Great innovations in fashion were seen during the Depression despite the economic hardships of the time. The abbreviated, linear forms of the 1920s quickly gave way to sinuous shapes and longer hemlines. Waistlines returned to the natural position, while remaining relaxed in fit. Designers experimented with new cuts and new materials. For evening, the bias cut gown was favored (as created by Madeleine Vionnet) in silk velvet or silk satin. Synthetic fabrics such as rayon and nylon were in common use for everyday garments.
After 1935, zippers were employed as a more efficient alternative to labor-intensive hook-and-eye closures. Indeed, in the hands of prestigious houses such as Schiaparelli they became design elements. Costume jewelry, popularized by Chanel’s signature faux pearl strands, became an accessory staple. By 1938, small shoulder pads had become fashionable, heralding the shoulder emphasis of the 1940s. This, in spite of the Depression, was another grand era for Haute Couture. Lanvin, Molyneux, Mainbocher, Patou and Maggy Rouff all had active fashion houses as did Vionnet, Chanel and Schiaparelli.
The movies influenced how women dressed and what they thought about fashion.
It was not uncommon for designers such as Gilbert Adrian and Irene to make their names in Hollywood’s film industry. Women clamoured to look like their screen idols. This desire prompted many Hollywood couturiers to produce clothing for the mass market via department stores or their own collections. The Hollywood phenomenon also spread to Europe. Exemplified by the white satin bias cut dresses as worn by Jean Harlow, the Hollywood look featured dramatic lines that played best to camera. The full length garden party dress with picture hat, the striking wool suit with portrait fur collar, the grand negligee – these were all part of the Hollywood in the 1930s look as well.
นวัตกรรมที่ดีในแฟชั่นได้เห็นในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำแม้จะมีความยากลำบากทางเศรษฐกิจของเวลา แบบย่อรูปแบบเชิงเส้นของปี ค.ศ. 1920 ได้อย่างรวดเร็ววิธีที่จะทำให้รูปร่างเต็มไปด้วยเล่ห์เหลี่ยมและ hemlines อีกต่อไป waistlines กลับไปยังตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติในขณะที่เหลือผ่อนคลายในแบบที่ ออกแบบทดลองกับตัดใหม่และวัสดุใหม่ สำหรับตอนเย็น, ชุดตัดอคติเป็นที่ชื่นชอบ (ในฐานะที่สร้างขึ้นโดยแมเดลีน Vionnet) ในกำมะหยี่ผ้าไหมหรือผ้าไหมซาติน ผ้าใยสังเคราะห์เช่นเรยอนและไนลอนอยู่ในการใช้งานทั่วไปสำหรับเสื้อผ้าในชีวิตประจำวัน. หลังจากปี 1935 รูดซิปถูกจ้างเป็นทางเลือกที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นในการใช้แรงงานเข้มข้นปิดตะขอและตา แท้จริงอยู่ในมือของบ้านที่มีชื่อเสียงเช่น Schiaparelli ที่พวกเขากลายเป็นองค์ประกอบของการออกแบบ เครื่องประดับเครื่องแต่งกายที่นิยมโดยชาแนลเส้นมารยาทลายเซ็นมุกกลายเป็นหลักเสริม 1938 โดยไหล่เล็ก ๆ กลายเป็นแฟชั่นป่าวประกาศเน้นไหล่ของปี 1940 นี้ทั้งๆที่มีอาการซึมเศร้าเป็นอีกยุคที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Haute Couture Lanvin, Molyneux, Mainbocher, Patou และ Maggy Rouff ทั้งหมดมีแฟชั่นบ้านที่ใช้งานเช่นเดียวกับ Vionnet, ชาแนลและ Schiaparelli. ภาพยนตร์มีอิทธิพลต่อวิธีการที่ผู้หญิงแต่งตัวและสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเกี่ยวกับแฟชั่น. มันไม่ได้เป็นเรื่องแปลกสำหรับนักออกแบบเช่นกิลเบิร์เอเดรียและไอรีนที่จะทำให้ ชื่อของพวกเขาในวงการภาพยนตร์ฮอลลีวู้ด ผู้หญิงเท่าไหร่จะมีลักษณะเหมือนไอดอลหน้าจอ ความปรารถนานี้แจ้ง couturiers ฮอลลีวู้ดหลายคนในการผลิตเครื่องแต่งกายสำหรับตลาดมวลผ่านห้างสรรพสินค้าหรือคอลเลกชันของตัวเอง ปรากฏการณ์ฮอลลีวู้ดยังแพร่กระจายไปยังยุโรป สุดขั้วชุดตัดผ้าซาตินสีขาวเป็นอคติสวมใส่โดยยีนฮาร์โลว์รูปลักษณ์ฮอลลีวู้ดให้ความสำคัญอย่างมากที่สายการเล่นที่ดีที่สุดให้กับกล้อง การแต่งกายที่งานปาร์ตี้ในสวนยาวเต็มรูปแบบกับหมวกภาพ, ชุดขนสัตว์ที่โดดเด่นด้วยปกภาพที่ทำจากขนสัตว์ที่เสื้อคลุมหลวม ๆ แกรนด์ - เหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของฮอลลีวู้ดในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีลักษณะเช่นเดียวกับ
การแปล กรุณารอสักครู่..
นวัตกรรมที่ดีในแฟชั่นที่ได้เห็นในช่วงภาวะซึมเศร้า แม้จะมีความยากลำบากทางเศรษฐกิจของเวลา ย่อ , รูปแบบเชิงเส้นของปารีสได้อย่างรวดเร็ว ให้วิธีรูปร่างอ่อนช้อย และ hemlines อีกต่อไป waistlines กลับมาตำแหน่งปกติในขณะที่เหลืออย่างพอดี ออกแบบทดลองตัดใหม่และวัสดุใหม่ ตอนเย็น , เส้นทแยงตัดชุดเป็นกรด ( เช่นที่สร้างขึ้นโดยแมนเดอลิน วิโอเน่ ) กำมะหยี่ผ้าไหมหรือผ้าซาติน ผ้าไหม ผ้าสังเคราะห์ เช่น ไนลอนเป็นเรยอง และในการใช้โดยทั่วไปสำหรับเสื้อผ้าทุกวันหลังจากที่ 2478 , ซิปถูกใช้เป็นทางเลือกที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นเพื่อตะขอที่ใช้แรงงานและปิดตา แน่นอน ในมือของบ้านที่มีชื่อเสียง เช่น schiaparelli พวกเขากลายเป็นองค์ประกอบของการออกแบบ เครื่องประดับเครื่องแต่งกาย , popularized โดย Chanel ลายเซ็น faux มุกคน เป็นหลัก อุปกรณ์เสริม โดยปี 1938 , แผ่นรองไหล่ขนาดเล็กได้กลายเป็นแฟชั่นกันไหล่เน้นอังกฤษ นี้แม้ในภาวะซึมเศร้าเป็นอีกยุคแกรนด์สำหรับ HAUTE COUTURE . Lanvin มูลิเน็กซ์ mainbocher ปาโตะ , , , และ rouff Maggy มีแฟชั่นบ้านปราดเปรียวเหมือนวียอนเน่ต์ , Chanel และ schiaparelli .ภาพยนตร์มีอิทธิพลต่อวิธีการที่ผู้หญิงสวมใส่และสิ่งที่พวกเขาคิดเกี่ยวกับแฟชั่นมันไม่แปลกสำหรับนักออกแบบเช่น กิลเบิร์ต เอเดรียน และไอรีน ทำให้ชื่อของพวกเขาในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของฮอลลีวู้ด . ผู้หญิง clamoured เหมือนไอดอล หน้าจอของพวกเขา ความปรารถนานี้แจ้ง couturiers ฮอลลีวู้ดหลายผลิตเสื้อผ้าสำหรับตลาดมวลผ่านห้างสรรพสินค้าหรือคอลเลกชันของพวกเขาเอง ปรากฏการณ์ที่ Hollywood ยังแพร่กระจายไปยังยุโรป ขั้วโดยตัดอคติซาตินชุดเป็นสีขาวสวมใส่โดยจีน ฮาร์โลว์ , Hollywood ดูเด่นสายละครที่เล่นดีที่สุดเพื่อกล้อง เต็มความยาวของบุคคลที่สวนชุดกับหมวกรูปภาพ โดดเด่นด้วยเสื้อขนสัตว์ขนปกภาพ , แกรนด์วี้ดว้ายกระตู้วู้–เหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของฮอลลีวูดในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดูเช่นกัน
การแปล กรุณารอสักครู่..