Rock, hip-hop, jazz, R&B, funk, pun

Rock, hip-hop, jazz, R&B, funk, punk, and disco — there are many different kinds of
popular music, each one with its own unique sound and style, and it seems that they
have very little in common with each other. In fact, there is one kind of music that
is at the center of most modern styles, and it has played a very important part in
creating popular music as we know it today. That music is called the blues.
To understand why the blues has had such a big influence on music, we need to go
back to its beginnings in the Deep South of the U.S.A. in the nineteenth century. At
this time, African Americans were forced to work as slaves on cotton and tobacco
plantations. Singing songs to each other as they worked was the only way they had
to express themselves. Over time, people started to call these sad songs the blues.
When slavery ended, and African Americans had a little more freedom, they began to
play their music with instruments, especially the guitar and the banjo.
Some blues singers started to travel around the southern United States, playing their
music and sharing ideas. In New Orleans, African-American musicians began to use
instruments like trumpets and trombones to play a mixture of blues, military marching
music, and African rhythms, and jazz music was born. Over the next few years, these
two styles of music continued to have an influence on each other. Many jazz artists,
like Louis Armstrong, Billie Holiday, and Charlie Parker, played music inspired by
the blues.
At the same time, blues singers from the Mississippi Delta were becoming more and
more popular, with a style called the Delta blues. Singers like Blind Lemon Jefferson,
Robert Johnson, and Bessie Smith were some of the first popular blues singers to
record their music, and for the first time, people all over the world could listen to
the blues.
After the Second World War, many African Americans left the southern states and
moved north to industrial cities like Detroit and Chicago so that they could find work.
This changed the style of blues, and for the first time, blues singers used the electric
guitar and electric bass. This new sound was called the Chicago blues, and two of its
most famous singers were Muddy Waters and Howlin’ Wolf.
At around the same time as the Chicago blues began, guitar players like Chuck Berry
started to play the blues in a more upbeat style, and this became rock and roll. With
singers like Elvis Presley, rock and roll became famous all over the world, and popular
music changed forever. British rock bands like the Beatles and the Rolling Stones were
also influenced by the blues sound.
Since then, the blues has influenced many other musicians from different styles,
including soul singers like James Brown, Marvin Gaye, and Otis Redding, and rock
musicians like Eric Clapton and Jimi Hendrix. With so many artists inspired by the
sound of the blues, it is possible to make a connection between today’s popular music
and American slaves singing songs to each other in America’s Deep South all those
years ago.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ร็อค ฮิปฮอป แจ๊ส R&B ยอด พังค์ ประทับ ใจ — มีหลายชนิดแตกต่างกันของ
เพลงที่แต่ละคน มีเสียงเฉพาะของตนเอง และลักษณะ และดูเหมือนว่าพวกเขา
มีมาก in common with กัน ในความเป็นจริง มีชนิดของเพลงที่
เป็นศูนย์กลางของรูปแบบทันสมัย และจะได้เล่นเป็นส่วนสำคัญมากใน
สร้างเพลงเรารู้ว่าวันนี้ ว่า เพลงเรียกว่าบลูส์.
เข้าใจทำไม blues มีดังกล่าวมีอิทธิพลใหญ่ในเพลง เราจำเป็นต้องไป
กลับไปที่จุดเริ่มต้นในตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาที่ในศตวรรษ ใน
ครั้งนี้ ชาวอเมริกันแอฟริกันถูกบังคับให้ทำงานเป็นทาสฝ้ายและยาสูบ
ปลูก ร้องเพลงกันเป็นพวกเขาทำงานเป็นวิธีเดียวที่พวกเขา
สามารถแสดง ช่วงเวลา คนเริ่มเรียกเศร้าเพลงบลูส์
เมื่อทาสสิ้นสุดลง และชาวอเมริกันแอฟริกันมีอิสระน้อยมาก พวกเขาเริ่ม
เล่นเพลง ด้วยเครื่องมือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกีต้าร์และไวโอลิน
นักร้องบลูส์บางเริ่มต้นการเดินทางรอบประเทศสหรัฐอเมริกา เล่นของ
เพลงและร่วมกันคิด ในนิวออร์ลีนส์ ดนตรี African-American เริ่มใช้
เครื่องมือเช่น trumpets และ trombones เล่นบลูส์ ผสมผสานระหว่างการสวนสนามทหาร
เกิด เพลง และแบบแอฟริกา และเพลงแจ๊ส ช่วงไม่กี่ปีถัดไป เหล่านี้
สองลักษณะของเพลงยังคงมีอิทธิพลต่อกัน หลายแจ๊สศิลปิน,
เช่น Louis อาร์มสตรอง บิลลีฮอลิเดย์ และชาร์ลีพาร์กเกอร์ เล่นเพลงบันดาลใจ
บลูส์.
ในเวลาเดียวกัน นักร้องบลูส์จากเดลต้ามิสซิสซิปปีก็กลายเป็นเพิ่มเติม และ
นิยมมากขึ้น มีลักษณะที่เรียกว่า Delta blues นักร้องต้องตาบอดมะนาว Jefferson,
โรเบิร์ต Johnson และร้านสมิธได้ของนักร้องยอดนิยมบลูส์แรกไป
บันทึกเพลงของพวกเขา และเป็นครั้งแรก คนทั่วโลกสามารถฟัง
บลูส์.
หลังจากสงครามโลกครั้งสอง ต่าง ๆ แอฟริกันอเมริกันจากอเมริกาใต้ และ
ย้ายเหนือเมืองอุตสาหกรรมเช่นดีทรอยต์และชิคาโกเพื่อให้พวกเขาสามารถหางาน
นี้เปลี่ยนสไตล์บลูส์ และเป็นครั้งแรก นักร้องบลูส์ใช้การไฟฟ้า
กีตาร์และเบสไฟฟ้าด้วย เสียงใหม่นี้ถูกเรียกว่า blues ชิคาโก และสองของ
นักร้องที่มีชื่อเสียงมากที่สุดได้น้ำโคลนและหมาป่า Howlin'.
ที่ใกล้กัน เป็น blues ชิคาโกเริ่ม เล่นกีต้าร์ชอบชัคเบอร์รี่
เริ่มเล่น blues แบบมาก และนี้เป็นร็อกแอนด์โรล ด้วย
นักร้องชอบเอลวิส ร็อกแอนด์โรลก็มีชื่อเสียงทั่วโลก และเป็นที่นิยม
เพลงการเปลี่ยนแปลงตลอดไป วงร็อคอังกฤษเช่นเดอะบีเทิลส์และเดอะโรลลิงสโตนส์
ยัง ได้รับอิทธิพลจากเสียงบลูส์.
ตั้งแต่นั้น blues ได้มีอิทธิพลต่อนักดนตรีมากมายจากลักษณะที่แตกต่างกัน,
รวมถึงนักร้องจิตวิญญาณเช่น James Brown, Marvin รหัส และโอทิสเรดดิง และร็อค
ดนตรีเช่น Eric Clapton และ Jimi Hendrix มีศิลปินหลายแรงบันดาลใจ
เสียง blues มันเป็นไปได้ที่จะทำการเชื่อมต่อระหว่างเพลงวันนี้
และร้องเพลงกันในอเมริกาใต้ลึกทาสอเมริกันทั้งหมดที่
ปี

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ร็อค , ฮิพฮอพ , แจ๊ส , R & B , Funk , พังค์ , และดิสโก้ - มีหลายชนิดที่แตกต่างกันของ
เพลงฮิต แต่ละคนด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และสไตล์ และดูเหมือนว่าพวกเขา
มีน้อยมากในการร่วมกันกับแต่ละอื่น ๆ ในความเป็นจริงมีประเภทหนึ่งของดนตรีที่
เป็นจุดศูนย์กลางของลักษณะที่ทันสมัยที่สุดและมีการเล่นเป็นส่วนหนึ่งที่สำคัญมากในการสร้างความนิยม
เพลงที่เรารู้ว่ามันวันนี้เพลงที่ถูกเรียกว่าบลูส์ .
เข้าใจว่าทำไมบลูส์มีเช่นใหญ่มีอิทธิพลต่อดนตรี เราต้องไปกัน
กลับไปจุดเริ่มต้นในชายแดนใต้ของสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่สิบเก้า ที่
คราวนี้แอฟริกาอเมริกันถูกบังคับให้ทำงานเยี่ยงทาสในไร่ยาสูบและฝ้าย

ร้องเพลงกับแต่ละอื่น ๆเช่นที่พวกเขาทำงานเป็นวิธีเดียวที่พวกเขามี
การแสดงออก ตลอดเวลาผู้คนเริ่มเรียกเพลงเศร้าเหล่านี้บลูส์ .
เมื่อทาสสิ้นสุดลง และ แอฟริกัน อเมริกัน มีเสรีภาพมากขึ้น พวกเขาเริ่มเล่นเพลงของพวกเขาด้วย

โดยเฉพาะกีตาร์ และเครื่องดนตรี แบนโจ
นักร้องบลูส์เริ่มที่จะเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกา เล่นเพลงของพวกเขา
และแบ่งปันแนวคิด นิว ออร์ลีนส์ นักดนตรีชาวอเมริกันเริ่มใช้
เครื่องมือเช่นแตรและทรอมโบนเล่นเป็นส่วนผสมของบลูส์ , ทหารสวนสนาม
เพลงและจังหวะแอฟริกัน และเพลงแจ๊สเกิด กว่าไม่กี่ปีถัดไป , เหล่านี้
สองลักษณะของเพลงยังคงมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน ศิลปินแจ๊สมากมาย
ชอบหลุยส์ อาร์มสตรอง บิลลี่ ฮอลิเดย์ และชาร์ลี ปาร์คเกอร์ , เล่นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบลูส์
.
ในเวลาเดียวกันนักร้องบลูส์จาก Mississippi Delta มีมากขึ้นและเป็นที่นิยมมากขึ้น
มีลักษณะที่เรียกว่า เดลต้า บลูส์ นักร้องเหมือนคนตาบอดมะนาวเจฟเฟอร์สัน ,
โรเบิร์ตจอห์นสันและ Bessie Smith บางส่วนของแรกนิยมนักร้องบลูส์

บันทึกเพลงของพวกเขาและเป็นครั้งแรก ที่คนทั่วโลกได้ฟัง

บลูส์ หลังสงครามโลกครั้งที่สองหลาย แอฟริกัน อเมริกันจากรัฐทางใต้ และเมืองอุตสาหกรรม เช่น
ย้ายขึ้นเหนือไปดีทรอยต์และชิคาโกเพื่อให้พวกเขาสามารถหางานทำ .
นี้เปลี่ยนรูปแบบของบลูส์ , และเป็นครั้งแรกที่นักร้องใช้ไฟฟ้า
กีตาร์ และเบสไฟฟ้า เสียงนี้ใหม่จะถูกเรียกว่าบลูส์ , และสองของนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ น้ำขุ่น และ howlin

' หมาป่าในรอบเวลาเดียวกับที่ชิคาโกบลูส์ เริ่มเล่นกีตาร์แบบชัค เบอรี่
เริ่มเล่นบลูส์ในสไตล์มากขึ้น upbeat และกลายเป็นหินและม้วน กับ
นักร้องอย่าง เอลวิส เพรสลีย์ ร็อกแอนด์โรลโด่งดังทั่วโลก และเป็นที่นิยม
เพลงเปลี่ยนไปตลอดกาล วงดนตรีร็อคอังกฤษอย่าง The Beatles และกลิ้งก้อนหินถูกอิทธิพลโดยบลูส์

เพราะงั้น เสียงบลูส์ได้รับอิทธิพลมากมายจากนักดนตรีอื่น ๆ รูปแบบที่แตกต่างกัน
รวมทั้งวิญญาณนักร้องอย่าง เจมส์ บราวน์ มาร์วิน เกย์ และโอทิส เรดดิง และหิน
นักดนตรีเหมือนอีริค แคลปตัน และ Jimi Hendrix . ด้วยดังนั้นหลาย โดยได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน
เสียงของเพลงบลูส์ , มันเป็นไปได้ที่จะสร้างการเชื่อมต่อระหว่าง
เพลงฮิตของวันนี้และอเมริกันทาสร้องเพลงกันในอเมริกาลึกใต้ทุกคน
ปีก่อน