Way back in 1919, World War One end

Way back in 1919, World War One ended with the Treaty of Versailles. After four years of horrible war, France and the film industry were not on good point, because of that Hollywood films invaded the film industry in France with the works of Chaplin, Fairbanks, DeMille etc.

This was the reason of birth of French Impressionist Cinema. French filmmakers changed their techniques and tried experimenting new method to gain success in term of films. French Impressionist Cinema is an era of filmmaking in France from 1919-1929, also known as the first avant-garde or narrative avant-garde. The movement is known for its use of pictorialism, montage and diffusion.

French Impressionist Cinema is exceptional in that it was never a struggle to organize films in a precise set of aims. The films progressed around the ideas of forming a skill that leads to an emotional impression. Impressionism concentrated on the concept of photogene, which is concerned with the unique quality that objects take on when they are photographed. It concentrated on framing and visual effects instead of narrative storytelling. This is according to my professor’s lesson.

The filmmakers were capable to display a character’s point-of-view and filter the audience attention to the similar stuff that the character was facing. They would overlay one image over another just to raise the character’s inner thoughts. They also used “subliminal cuts”, because just a limited frames would be joined in to display flashes of feelings and thoughts. The Impressionist filmmakers used editing and camera skills to force watchers to experience impressions of thought and ideas.

Directors who worked within the movement during that time were Abel Gance, Marcel L’Herbier, Germaine Dulac, and Jean Epstein. Films were usually gotten from literature and other kinds of art. So, They think that film ought to stand on its own, agreeing on Lenins thought when he said that film is the most important of all arts. These filmmakers started by working for the major French studios of the time but later on they managed to make their own studios.

Abel Gance started the movement with 1918’s La Dixieme symphonies, which presented music being visually showed by superimposition and other film tricks. Marcel L’Herbier’s Rose-France would follow it. The film is a solid, symbolic story about war-battered France. Germaine Dulac’s La souriante Madame Beudet is nearly totally about the lead character’s fantasy life to help her escape her gloomy marriage.

These filmmakers would try techniques that would express the language of film in the modern film. If a character gets dizzy, the image would seem distorted or the camera would move unsteadily. If a character is looking at something, you then get a shot of that object from the perspective of character. (According to my professor’s lesson.)

Meanwhile, By 1929, The Impressionist movement faded. Production costs were increasing and the filmmakers were still producing extravagant productions, which would sooner or later take them out of business or were engaged by bigger studios. The exclusive filmmaking tricks that were established were embraced by regular productions and weren’t unique to Impressionist films any longer.

SURREALISM

On the other hand, Surrealist and abstract films started appearing in the late 20’s. Cine-clubs and small cinemas were growing up around France at the time and would show these short films. These are the kinds of films which seem unrealistic. It is the opposite of Hollywood’s cause and effect method in filmmaking.

Surrealism grew out of the artistic movement of the late teens called Dadaism. Dadaism was a complaint against all especially the foolishness of World War I. It was pessimistic and against rationality. The Surrealist cinema movement ran from 1924-30.

Surrealist films varied from the funny, messy thoughts of Dada works by accepting the alarming, sexually charged stories that combined Freudian dream symbolism. They would also differ from Impressionist filmmakers by working outside the commercial film industry. Surrealist relied on private funding and screening for small select audiences. Sexuality and sexual desire (mainly male), love, violence, religion, the fantastic, terror, black humour, bourgeois institutions and values were among its central themes. Salvador Dali, Man Ray and Luis Bunuel are major figures in the Surrealist film movement.

The films highlighted graphics over words, emotion over thoughts.

The crucial theme of surrealist cinema is the concept of freedom. Freedom to do whatever you like. It has no pattern, its like a dream. Its weird and unrealistic. The Surrealist movement effectively ended in 1930.

Reference: Film Art by Bordwell and Thompson

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ทางกลับใน 1919 สงครามโลกครั้งที่หนึ่งสิ้นสุดลง ด้วยการสนธิสัญญาแวร์ซายส์ หลังจากสี่ปีของสงครามที่น่ากลัว ฝรั่งเศสและอุตสาหกรรมภาพยนตร์ไม่บนจุด เนื่องจากที่ฮอลลีวูด ฟิล์มบุกอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในประเทศฝรั่งเศส ด้วยการทำงานของแชปลิน แฟร์แบงค์ DeMille ฯลฯนี้เป็นเหตุผลเกิดโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศสด ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเปลี่ยนเทคนิคของพวกเขา และพยายามทดลองวิธีการใหม่เพื่อความสำเร็จของภาพยนตร์ ยุคเกิดในฝรั่งเศสจาก 1919-1929 เรียกอีกอย่างว่า avant-garde หรือแรกเล่าเรื่องเป็นภาพยนตร์ฝรั่งเศสด avant-garde การเคลื่อนไหวเป็นหนึ่งในการใช้ pictorialism ภาพที่มีอยู่ และแพร่โรงภาพยนตร์ฝรั่งเศสดเป็นพิเศษที่ไม่ได้ต่อสู้เพื่อจัดระเบียบภาพยนตร์ในชุดของจุดมุ่งหมายชัดเจน ภาพยนตร์หน้าไปเพียงใดสถานการคิดเป็นทักษะที่นำไปสู่อารมณ์ประทับใจ อิมเพรสชันนิซึมเข้มข้นในแนวคิดของ photogene ซึ่งเกี่ยวข้องกับคุณภาพที่ไม่ซ้ำที่วัตถุใช้ในเมื่อพวกเขากำลังถ่ายภาพ มันเข้มข้นในเฟรม และแสดงผลแทน storytelling บรรยาย นี้คือตามบทเรียนของอาจารย์ของฉันภาพยนตร์มีความสามารถในการแสดงตัวอักษรจุดมุม และกรองผู้ชมความสนใจไปที่สิ่งคล้ายกันที่อักขระได้หัน พวกเขาจะวางทับรูปหนึ่งมากกว่าอีกจะยกความคิดภายในของตัวละคร พวกเขายังใช้ "ซึ่งตัด" เพราะเพียงเฟรมจำกัดจะเข้าร่วมในการแสดงแฟลชของความรู้สึกและความคิด ภาพยนตร์ดูใช้ทักษะแก้ไขและกล้องจะบังคับให้เนื้อสัมผัสความรู้สึกความคิดและความคิดกรรมการที่ทำงานภายในการเคลื่อนไหวในช่วงเวลานั้น Abel Gance, Marcel L'Herbier, Germaine Dulac และ Jean สเตียน ภาพยนตร์ก็มักจะรับจากวรรณกรรมและศิลปะประเภทอื่น ๆ ดังนั้น พวกเขาคิดว่า ฟิล์มควรจะยืนในตัวเอง เห็นใน Lenins คิดว่า เมื่อเขากล่าวว่า ภาพยนตร์สำคัญที่สุดของศิลปะทั้งหมด ภาพยนตร์เหล่านี้เริ่มต้น ด้วยการทำงานสำหรับวิชาสตูดิโอภาษาฝรั่งเศสของเวลา แต่ในภายหลังพวกเขาจัดการเพื่อทำให้สตูดิโอของตนเองAbel Gance เริ่มการเคลื่อนไหวกับของ 1918 Dixieme ลาซิมโฟนี ซึ่งนำเสนอเพลงที่ถูกพบเห็น โดย superimposition และเทคนิคอื่น ๆ ฟิล์ม Marcel L'Herbier โรสฝรั่งเศสจะตามมันไป ฟิล์มเป็นเรื่องราวของแข็ง สัญลักษณ์เกี่ยวกับฝรั่งเศสจากวิกฤตสงคราม Germaine Dulac ลา souriante Beudet มาดามได้เกือบทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตจินตนาการของตัวละครนำเพื่อช่วยให้หลบหนีของเธอแต่งงานเธอมืดมนภาพยนตร์เหล่านี้จะพยายามจะแสดงภาษาของฟิล์มในภาพยนตร์ทันสมัย ถ้าอักขระเวียนหัว ภาพดูเหมือนเพี้ยน หรือกล้องจะย้าย unsteadily ถ้าอักขระเป็นต้องบางสิ่งบางอย่าง คุณแล้วได้ถ่ายภาพของวัตถุนั้นจากมุมมองของอักขระ (ตามอาจารย์ของฉันเรียน)ในขณะเดียวกัน โดย 1929 เคลื่อนไหวดที่สีจางลง ต้นทุนการผลิตได้เพิ่มขึ้น และภาพยนตร์ยังคงถูกผลิตแบบผลิต ซึ่งจะช้าพาพวกเขาออกจากธุรกิจ หรือถูกหมั้น ด้วยสตูดิโอขนาดใหญ่ เทคนิคช่างพิเศษที่ก่อตั้งถูกโอบล้อม ด้วยการผลิตปกติ และไม่เฉพาะฟิล์มดูอีกต่อไปลัทธิเหนือจริงในอื่น ๆ มือ Surrealist และบทคัดย่อภาพยนตร์เริ่มปรากฏใน 20's ล่าช้า Cine คลับและโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กเติบโตขึ้นทั่วฝรั่งเศสเวลา และจะแสดงหนังสั้นเหล่านี้ ได้แก่ชนิดของฟิล์มซึ่งดูเหมือนไม่ มันเป็นตรงกันข้ามกับสาเหตุของฮอลลีวูดและวิธีผลเกิดลัทธิเหนือจริงที่เกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะของวัยรุ่นช่วงปลายที่เรียกว่า Dadaism Dadaism ถูกร้องเรียนกับทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่งความโง่ของสงครามโลก ในเชิงลบ และ rationality ได้ การเคลื่อนไหวของภาพยนตร์ Surrealist วิ่งจาก 1924-30Surrealist ฟิล์มแตกต่างกันจากความคิดตลก ยุ่งของ Dada งาน โดยการยอมรับเจริญ คิดเรื่องราวที่รวมฝัน Freudian สัญลักษณ์ทางเพศ พวกเขาจะแตกต่างจากภาพยนตร์ยุคอิมเพรสชันนิสม์ยัง โดยทำงานภายนอกอุตสาหกรรมภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ Surrealist อาศัยทุนส่วนตัว และคัดกรองสำหรับผู้ชมที่เลือกขนาดเล็ก เพศและกามารมณ์ (ส่วนใหญ่เป็นเพศชาย), ความรัก ความรุนแรง ศาสนา มหัศจรรย์ ร้าย อารมณ์ขันดำ สถาบันชนชั้นกลาง และค่าได้ในรูปแบบของเซ็นทรัล ซัลวาดอร์ดาลี เรย์แมน และ Luis Bunuel เป็นตัวเลขสำคัญในการเคลื่อนไหวฟิล์ม Surrealistภาพยนตร์ที่เน้นกราฟิกผ่านคำ อารมณ์มากกว่าความคิดธีมสำคัญของ surrealist ภาพยนตร์เป็นแนวคิดของเสรีภาพ อิสระในการทำสิ่งที่คุณชอบ มีลวดลายไม่ ความชอบความฝัน ของแปลก และไม่ การเคลื่อนไหว Surrealist สิ้นสุดใน 1930 ได้อย่างมีประสิทธิภาพอ้างอิง: ศิลปะภาพยนตร์ โดย Bordwell และทอมป์สัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ทางกลับในปี 1919 สงครามโลกครั้งที่หนึ่งจบลงด้วยสนธิสัญญาแวร์ซาย หลังจากสี่ปีของสงครามที่น่ากลัว, ฝรั่งเศสและอุตสาหกรรมภาพยนตร์ไม่ได้อยู่บนจุดที่ดีเพราะการที่หนังฮอลลีวู้ดบุกอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในประเทศฝรั่งเศสกับผลงานของแชปลิน, แฟร์แบงค์, เดมิลล์ ฯลฯนี่คือเหตุผลของการเกิดของฝรั่งเศสอิมเพรสชั่โรงภาพยนตร์ . การถ่ายทำภาพยนตร์ฝรั่งเศสเปลี่ยนเทคนิคของพวกเขาและพยายามทดลองวิธีการใหม่ที่จะได้รับความสำเร็จในระยะยาวของภาพยนตร์ ฝรั่งเศสอิมเพรสชั่ Cinema เป็นยุคของการสร้างภาพยนตร์ในประเทศฝรั่งเศสจาก 1919-1929 ยังเป็นที่รู้จักเป็นครั้งแรกที่เปรี้ยวจี๊ดหรือการเล่าเรื่องเปรี้ยวจี๊ด การเคลื่อนไหวเป็นที่รู้จักกันสำหรับการใช้งานของ Pictorialism ตัดต่อและการแพร่กระจาย. ฝรั่งเศสอิมเพรสชั่โรงภาพยนตร์เป็นพิเศษในการที่จะไม่เคยต่อสู้เพื่อจัดระเบียบในภาพยนตร์ชุดที่แม่นยำของจุดมุ่งหมาย ภาพยนตร์ก้าวหน้ารอบความคิดของการสร้างทักษะที่นำไปสู่การแสดงผลทางอารมณ์ อิมเพรสชั่จดจ่ออยู่กับแนวคิดของ photogene ซึ่งมีความกังวลเกี่ยวกับคุณภาพที่ไม่ซ้ำว่าวัตถุที่ใช้ในเมื่อพวกเขาจะถ่ายภาพ มันจดจ่ออยู่กับผลกระทบกรอบและภาพแทนของการเล่านิทานเล่าเรื่อง นี้เป็นไปตามบทเรียนที่อาจารย์ของฉัน. ทีมผู้สร้างมีความสามารถที่จะแสดงจุดของมุมมองของตัวละครและกรองความสนใจของผู้ชมที่จะสิ่งที่คล้ายกันว่าตัวละครกำลังเผชิญ พวกเขาจะซ้อนทับภาพหนึ่งไปอีกเพียงเพื่อยกระดับความคิดภายในของตัวละคร พวกเขายังใช้ "ตัดอ่อน" เพราะเพียงแค่เฟรม จำกัด จะได้รับการเข้าร่วมในการที่จะแสดงกะพริบของความรู้สึกและความคิด ผู้สร้างภาพยนตร์อิมเพรสชั่ใช้แก้ไขและทักษะกล้องที่จะบังคับให้นักดูจะได้สัมผัสกับการแสดงผลของความคิดและความคิด. กรรมการที่ทำงานในการเคลื่อนไหวในช่วงเวลาที่มีอาเบล Gance คลื่นแมง Herbier, Germaine Dulac, และฌองเอพสเต ภาพยนตร์มักถูกอากาศจากวรรณกรรมและชนิดอื่น ๆ ของศิลปะ ดังนั้นพวกเขาคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ควรจะยืนอยู่บนตัวของมันเองเห็นพ้องกับ Lenins คิดว่าเมื่อเขาบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดของศิลปะการทั้งหมด ผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านี้เริ่มต้นด้วยการทำงานสำหรับสตูดิโอฝรั่งเศสที่สำคัญของเวลา แต่ต่อมาพวกเขาก็พยายามที่จะทำให้สตูดิโอของตัวเอง. อาเบล Gance เริ่มเคลื่อนไหวกับ 1918 ของซิมโฟนี่ La Dixieme ซึ่งนำเสนอเพลงที่ถูกแสดงให้เห็นสายตาโดยเชิงซ้อนและเทคนิคภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ มาร์เซลชาว Herbier ของกุหลาบฝรั่งเศสจะปฏิบัติตามนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นของแข็งเรื่องราวสัญลักษณ์เกี่ยวกับสงครามซึ้งฝรั่งเศส Germaine Dulac ลา souriante มาดาม Beudet เกือบทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตจินตนาการของตัวละครนำที่จะช่วยให้เธอหนีการแต่งงานของเธอมืดมน. ผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านี้จะลองใช้เทคนิคที่จะแสดงภาษาของฟิล์มในภาพยนตร์ที่ทันสมัย ถ้าตัวละครที่ได้รับวิงเวียนภาพจะดูเหมือนบิดเบี้ยวหรือกล้องจะย้ายโทงเทง ถ้าตัวละครที่กำลังมองหาบางสิ่งบางอย่างแล้วคุณได้รับการยิงของวัตถุว่าจากมุมมองของตัวละคร (ตามบทเรียนที่อาจารย์ของฉัน.) ในขณะเดียวกันโดยปี 1929 การเคลื่อนไหวของอิมเพรสชั่จางหายไป ต้นทุนการผลิตที่เพิ่มขึ้นและได้รับการถ่ายทำก็ยังคงผลิตโปรดักชั่นฟุ่มเฟือยซึ่งไม่ช้าก็เร็วจะนำพวกเขาออกของธุรกิจหรือมีส่วนร่วมโดยสตูดิโอที่ใหญ่กว่า เทคนิคการสร้างภาพยนตร์พิเศษที่ถูกจัดตั้งขึ้นถูกโอบล้อมด้วยโปรดักชั่นปกติและมีความไม่ซ้ำกับหนังอิมเพรสชั่ใด ๆ อีกต่อไป. สถิตยศาสตร์บนมืออื่น ๆ , Surrealist และภาพยนตร์นามธรรมเริ่มปรากฏในช่วงปลายยุค 20 สโมสรภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กกำลังเติบโตขึ้นทั่วฝรั่งเศสในเวลาและจะแสดงเหล่านี้หนังสั้น เหล่านี้เป็นชนิดของภาพยนตร์ที่ดูเหมือนไม่สมจริง มันเป็นตรงข้ามของสาเหตุของฮอลลีวู้ดและวิธีการมีผลบังคับใช้ในการสร้างภาพยนตร์. สถิตยศาสตร์งอกออกมาจากการเคลื่อนไหวของศิลปะของวัยรุ่นตอนปลายที่เรียกว่า Dadaism Dadaism เป็นเรื่องร้องเรียนต่อทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่งความโง่เขลาของสงครามโลกครั้งที่มันเป็นในแง่ร้ายและต่อต้านเหตุผล การเคลื่อนไหวโรงหนัง Surrealist วิ่ง 1924-30. ภาพยนตร์ Surrealist แตกต่างจากตลก, ความคิดยุ่งของ Dada ทำงานโดยการยอมรับน่ากลัวเรื่องค่าใช้จ่ายทางเพศที่รวมสัญลักษณ์ความฝันของฟรอยด์ พวกเขาก็จะแตกต่างจากการถ่ายทำภาพยนตร์อิมเพรสโดยการทำงานนอกวงการภาพยนตร์ในเชิงพาณิชย์ Surrealist พึ่งพาการระดมทุนของภาคเอกชนและการตรวจคัดกรองสำหรับผู้ชมเลือกขนาดเล็ก เพศและความต้องการทางเพศ (ชายส่วนใหญ่), ความรัก, ความรุนแรง, ศาสนา, ความรัก, ความหวาดกลัว, สีดำอารมณ์ขันสถาบันชนชั้นกลางและค่านิยมในหมู่รูปแบบใจกลางเมือง Salvador Dali, ชายเรย์และหลุยส์ Bunuel เป็นตัวเลขที่สำคัญในการเคลื่อนไหวของภาพยนตร์ Surrealist. ภาพยนตร์ที่เน้นกราฟิกกว่าคำพูดอารมณ์ความรู้สึกมากกว่าความคิด. รูปแบบที่สำคัญของภาพยนตร์ surrealist เป็นแนวคิดของเสรีภาพ เสรีภาพในการทำสิ่งที่คุณชอบ มันมีรูปแบบไม่เหมือนความฝัน มันแปลกและไม่สมจริง การเคลื่อนไหว Surrealist ได้อย่างมีประสิทธิภาพในปี 1930 สิ้นสุดวันที่. อ้างอิง: ศิลปะภาพยนตร์โดย Bordwell และ ธ อมป์สัน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ทางกลับในปี 1919 สงครามโลกครั้งที่หนึ่งจบลงด้วยสนธิสัญญาแวร์ซาย หลังจากสี่ปีของภีมสงคราม ฝรั่งเศส และอุตสาหกรรมภาพยนตร์ไม่ได้ดี เพราะว่าภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดบุกอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในฝรั่งเศส ด้วยผลงานของ แชปลิน แฟร์แบงค์ เดอมิลล์ , ฯลฯ

นี่คือเหตุผลของการเกิดของหนังที่ประทับใจฝรั่งเศสผู้สร้างภาพยนตร์ฝรั่งเศสเปลี่ยนเทคนิคของพวกเขา และพยายามทดลองวิธีใหม่ที่จะได้รับความสำเร็จในระยะยาวของภาพยนตร์ หนังที่ประทับใจ ฝรั่งเศส เป็นยุคของการสร้างภาพยนตร์ในประเทศฝรั่งเศสตั้งแต่พ.ศ. , ที่รู้จักกันเป็นครั้งแรก หรือเปรี้ยวจี๊ด - เปรี้ยวจี๊ด - เรื่องเล่า การเคลื่อนไหวเป็นที่รู้จักกันสำหรับการใช้งานของ Piccadilly Circus และ

ตัดต่อ , แพร่หนังที่ประทับใจเป็นพิเศษในฝรั่งเศสที่เคยต่อสู้เพื่อจัดระเบียบภาพยนตร์ในชุดความแม่นยำของเป้าหมาย . ภาพยนตร์ขึ้นรอบ ๆความคิดของการสร้างทักษะที่นำไปสู่ความรู้สึกทางอารมณ์ ฤษีเน้นแนวคิดของ photogene ซึ่งเกี่ยวข้องกับคุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์ที่วัตถุใช้ในเมื่อพวกเขาถูกถ่ายภาพมันเน้นกรอบและผลภาพแทนของนิทาน เรื่องเล่า นี้ตามบทเรียนของอาจารย์ของฉัน

รุ่นสามารถแสดงมุมมองของตัวละครและกรองผู้ชมสนใจสิ่งที่คล้ายกันที่ตัวละครกำลังเผชิญ พวกเขาจะซ้อนภาพกัน เพื่อยกระดับความคิดภายในของตัวละครพวกเขายังใช้ " ตัด " อ่อนเกิน เพราะแค่เฉพาะเฟรมจะเข้าร่วมในการแสดงการกะพริบของความรู้สึกและความคิด ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ประทับใจและใช้ทักษะการแก้ไขกล้องบังคับดูประสบการณ์การแสดงผลของความคิดและความคิด .

กรรมการที่ทำงานในการเคลื่อนไหวในช่วงเวลานั้นคือ เบล gance , มาร์เซล l'herbier แฌร์แมง ดูลัค และ จีน , Epstein .