History[edit]The term pixel art was

History[edit]

The term pixel art was first published by Adele Goldberg and Robert Flegal of Xerox Palo Alto Research Center in 1982.[1] The concept, however, goes back about 10 years before that, for example in Richard Shoup's SuperPaint system in 1972, also at Xerox PARC.

Some traditional art forms, such as counted-thread embroidery (including cross-stitch) and some kinds of mosaic and beadwork, are very similar to pixel art. These art forms construct pictures out of small colored units similar to the pixels of modern digital computing. A similar concept on a much bigger scale can be seen in the North Korean Arirang Festival.

Definition[edit]

Image filters (such as blurring or alpha-blending) or tools with automatic anti-aliasing are considered by most advanced pixel artists as invalid tools for pixel art, as such tools calculate new pixel values automatically, contrasting with the precise manual arrangement of pixels associated with pixel art.

Techniques[edit]

See also: Spriting and Sprite (computer graphics)

Drawings usually start with what is called the line art, which is the basic line that defines the character, building or anything else the artist is intending to draw. Linearts are usually traced over scanned drawings and are often shared among other pixel artists. Other techniques, some resembling painting, also exist.

The limited palette often implemented in pixel art usually promotes dithering to achieve different shades and colors, but due to the nature of this form of art this is done completely by hand. Hand-made anti-aliasing is also used.

Here are a few parts of the above image of “The Gunk” in detail, depicting a few of the techniques involved:

Details from The Gunk

1. The basic form of dithering, using two colors in a 2×2 checkerboard pattern. Changing the density of each color will lead to different subtones.

2. Stylized dithering with 2×2 pixel squares randomly scattered can produce interesting textures. Small circles are also frequent.

3. Anti-aliasing can be done, by hand, to smooth curves and transitions. Some artists only do this internally, to keep crisp outlines that can go over any background. The PNG alpha channel can be used to create external anti-aliasing for any background.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ประวัติ [แก้]ศิลปะพิกเซลระยะแรกอย่าง Adele โกลด์เบิร์กและ Robert Flegal ของศูนย์วิจัย Palo Alto ซีร็อกซ์ [1 แนวคิด] อย่างไรก็ตาม กลับไปประมาณ 10 ปีก่อนที่ ตัวอย่างเช่นในระบบ SuperPaint ริชาร์ด Shoup 1972 ยังที่ Xerox PARCบางแบบดั้งเดิมรูปแบบศิลปะ เช่นปักด้ายนับ (รวม cross-stitch) และโมเสคและ beadwork บางชนิดจะคล้ายกับศิลปะพิกเซล ศิลปะเหล่านี้สร้างรูปภาพจากเล็กสีหน่วยที่คล้ายกับเซลของคอมพิวเตอร์ดิจิตอลทันสมัย แนวคิดคล้ายกันในขนาดใหญ่มากสามารถมองเห็นในเทศกาลอารีรังเกาหลีเหนือคำ [แก้]กรองภาพ (เช่นภาพเบลอหรืออัลฟาผสม) หรือเครื่องมือที่ มีรอยหยักอัตโนมัติถือ โดยศิลปินพิกเซลสูงสุดเป็นเครื่องมือไม่ถูกต้องสำหรับพิกเซล ศิลปะเป็นเครื่องมือคำนวณค่าพิกเซลใหม่โดยอัตโนมัติ ตัดกับการจัดเรียงด้วยตนเองแม่นยำของพิกเซลที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพิกเซล[แก้] เทคนิคดูเพิ่ม: Spriting และเทพดา (คอมพิวเตอร์กราฟิก)ภาพวาดมักจะเริ่มต้น ด้วยสิ่งที่เรียกว่าศิลปะบรรทัด ซึ่งเป็นสายพื้นฐานที่กำหนดอักขระ อาคาร หรือสิ่งอื่นใดที่ศิลปินตั้งใจที่จะวาด Linearts มักจะมีการสืบค้นกลับผ่านภาพวาดที่สแกน และมักร่วมกันระหว่างศิลปินอื่น ๆ พิกเซล เทคนิคอื่น ๆ ภาพวาด คล้ายมีบางยังมีอยู่สีจำกัดที่มักนำมาใช้ในศิลปะพิกเซลมักจะส่งเสริมล็อก dithering เพื่อให้ได้เฉดสีและสี แต่เนื่องจากลักษณะของศิลปะแบบนี้ เสร็จสมบูรณ์ ด้วยมือ นอกจากนี้ยังใช้ทำมือหยักนี่คือบางส่วนของภาพข้างบนของ "เดอะ Gunk" ในรายละเอียด ภาพวาดของเทคนิคเกี่ยวข้อง:รายละเอียดจากการ Gunk1. รูปแบบพื้นฐานของล็อก dithering ใช้สองสีในรูปลายสก็อตแบบ 2 × 2 การเปลี่ยนความหนาแน่นของแต่ละสีจะทำให้ subtones แตกต่างกัน2. เก๋ล็อก dithering 2 × 2 พิกเซลสี่เหลี่ยมสุ่มกระจายสามารถสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจ วงกลมเล็ก ๆ ก็บ่อย3. หยักได้ ด้วยมือ เส้นโค้งเรียบและช่วงการเปลี่ยนภาพ ศิลปินบางดำเนินภายใน เพื่อให้เค้าร่างคมชัดที่สามารถไปเหนือพื้นหลังใด ๆ สถานี alpha PNG สามารถใช้สร้างภายนอกรอยหยักสำหรับพื้นหลังใด ๆ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ประวัติ [แก้ไข] ศิลปะพิกเซลระยะถูกตีพิมพ์เป็นครั้งแรกโดย Adele โกลด์เบิร์กและโรเบิร์ต Flegal ของซีร็อกซ์พาโลอัลโตศูนย์วิจัยในปี 1982 [1] แนวคิด แต่กลับไปประมาณ 10 ปีก่อนหน้านั้นเช่นในระบบ SuperPaint ริชาร์ด Shoup ใน ปี 1972 ยังอยู่ในระดับซีร็อกซ์ PARC. บางรูปแบบดั้งเดิมศิลปะเช่นเย็บปักถักร้อยนับด้าย (รวมถึงการปัก) และบางชนิดของกระเบื้องโมเสคและลูกปัด, จะคล้ายกับศิลปะพิกเซล รูปแบบศิลปะเหล่านี้สร้างภาพจากหน่วยสีขนาดเล็กคล้ายกับพิกเซลของคอมพิวเตอร์ดิจิตอลที่ทันสมัย แนวคิดที่คล้ายกันในขนาดใหญ่มากสามารถมองเห็นได้ใน Arirang เทศกาลเกาหลีเหนือ. ความหมาย [แก้ไข] ฟิลเตอร์ภาพ (เช่นทำให้เปรอะเปื้อนหรืออัลฟาผสม) หรือเครื่องมืออัตโนมัติ aliasing โปรแกรมได้รับการพิจารณาโดยส่วนใหญ่ศิลปินพิกเซลขั้นสูงเป็นเครื่องมือที่ไม่ถูกต้อง สำหรับศิลปะพิกเซลเป็นเครื่องมือดังกล่าวคำนวณค่าพิกเซลใหม่โดยอัตโนมัติข้ามกับการจัดคู่มือที่แม่นยำของพิกเซลที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพิกเซล. เทคนิค [แก้ไข] ดูเพิ่มเติม: spriting และสไปรท์ (คอมพิวเตอร์กราฟิก) ภาพวาดมักจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่เรียกว่าศิลปะบรรทัด ซึ่งเป็นเส้นพื้นฐานที่กำหนดตัวอักษรอาคารหรือสิ่งอื่นที่ศิลปินที่มีความประสงค์ที่จะวาด Linearts มักจะมีการตรวจสอบมากกว่าภาพวาดสแกนและมักจะใช้ร่วมกันระหว่างศิลปินพิกเซลอื่น ๆ เทคนิคอื่น ๆ บางภาพวาดคล้ายยังอยู่. จำกัด จานมักจะนำมาใช้ในงานศิลปะพิกเซลมักจะส่งเสริมการสั่นสะเทือนเพื่อให้บรรลุเฉดสีที่แตกต่างกันและสี แต่เนื่องจากลักษณะของรูปแบบของศิลปะนี้นี้จะทำด้วยมืออย่างสมบูรณ์ . ทำมือ aliasing โปรแกรมนี้ยังใช้ที่นี่เป็นบางส่วนของภาพดังกล่าวข้างต้นของ "เดอะ Gunk" ในรายละเอียดภาพวาดไม่กี่ของเทคนิคที่เกี่ยวข้อง: รายละเอียดจาก Gunk 1 รูปแบบพื้นฐานของ dithering ใช้สองสีในรูปแบบ 2 × 2 ตารางหมากรุก การเปลี่ยนความหนาแน่นของแต่ละสีจะนำไปสู่ ​​subtones ที่แตกต่างกัน. 2 เก๋ dithering มี 2 × 2 สี่เหลี่ยมพิกเซลสุ่มกระจายสามารถผลิตพื้นผิวที่น่าสนใจ วงกลมขนาดเล็กนอกจากนี้ยังมีบ่อย. 3 anti-aliasing สามารถทำได้ด้วยมือให้เรียบโค้งและการเปลี่ยน ศิลปินบางคนเท่านั้นที่ทำเช่นนี้ภายในเพื่อให้เค้าร่างกรอบที่สามารถไปกว่าพื้นหลัง ช่องทางอัลฟา PNG สามารถนำมาใช้ในการสร้างภายนอก aliasing โปรแกรมสำหรับพื้นหลังใด ๆ