรื่องราวของคุณจะสูญเสียความน่าเชื่อถือกับผู้ชมของคุณ การเคลื่อนไหวของตัวละครของคุณและโลกของเรื่องราวของคุณควรรู้สึกเป็นธรรมชาติให้กับผู้ชม เป็นสิ่งที่ดูผิดปกติ หรือ จากสถานที่ ผู้ชมของคุณจะโผล่ออกมาจากเรื่องราวของคุณ และคิดวิธีแปลกที่ดูและคุณไม่ได้ เป้าหมายคือการ สร้างบุคลิกของตัวละครและโครงเรื่องที่จะดูดผู้เข้าชม และสัมผัสสำหรับความยาวของภาพยนตร์ เมื่อภาพยนตร์ประสบความสำเร็จในเป้าหมายนี้ ผู้เข้าชมจะไม่ได้คอยติดตามเวลา และลืมเกี่ยวกับประสงค์ทางโลกของพวกเขาทั้งหมด สำหรับทุกสิ่งที่ผู้ชมใด ๆ ต้องเป็นไปได้

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในทุกขั้นตอนของการผลิตของการเคลื่อนไหวของคุณเรื่องการออกแบบ, การแสดงละคร, ภาพเคลื่อนไหว, การแก้ไข, แสง, เสียง, ฯลฯ ให้ถามตัวเองว่าทำไม? นี่คือเหตุผลที่นี่? ไม่ได้ต่อเรื่อง? ไม่ได้สนับสนุนทั้ง? เพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหวที่ประสบความสำเร็จคุณต้องเข้าใจว่าทำไมวัตถุย้ายก่อนที่คุณจะสามารถคิดออกว่ามันควรจะย้าย ภาพเคลื่อนไหวของตัวละครไม่ได้เป็นความจริงที่ว่าวัตถุที่มีลักษณะเหมือนตัวละครหรือมีใบหน้าหรือมือ ภาพเคลื่อนไหวของตัวละครคือเมื่อวัตถุเคลื่อนที่ไปเหมือนมันยังมีชีวิตอยู่เมื่อมันดูเหมือนว่ามันเป็นความคิดและทุกการเคลื่อนไหวของมันจะถูกสร้างโดยกระบวนการคิดของตัวเอง มันคือการเปลี่ยนแปลงของรูปร่างที่แสดงให้เห็นว่าตัวละครจะคิด มันเป็นความคิดที่ให้ภาพลวงตาของชีวิต มันเป็นชีวิตที่ให้ความหมายในการแสดงออก 3 ในฐานะที่เป็น Saint-Exupry เขียนไว้ว่า "มันไม่ได้เป็นตา แต่อย่างรวดเร็ว - ไม่ริมฝีปาก แต่รอยยิ้ม ... " 2

ทุกการเคลื่อนไหวเดียวของตัวละครของคุณควรจะมีเพื่อวัตถุประสงค์เพื่อสนับสนุนและเรื่องราว บุคลิกของตัวละครของคุณ มันเป็นภาพเคลื่อนไหวหลังจากทั้งหมดและชนิดของการเคลื่อนไหวใด ๆ ที่เป็นไปได้และในโลกของเรื่องราวของคุณชนิดของกฎใด ๆ ที่สามารถอยู่ได้ แต่จะต้องมีกฎสำหรับโลกของคุณจะเชื่อ ตัวอย่างเช่นถ้าตัวละครในเรื่องของคุณไม่สามารถบินได้แล้วทั้งหมดในทันทีที่เขาสามารถบินได้โดยไม่มีเหตุผลของโลกและเรื่องราวของคุณจะสูญเสียความน่าเชื่อถือกับผู้ชมของคุณ ความเคลื่อนไหวของตัวละครของคุณและโลกของเรื่องราวของคุณควรจะรู้สึกดีที่สุดที่ธรรมชาติให้กับผู้ชม เร็วที่สุดเท่าที่มีลักษณะบางสิ่งบางอย่างที่ไม่ถูกต้องหรือออกจากสถานที่ที่ผู้ชมของคุณจะปรากฏออกมาจากเรื่องราวของคุณและคิดเกี่ยวกับวิธีการที่แปลกที่มองและคุณได้สูญเสียพวกเขา เป้าหมายคือการสร้างบุคลิกภาพของตัวละครและโครงเรื่องที่จะดูดผู้ชมของคุณและให้ความบันเทิงสำหรับความยาวของภาพยนตร์ของคุณ เมื่อภาพยนตร์ประสบความสำเร็จในเป้าหมายนี้ผู้ชมจะสูญเสียการติดตามของเวลาและลืมทุกอย่างเกี่ยวกับการดูแลโลกของพวกเขา สำหรับทุกสิ่งที่ผู้ชมต้องการอย่างแท้จริงคือการได้รับความบันเทิง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ทุกขั้นตอนในการผลิตแอนิเมชั่น , เรื่อง , ออกแบบ , การแสดงละคร , ภาพเคลื่อนไหว , ตัดต่อ , แสง , เสียง ฯลฯ ถามตัวเองทำไม ? ทำไมถึงมาอยู่ที่นี่ ? มันอีกเรื่อง มันสนับสนุนทั้งหมด เพื่อสร้างความเคลื่อนไหว คุณต้องเข้าใจทำไมวัตถุเคลื่อนที่ก่อนที่คุณจะสามารถคิดออกว่ามันควรจะไป มันเคลื่อนไหวตัวละครไม่ได้ข้อเท็จจริงว่า วัตถุที่ดูเหมือนตัวอักษรหรือมีใบหน้าหรือมือ ภาพเคลื่อนไหวตัวอักษร คือ เมื่อวัตถุเคลื่อนที่เหมือนมันมีชีวิต เมื่อดูเหมือนว่ามีความคิดและการเคลื่อนไหวของพวกมันถูกสร้างขึ้นโดยกระบวนการคิดของตนเอง มันคือการเปลี่ยนแปลงของรูปร่าง นั่นแสดงว่าตัวละครกำลังคิดอะไรอยู่ มันเป็นความคิดที่ให้ภาพลวงตาของชีวิต มันเป็นชีวิตที่ให้ความหมายของการแสดงออก . 3 เป็นนักบุญ exup �เรียวมะ wrote " มันไม่มีตา แต่รวดเร็ว ไม่ใช่ริมฝีปาก แต่รอยยิ้ม . . . . . . . " 2ทุกๆ การเคลื่อนไหวของตัวละครของคุณควรจะมีจุดประสงค์เพื่อสนับสนุนเรื่อง และบุคลิกของตัวละครของคุณ มันเป็นภาพเคลื่อนไหวหลังจากทั้งหมดและชนิดของการเคลื่อนไหวที่เป็นไปได้ และในโลกของเรื่องราวของคุณ ชนิดใด ๆของกฎสามารถอยู่ แต่ต้องมีกฎสำหรับโลกของคุณจะน่าเชื่อถือ ตัวอย่างเช่น ถ้าตัวละครในเรื่องบินไม่ได้ และทันใดนั้นเขาสามารถบินโดยไม่มีเหตุผล โลกของคุณ และ เรื่องราวจะสูญเสียความน่าเชื่อถือกับผู้ชมของคุณ การเคลื่อนไหวของตัวละครและโลกของเรื่องราวของคุณควรจะรู้สึกอย่างสมบูรณ์ที่ธรรมชาติให้กับผู้ชม ทันทีที่บางอย่างดูผิดปกติหรือออกจากสถานที่ , ผู้ชมของคุณจะปรากฏออกมาจากเรื่องราวของคุณและคิดเกี่ยวกับวิธีการที่แปลก ที่ ดู และคุณได้สูญเสียพวกเขา เป้าหมายคือการสร้างบุคลิกภาพของตัวละครและโครงเรื่องที่จะดูดผู้ชมของคุณและให้พวกเขามีความบันเทิงสำหรับความยาวของภาพยนตร์ของคุณ เมื่อฟิล์มบรรลุเป้าหมายนี้ ผู้ชมจะสูญเสียการติดตามของเวลาและลืมสนใจทางโลกทั้งหมดของพวกเขา ทั้งหมดที่ผู้ชมใด ๆ อย่างแท้จริง ต้องการที่จะ ความบันเทิง