The source of the term art is the L

The source of the term art is the Latin word ars, which meant “skill.” Although this is the oldest meaning of art, it is no longer the most common meaning. For us, the realm1 of the arts suggests creative endeavors2 and includes an entire range of activities classified as cultural. These creative arts are often subdivided into the broad categories of the performing arts, the literary arts, and the visual arts.

However, most people assume art means visual art, art that we experience primarily through our sense of sight. We define the visual arts to include the artistic media of painting, sculpture, and architecture, as well as outstanding examples of drawing, printmaking, photography, design, digital art, decorative arts, and crafts3. They are usually subdivided into the fine arts (such as painting, printmaking and sculpture) and the applied arts (such as architecture and design). For centuries, in Western art, paintings and sculptures have usually been seen as a higher form of artistic production than applied or useful arts, such as book illustration or wallpaper. However, for the last one hundred years or so, this distinction4 has not been as important. In Eastern art, there has never been such a division.

A work of fine art is usually an original, or creation. Each work of art is the result of the artist’s personal effort, the touch of his or her hands, the fresh invention of the artist’s mind, spirit, and talent. There are exceptions to this rule. Prints, whether traditional or digital, for instance, are produced in a series from an original “plate” or digital image designed by the artist. Photographs, which were once thought of as mere mechanical reproductions of reality, have also been elevated to the status of fine art. Although their artistic merit has been recognized, however, prints and photographs are usually less valued and less expensive than drawings, paintings, or sculptures by the same artists. This reflects the fact that the work is not unique; it has been duplicated. A black-and-white print by a great photographer, however, is far more valuable than the painting of a mediocre5 artist.

When artists create useful or functional objects, such as ceramic pots, glass vases, silver bowls, woven rugs, and even wooden chairs, these are typically put in the category of crafts and decorative arts. The term crafts is also often used to describe contemporary objects that are handmade. Craft art is perhaps the most popular way of appreciating and practicing art in our society. While some art historians and critics still think that such things as jewelry should not be considered art at all, attitudes are changing. Imaginative metal, fiber, and woodwork are now generally included in international surveys of design.

What about functional items that are mass-produced6? Are they part of the world of visual arts? A broad definition of art would certainly include manufactured objects that are well designed. This field of art is known as industrial design. An industrial designer must understand both art and engineering. Industrial design is the aesthetic refinement of products, making functional engineering solutions easy to use and understand, and attractive. The phrase “user-friendly” neatly conveys the goal of all industrial designers.

Graphic design, sometimes called commercial art, includes two-dimensional designs that are mass-produced, such as logos, magazine layouts, decorative posters, and the cover of the book. Much thought and effort goes into every aspect of logo, since it represents the company.

Adapted from The Power of Art, p.26-29

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แหล่งที่มาของคำว่าศิลปะเป็นอาอาร์สคำละติน ซึ่งหมายถึง "ทักษะ" แม้ว่าจะหมายที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะ ได้ไม่ความหมายทั่วไป สำหรับเรา realm1 ศิลปะแนะนำ endeavors2 สร้างสรรค์ และมีหลากหลายกิจกรรมที่จัดเป็นวัฒนธรรมที่ทั้งหมด ศิลปะสร้างสรรค์เหล่านี้มักจะเป็นปฐมภูมิเป็นประเภทกว้างของศิลปะ ศิลปะ วรรณคดี และการแสดงศิลปะการ

อย่างไรก็ตาม คนส่วนใหญ่คิดว่า ศิลปะหมายถึง ทัศนศิลป์ ศิลปะที่เราพบส่วนใหญ่ผ่านความเห็นของเรา เรากำหนดทัศนศิลป์แก่สื่อศิลปะจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม รวมทั้งตัวอย่างที่โดดเด่นของการวาด ภาพพิมพ์ ถ่ายภาพ ออกแบบ ศิลปะดิจิตอล ศิลปะตกแต่ง และ crafts3 นอกจากนี้พวกเขามักจะเป็นปฐมภูมิเป็นศิลปกรรม (เช่นจิตรกรรม ภาพพิมพ์ และประติมากรรม) และประยุกต์ศิลป์ (เช่นสถาปัตยกรรมและออกแบบ) สำหรับศตวรรษ ศิลปะตะวันตก ภาพวาดและประติมากรรมมักจะเห็นเป็นแบบสูงผลิตศิลปะมากกว่าใช้ หรือประโยชน์ศิลปะ เช่นหนังสือภาพประกอบหรือรูปพื้นหลัง อย่างไรก็ตาม ในช่วงหนึ่งร้อยปีหรือมากกว่านั้น distinction4 นี้ไม่ได้เป็นสำคัญ ในศิลปะตะวันออก ไม่เคยมีการแบ่ง

เป็นงานศิลปะมักจะต้นฉบับ การสร้าง แต่ละงานศิลปะเป็นผลของความพยายามส่วนบุคคลของศิลปิน สัมผัสด้วยมือของ ตน การประดิษฐ์สดของศิลปินจิตใจ จิตใจ และความสามารถ มีข้อยกเว้นของกฎนี้ พิมพ์ ดิจิตอล หรือแบบดั้งเดิม ตัวอย่าง ที่ผลิตในชุดจากเดิม "จาน" หรือภาพดิจิตอลที่ออกแบบ โดยศิลปิน รูปถ่าย ซึ่งเมื่อคิดว่า เป็นเพียงกลธนบัตรจริง มียังการยกระดับสถานะของศิลปะ แม้ว่าจะได้รับรู้บุญของศิลปะ ไร พิมพ์และรูปถ่าย ใจบริษัทน้อยมักจะถูกกว่าภาพวาด ภาพวาด หรือประติมากรรม โดยศิลปินเดียวกัน นี้สะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่า งานไม่เฉพาะ มันมีซ้ำกัน พิมพ์ขาวดำ โดยช่างภาพที่ดี อย่างไรก็ตาม ได้มีคุณค่ามากขึ้นกว่าภาพวาดของศิลปิน mediocre5

เมื่อศิลปินสร้างประโยชน์ หรือหน้าที่วัตถุ กระถางเซรามิค แจกันแก้ว ขันเงิน พรมทอ และ เก้าอี้แม้ไม้ นอกจากนี้เหล่านี้โดยทั่วไปจะใส่ในหมวดงานฝีมือและศิลปะตกแต่ง งานฝีมือระยะมักใช้อธิบายวัตถุที่ร่วมสมัย ศิลปะงานฝีมืออาจจะเป็นวิธีนิยมมากที่สุดชอบ และฝึกฝนศิลปะในสังคมของเรา ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์บางอย่างยังคงคิดว่า สิ่งต่าง ๆ เป็นเครื่องประดับไม่ควรศิลปะทั้งหมด มีการเปลี่ยนแปลงทัศนคติ จินตนาการโลหะ ไฟเบอร์ และแสนอร่อยเดี๋ยวนี้โดยทั่วไปอยู่ในการสำรวจนานาชาติของการออกแบบ

สิ่งที่เกี่ยวกับทำงานสินค้าที่มีมวล produced6 พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกของทัศนศิลป์ คำจำกัดความอย่างกว้าง ๆ ของศิลปะแน่นอนจะรวมวัตถุผลิตที่ออกแบบ ฟิลด์นี้ศิลปะเรียกว่าออกแบบอุตสาหกรรม การออกแบบอุตสาหกรรมต้องเข้าใจศิลปะและวิศวกรรม ออกแบบอุตสาหกรรมได้ละเอียดลออความงามของผลิตภัณฑ์ การทำโซลูชั่นวิศวกรรมทำงานง่าย และทำความเข้าใจ และน่าสนใจ วลี "ง่าย" อย่างสื่อถึงเป้าหมายของการออกแบบอุตสาหกรรมทั้งหมด

ออกแบบกราฟิก บางครั้งเรียกว่าศิลปะเชิงพาณิชย์ รวมถึงการออกแบบสองมิติที่เป็นมวลผลิต เช่นโลโก้ รูปแบบวารสาร โปสเตอร์ตกแต่ง และปกของหนังสือ คิดมาก และความพยายามไปในทุกด้านของโลโก้ เนื่องจากมันแสดงถึงบริษัท

ดัดแปลงจากพลังของศิลปะ p.26-29

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

แหล่งที่มาของคำว่าศิลปะ ARS คำภาษาละตินซึ่งหมายถึง " ความสามารถ " แม้ว่านี่จะเป็นหมายที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะมันไม่มีความหมายที่พบบ่อยที่สุด สำหรับเราแล้ว realm1 แห่งศิลปะสร้างสรรค์ endeavors2 บ่งบอก และมีทั้งช่วงของกิจกรรมที่จัดเป็นวัฒนธรรม ศิลปะสร้างสรรค์เหล่านี้มักจะแบ่งประเภทกว้างของศิลปะการแสดง ศิลปะวรรณกรรมและทัศนศิลป์

แต่คนส่วนใหญ่ถือว่า ศิลปะหมายถึงภาพศิลปะ , ศิลปะที่เรามีประสบการณ์เป็นหลักผ่านความรู้สึกของสายตา เรานิยามสื่อศิลปะ ทัศนศิลป์ ได้แก่ จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และเช่นเดียวกับที่โดดเด่นตัวอย่างของภาพวาด , ภาพพิมพ์ , ถ่ายภาพ , ออกแบบ , ดิจิตอลศิลปะ , ศิลปะการตกแต่งและ crafts3 .พวกเขามักจะแบ่งออกเป็นศิลปะ ( เช่นจิตรกรรม ภาพพิมพ์ และประติมากรรม ) และประยุกต์ศิลป์ ( เช่นสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ) สำหรับศตวรรษในศิลปะตะวันตก , ภาพวาดและประติมากรรมมักจะถูกมองว่าเป็นรูปแบบของการผลิตที่สูงกว่าประยุกต์ศิลปะหรือศิลปะที่เป็นประโยชน์ เช่น ภาพประกอบหนังสือ หรือวอลล์เปเปอร์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงร้อยปีหรือดังนั้นdistinction4 นี้ไม่ได้เป็นสิ่งสำคัญ ในทางศิลปะ ไม่เคยมีกอง

เป็นงานศิลปะมักจะมีต้นฉบับหรือการสร้าง แต่ละงาน ศิลปะ คือ ผลของความพยายามของศิลปินส่วนตัว สัมผัสจากมือของเขา หรือเธอ สด การประดิษฐ์ของจิตใจ จิตวิญญาณของศิลปินและดารา กฎนี้มีข้อยกเว้น พิมพ์ ไม่ว่าจะเป็นแบบดั้งเดิมหรือแบบดิจิตอลสำหรับอินสแตนซ์ ที่ผลิตใน ชุด จากเดิม " จาน " หรือภาพดิจิตอลที่ออกแบบโดยศิลปิน ภาพถ่าย ซึ่งเคยคิดว่าเป็นเพียงกลการทำสำเนาของความเป็นจริง ยังถูกยกระดับให้สถานะของศิลปะ แม้ว่าบุญศิลปะของพวกเขาได้รับการยอมรับ แต่พิมพ์และภาพถ่ายมักจะน้อยกว่ามูลค่า และภาพเขียนที่แพงน้อยกว่า , ภาพวาดหรือประติมากรรมจากศิลปินเดียวกัน นี้สะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่าทำงานไม่เฉพาะ มีซ้ำกัน ขาวดำพิมพ์โดยช่างภาพที่ดี แต่จะมีคุณค่ายิ่งกว่าภาพวาดของ mediocre5 ศิลปิน

เมื่อศิลปินสร้างวัตถุที่มีประโยชน์หรือใช้งาน เช่น หม้อเซรามิค แก้ว แจกัน ถ้วยเงิน ทอพรม และแม้แต่ไม้เก้าอี้เหล่านี้มักจะใส่ในประเภทของงานฝีมือและศิลปะตกแต่ง คำว่าศิลปะ ก็มักจะใช้เพื่ออธิบายวัตถุร่วมสมัยที่ทำด้วยมือ ศิลปะหัตถกรรม อาจเป็นวิธีที่นิยมมากที่สุดของจีน และการฝึกศิลปะในสังคมของเรา ในขณะที่บางศิลปะนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ยังคิดว่าสิ่งต่างๆ เช่น เครื่องประดับที่ไม่ควรได้รับการพิจารณาศิลปะทั้งหมด ทัศนคติที่เปลี่ยนไปโลหะ , ไฟเบอร์ จินตนาการ และไม้ตอนนี้โดยทั่วไปรวมอยู่ในต่างประเทศการสำรวจออกแบบ

แล้วรายการหน้าที่ที่ mass-produced6 ? พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกของศิลปะ ? คำนิยามของศิลปะแน่นอนจะรวมถึงผลิตวัตถุที่ออกแบบมาอย่างดี สาขาของศิลปะนี้เป็นที่รู้จักกันเป็นออกแบบอุตสาหกรรมนักออกแบบอุตสาหกรรมต้องเข้าใจทั้งศิลปะและวิศวกรรม การออกแบบอุตสาหกรรมเป็นมาตรฐานความงามของผลิตภัณฑ์ ทำให้โซลูชั่นวิศวกรรมการทำงานใช้งานง่ายและเข้าใจได้ และมีเสน่ห์ คำว่า " ง่าย " บรรจงถ่ายทอดเป้าหมายของนักออกแบบในอุตสาหกรรมทั้งหมด

ออกแบบ บางครั้งเรียกว่าพาณิชย์ศิลป์ รวมถึงการออกแบบสองมิติที่เป็นมวลผลิต ,เช่นโลโก้ , เค้าโครง , นิตยสารตกแต่งโปสเตอร์ หน้าปกของหนังสือ ความคิดมากและความพยายามที่จะเข้าสู่ทุกแง่มุมของโลโก้ มันเป็น บริษัท

ที่ดัดแปลงมาจากพลังของศิลปะ p.26-29