In theatrical vernacular, the term

In theatrical vernacular, the term ‘splitting centre’ refers to two
performers staged at an equal distance from a centre point and
sharing the focus of the audience. This term encapsulates the
notion that two people (or, in the case of trans-media dance, two
or more performance entities) are dividing the attention of the
audience, operating as equal collaborators in a performance
context. The augmentation of live performance with 3D
projected scenography and mobile devices offers a starting point
for discussions on the potential for dramaturgy, choreographic
process, and changing expectations for audience behaviour in the
theatre. In 2014, Deakin Motion.Lab premiered The Crack Up, a
trans-media dance work that incorporated live performance, 3D
digital scenography, and The Crack Up App, an app for mobile
devices that audience members were invited to interact with
during the performance. This investigation into the potential of
trans-media dance performance, (defined here as a live
performance in which both the digital and biological elements
are choreographed as artistic equals within the theatrical context)
with the addition of a mobile device raises questions about how
the makers of trans-media dance might direct the attention of
their audiences when the work is performed simultaneously
across multiple platforms.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในละคร vernacular คำ 'แบ่งศูนย์' ถึงสองนักแสดงที่จัดขึ้นที่มีระยะห่างเท่า ๆ จุดศูนย์ และจุดเน้นของผู้ชมที่ใช้ร่วมกัน เทอมนี้ encapsulates การแนวคิดที่สองคน (หรือ ในกรณี ของการ เต้นสื่อธุรกรรม 2หรือเพิ่มเติมประสิทธิภาพนิติบุคคล) ได้แบ่งความสนใจของการผู้ชม การปฏิบัติงานเป็นผู้ร่วมงานที่เท่าเทียมกันในการแสดงบริบทการ เสริมประสิทธิภาพการทำงานอยู่กับ 3Dคาด scenography และโทรศัพท์มือถือเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการสนทนาจะได้ dramaturgy ออกแบบท่าเต้นประมวลผล และเปลี่ยนแปลงความคาดหวังในพฤติกรรมผู้ชมในการโรงละคร ในปี 2014, Deakin Motion.Lab ฉายรอบปฐมทัศน์ถอดขึ้น การสื่อธุรกรรมเต้นงานที่รวมผลงาน 3Dscenography ดิจิตอล และถอดค่า App, app สำหรับมือถืออุปกรณ์ที่สมาชิกผู้ชมเชิญเพื่อโต้ตอบกับในระหว่างปฏิบัติการ ตรวจสอบนี้เป็นศักยภาพของประสิทธิภาพ การเต้นรำสื่อธุรกรรม (กำหนดนี้เป็นการถ่ายทอดสดในที่ทั้งดิจิตอล และชีวภาพองค์ประกอบคณะศิลปะเท่าภายในบริบทของละคร)ด้วยการเพิ่มอุปกรณ์โมบายเพิ่มคำถามเกี่ยวกับวิธีผู้เต้นสื่อธุรกรรมอาจตรงความสนใจของผู้ชมของพวกเขาเมื่อทำงานพร้อมกันในหลายแพลตฟอร์ม

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในพื้นถิ่นละครคำว่า 'ศูนย์การแยก' หมายถึงสองนักแสดงฉากที่ระยะห่างเท่ากันจากจุดกึ่งกลางและใช้งานร่วมกันเป็นจุดสนใจของผู้ชม คำนี้สุนทรีย์ความคิดที่ว่าคนสองคน(หรือในกรณีของการเต้นรำทรานส์สื่อที่สองหรือมากกว่าหน่วยงานการปฏิบัติงาน) จะแบ่งความสนใจของผู้ชมการดำเนินงานเป็นผู้ร่วมงานที่เท่าเทียมกันในการแสดงบริบท เพิ่มขึ้นของการแสดงสดที่มี 3 มิติScenography ที่คาดการณ์และอุปกรณ์มือถือมีจุดเริ่มต้นสำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับศักยภาพในการละครการออกแบบท่าเต้นกระบวนการและความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมของผู้ชมในโรงละคร ในปี 2014, กิน Motion.Lab premiered ขึ้นแตกเป็นเต้นทรานส์สื่องานที่จัดตั้งขึ้นแสดงสด3D Scenography ดิจิตอลและต่างขึ้นแตก, app สำหรับโทรศัพท์มือถืออุปกรณ์ที่ผู้ชมได้รับเชิญในการโต้ตอบกับในระหว่างการปฏิบัติงาน การสอบสวนในศักยภาพของนี้การเต้นทรานส์สื่อ(ที่กำหนดไว้ที่นี่ในฐานะสดประสิทธิภาพซึ่งทั้งสององค์ประกอบดิจิตอลและชีวภาพได้รับการออกแบบเป็นศิลปะเท่ากับในบริบทการแสดงละคร) ด้วยนอกเหนือจากโทรศัพท์มือถือก่อให้เกิดคำถามเกี่ยวกับวิธีการผลิตของการเต้นรำทรานส์สื่ออาจตรงความสนใจของผู้ชมของพวกเขาเมื่อทำงานจะดำเนินการพร้อมกันในหลายแพลตฟอร์ม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในละครพื้นถิ่น คำว่า ' แยก ' หมายถึงสองศูนย์นักแสดงฉากที่ระยะทางเท่ากัน จากศูนย์จุดการโฟกัสของผู้ชม เทอมนี้ encapsulatesความคิดที่ 2 คน ( หรือในกรณีของทรานส์สื่อเต้น , สองหรือองค์กรประสิทธิภาพมากกว่า ) จะแบ่งความสนใจของผู้ชมงานเป็นผู้ร่วมงานที่เท่าเทียมกันในการแสดงบริบท การเสริมของการแสดงสดที่มี 3 มิติวัตถุหรือภาพมิติที่คาดการณ์และอุปกรณ์มือถือมีจุดเริ่มต้นสำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับศักยภาพในการสร้างละครชิ้น ,กระบวนการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมและความคาดหวังของผู้ชมในโรงละคร ในปี 2014 เดคินเคลื่อนไหว ห้องปฏิบัติการ premiered ร้าวขึ้น ,ทรานส์สื่องานเต้นที่ผสมผสานการแสดงสด , 3Dดิจิตอลวัตถุหรือภาพมิติ และร้าวขึ้น app app สำหรับมือถืออุปกรณ์ที่ผู้ชมได้รับเชิญเพื่อโต้ตอบกับระหว่างการแสดง นี้ตรวจสอบศักยภาพของทรานส์สื่อการแสดง ( กำหนดเป็นสดการแสดงที่ทั้งดิจิตอลและองค์ประกอบทางชีวภาพเป็นท่าเต้นที่เป็นศิลปะในบริบทละคร )ด้วยการเพิ่มอุปกรณ์มือถือเพิ่มคำถามเกี่ยวกับว่าผู้ผลิตของทรานส์เต้นอาจจะตรงความสนใจของสื่อผู้ชมของตน เมื่องานที่จัดขึ้นพร้อมกันบนหลายแพลตฟอร์ม