The ubiquitous presence of souvenirs in global cultural circuits has attracted attention in tourism theory, with many academics stressing their relevance to popular culture (Kohn & Love 2001). The book takes a close look at the ways souvenirs are made in an increasingly globalized environment, highlighting that their fluidity affects production processes and material signification. Tourism Art and Souvenirs contends that the souvenirs’ reproductive nature (they come in multiple copies) enhances, rather than damages, their claim to authenticity, as they have to be both representative of a place and available to mass markets. David Hume’s hypothesis connects to similar arguments in tourism theory that pertain to tourism’s recognition as a popular, rather than elite, activity.
Chapter 1 provides a general introduction, unpacking the book’s “method of assessment”, in reality, a series of epistemological claims enriched with personal observations and theoretical summations from other chapters. Chapter 2 adopts a diachronic perspective to present an “archaeology” of the souvenir that goes as far back as Ancient Rome and its fascination with memorabilia from exhibitions. The chapter also includes an analysis of early modern artefact collection by missionaries and later by colonisers and proto-anthropological explorers, thus introducing reflections on the Grand Tour’s agential role during Romanticism. Chapter 3 picks up on even later transformations of the Grand Tour into a scientific-educational tool by focusing on contributions of the professionalized anthropological discourse to relevant discussions. It is argued that souvenirs presented ethnographers with a dilemma that reflected broader debates about the status of tourist art as authentic and representative of indigenous cultures. Largely based on Graburn’s (1976) analysis of tourist art as signifier of cultural change in modern environments of cross-cultural capitalist exchange, the chapter also aspires to present what the author considers as key texts in the field from the 1960s to the late 1990s.
If the first three chapters mostly comprise an extensive literature review, the rest of the book lays the foundations of the author’s thesis. Chapter 4 attempts a Freudian reading of the souvenir as a form of fetish. In the functionalist anthropological tradition, the author considers souvenirs as a partial element of one’s travel, which is used so as to represent the totality of the tourist experience. Chapter 5 further examines the significance of the serial production of souvenirs alongside ethnographic collections displayed in museums. There, the author argues that miniaturization and use of new production materials are crucial techniques for the creation of traditional artefacts sold to tourists. Finally, Chapter 6 argues that indigenous and settler souvenirs have a language that supports a knowledge system. This prompts the author to establish a visual typology of souvenirs. This chapter shifts from the functionalist to the structuralist tradition, as despite the debate on souvenirs expressive patterns (pp.133–4), the author vies to prove that anthropologists can categorise objects even though some still evade categorisation (pp. 134–9).
This otherwise excellent study is let down by the author’s failure to make some essential interdisciplinary connections, important in the study of tourism. Its relevant bibliographical insularity (it relies mostly on older anthropological texts and art theory) is manifest in more than one places: in Chapter 2 when it comes to presenting up-to-date histories of the development of anthropological discourse (James Urry and George Stocking are missing from the bibliography) in relation to the Grand Tour and travel-tourism(200; or in Chapters 2 and 5 on connecting debates on elitist museumification to critiques of artistic racism in post-colonial theory (there is no reference to Homi Bhabha’s elaboration of “seriating”) and the persistence of colonial hierarchies in contemporary material culture.
The absence of updated research extends to the methodological analysis. For example, although the author cites a number of scholars with a critical take on the cultures of (male) colonialism, he does not operate outside John Urry’s first edition (1990) of The Tourist Gaze, which was critiqued by feminists and tourism scholars for its fixation on colonial ocular-centric strategies, the contemporary industrial tourist market and the tourist themselves. Urry’s book underwent another two revisions, with the latest ( Urry & Larsen 2011) being the most radical in its exposition—and defence—of the multi-sensory tourist experience. The absence of these updates reflects the author’s definition of the souvenir as a visual item, when, in fact, souvenirs come in all shapes, flavors, odors, and sounds. A more rigorous definition of what comprises a souvenir in this study—thus, what the author will explore—is necessary. In tandem, althoug
แพร่หลายในการแสดงตนของาวงจรทางวัฒนธรรมทั่วโลกมีความสนใจในทฤษฎีการท่องเที่ยว ที่มีนักวิชาการหลายเน้นความเกี่ยวข้องของวัฒนธรรมสมัยนิยม ( คอร์น และรัก 2001 ) หนังสือเล่มนี้จะใช้เวลามองใกล้ที่วิธีการทำของที่ระลึกในสภาพแวดล้อมมากขึ้นทั่วโลก เน้นที่ความลื่นไหลของพวกเขามีผลกระทบต่อกระบวนการผลิตและการสื่อความหมายวัสดุ การท่องเที่ยว ศิลปะ และ ของที่ระลึก ของฝาก เชื่อว่า " สืบพันธุ์ธรรมชาติ ( พวกเขามาในหลายชุด ) เพิ่ม มากกว่าความเสียหายของพวกเขาเรียกร้องความถูกต้องเช่นที่พวกเขามีทั้งผู้แทนของสถานที่และสามารถใช้ได้ในตลาดมวล เดวิด ฮูมสมมติฐานเชื่อมต่อกับข้อโต้แย้งที่คล้ายกันในการท่องเที่ยว ทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับการท่องเที่ยวการรับรู้เป็นที่นิยมมากกว่ายอดกิจกรรมบทที่ 1 ให้บทนำทั่วไป จัดหนังสือเป็นวิธี " ประเมิน " , ในความเป็นจริง , ชุดของญาณวิทยาอ้างอุดมด้วยการสังเกตส่วนบุคคลและเชิงทฤษฎี summations จากบทอื่นๆ บทที่ 2 กฎหมายที่มีจุดมุ่งหมายที่จะนำเสนอ " โบราณคดี " ของของที่ระลึกที่จะไปเท่าที่โรมโบราณและเสน่ห์ของมัน ด้วยของที่ระลึกจากงาน บทนี้ยังรวมถึงการวิเคราะห์วัตถุคอลเลกชันสมัยก่อนมิชชันนารีและต่อมาโดย colonisers Proto มานุษยวิทยาและสำรวจจึงแนะนำสะท้อนในแกรนด์ทัวร์ agential บทบาทในแนวโรแมนติก . บทที่ 3 จับแม้ภายหลังการแปลงของแกรนด์ทัวร์ ในทางวิทยาศาสตร์ เครื่องมือการศึกษา โดยเน้นผลงานของ professionalized มานุษยวิทยาวาทกรรมเพื่อการสนทนาที่เกี่ยวข้อง มันแย้งว่า ของที่ระลึกที่นำเสนอ ethnographers กับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่สะท้อนการอภิปรายกว้างเกี่ยวกับสถานะของศิลปะที่แท้จริง และตัวแทนท่องเที่ยววัฒนธรรมพื้นเมือง ไปตาม graburn ( 1976 ) การวิเคราะห์ของนักท่องเที่ยว ศิลปะเป็น signifier การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในสภาพแวดล้อมที่ทันสมัยของการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมทุนนิยม บทยังปรารถนาที่จะนำเสนอสิ่งที่ผู้เขียนคิดว่าเป็นคีย์ข้อความในเขตข้อมูลจากปี 1960 ถึงปลายทศวรรษที่ 1990ถ้าสามบทแรกส่วนใหญ่ประกอบด้วยการทบทวนวรรณกรรมวรรณคดี ส่วนที่เหลือของหนังสือเล่มนี้วางพื้นฐานของวิทยานิพนธ์ของผู้เขียน พยายามอ่านทางจิตของที่ระลึกเป็นรูปแบบของเครื่องราง บทที่ 4 ในคติคำนึงประโยชน์ทางมานุษยวิทยา ประเพณี ผู้เขียนเห็นว่าของที่ระลึกเป็นองค์ประกอบบางส่วนของการเดินทาง ซึ่งจะใช้เพื่อแสดงผลของประสบการณ์การท่องเที่ยว บทที่ 5 เพิ่มเติมการตรวจสอบความสำคัญของอนุกรมการผลิตของที่ระลึกพร้อมกับคอลเลกชันชาติพันธุ์วิทยา แสดงในพิพิธภัณฑ์ มีผู้โต้แย้งว่า miniaturization และใช้วัสดุการผลิตใหม่เป็นเทคนิคที่สำคัญในการสร้างสิ่งประดิษฐ์โบราณขายให้นักท่องเที่ยว ในที่สุดบทที่ 6 ระบุว่าพื้นเมืองและของที่ระลึกมีการตั้งถิ่นฐานภาษาที่รองรับระบบความรู้ ให้ผู้เขียนเพื่อสร้างรูปแบบ และของที่ระลึก บทนี้กะจากสาเหตุคติคำนึงประโยชน์กับประเพณี ที่แม้จะมีการอภิปรายในรูปแบบของที่ระลึกที่แสดงออก ( pp.133 – 4 ) ผู้เขียน vies เพื่อพิสูจน์ว่านักมานุษยวิทยาสามารถจัดประเภทวัตถุแม้ว่าบางคนยังหลบเลี่ยง categorisation ( pp . 134 ( 9 )การศึกษาดีไม่งั้นคงให้ลงโดยผู้เขียนความล้มเหลวที่จะทำให้การเชื่อมต่อสหวิทยาการสำคัญบางส่วนที่สำคัญในการศึกษาการท่องเที่ยว บรรณานุกรมการแยกออกของที่เกี่ยวข้อง ( อาศัยส่วนใหญ่ในตำราและทฤษฎีทางมานุษยวิทยาเก่าศิลปะ ) จะปรากฏในมากกว่าหนึ่งสถานที่ : ในบทที่ 2 เมื่อมันมาเพื่อนำเสนอประวัติศาสตร์ที่ทันสมัยของการพัฒนาเชิงมานุษยวิทยา ( เจมส์เออรี่และจอร์จถุงน่องขาดจากบรรณานุกรม ) ในความสัมพันธ์กับทัวร์และการเดินทางท่องเที่ยว ( 200 ; หรือในบทที่ 2 และ 5 ต่อการอภิปรายใน museumification elitist เพื่อวิพากษ์ศิลปะชนชาติในทฤษฎีหลังอาณานิคม ( ไม่มีอ้างอิงของโฮมิ Bhabha รายละเอียดของ " seriating " ) และความคงอยู่ของอาณานิคมในวัฒนธรรมชนชั้นวัสดุร่วมสมัยการขาดการปรับปรุงงานวิจัยขยายการวิเคราะห์วิธีการ . ตัวอย่างเช่นแม้ว่าผู้เขียนอ้างตัวเลขของนักวิชาการที่มีการใช้ในวัฒนธรรมของ ( ชาย ) อาณานิคม เขาไม่ได้ทำงานนอกบ้าน จอห์น เออรี่รุ่นแรก ( 1990 ) ในสายตาของนักท่องเที่ยว ซึ่งโดยอนุรักษ์และนักวิชาการการท่องเที่ยว สำหรับการตรึงในอาณานิคมจักษุ centric กลยุทธ์ , ร่วมสมัยอุตสาหกรรมตลาดท่องเที่ยว และท่องเที่ยวด้วยตนเอง หนังสือ เออรี่ของเข้าอีก 2 แก้ไขล่าสุดกับ ( เออรี่ & Larsen 2011 ) เป็นสิ่งที่รุนแรงที่สุดในการแสดงออกและการป้องกันหลายทางประสาทสัมผัสประสบการณ์การท่องเที่ยว . การขาดการปรับปรุงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความหมายของผู้เขียนของที่ระลึกเป็นสินค้าภาพ , เมื่อ , ในความเป็นจริง , ของที่ระลึกมาทั้งหมดรูปร่าง รสชาติ กลิ่น และเสียง คำนิยามที่เข้มงวดมากขึ้นของสิ่งที่ประกอบด้วยของที่ระลึกในการศึกษา ดังนั้น สิ่งที่ผู้เขียนจะ แฟนเก่า
การแปล กรุณารอสักครู่..