The Calumny of Apelles is a tempera painting by Italian Renaissance painter Sandro Botticelli. Based on the description of a painting by Apelles, the work was completed in approximately 1494. It is on display in the Uffizi in Florence.
In The Calumny of Apelles, Botticelli drew on the description of a painting by Apelles, a Greek painter of the Hellenistic Period. Though Apelles' works have not survived, Lucian recorded details of one in his On Calumny:
On the right of it sits Midas with very large ears, extending his hand to Slander while she is still at some distance from him. Near him, on one side, stand two women—Ignorance and Suspicion. On the other side, Slander is coming up, a woman beautiful beyond measure, but full of malignant passion and excitement, evincing as she does fury and wrath by carrying in her left hand a blazing torch and with the other dragging by the hair a young man who stretches out his hands to heaven and calls the gods to witness his innocence. She is conducted by a pale ugly man who has piercing eye and looks as if he had wasted away in long illness; he represents envy. There are two women in attendance to Slander, one is Fraud and the other Conspiracy. They are followed by a woman dressed in deep mourning, with black clothes all in tatters—she is Repentance. At all events, she is turning back with tears in her eyes and casting a stealthy glance, full of shame, at Truth, who is slowly approaching.[1][2]
Botticelli reproduced this quite closely, down to the donkey ears of the seated man, into which the women that flank him speak. A richly gowned Slander (or Calumny), with her hair being dressed by her attendants, is being led by her slender, robed companion. The man she is dragging, nearly nude and with his ankles crossed as if to be crucified, raises his hands in prayer. The woman behind him turns her head to regard the stately pale nude pointing to the heavens.
Without description of the setting, Botticelli has presented a throne room elaborately decorated with sculptures and reliefs of Classical heroes and battle scenes.
ใส่ร้ายของอเพลลีสเป็นภาพวาดอุบาทว์โดยจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีซานโดร Botticelli ขึ้นอยู่กับรายละเอียดของภาพวาดโดยอเพลลีสทำงานเสร็จในประมาณ 1494. มันเป็นบนจอแสดงผลในอัฟฟีซีในฟลอเรนซ์
ในใส่ร้ายของอเพลลีส, Botticelli ดึงคำอธิบายของภาพวาดโดยอเพลลีส, จิตรกรกรีก ระยะเวลาขนมผสมน้ำยา แม้ว่าผลงานของอเพลลีส 'ยังไม่รอด, ลูเชียบันทึกรายละเอียดของหนึ่งในของเขาที่ใส่ร้าย: ด้านขวาของมันนั่งอยู่ Midas ที่มีหูขนาดใหญ่มากการขยายมือของเขาที่จะใส่ร้ายในขณะที่เธอยังอยู่ในระยะห่างพอสมควรจากเขา ใกล้เขาในด้านหนึ่งยืนสองผู้หญิงไม่รู้และความสงสัย ในอีกด้านหนึ่งใส่ร้ายขึ้นมา, ผู้หญิงที่สวยเกินกว่าที่วัด แต่เต็มไปด้วยความรักและความตื่นเต้นมะเร็ง, evincing ขณะที่เธอไม่โกรธและความโกรธโดยถือในมือซ้ายของเธอไฟฉายเห็นได้ชัดและมีการลากอื่น ๆ โดยผมหนุ่ม คนที่เหยียดออกมือของเขาไปสู่สวรรค์และเรียกร้องพระเจ้าเพื่อเป็นสักขีพยานความบริสุทธิ์ของตน เธอจะดำเนินการโดยคนที่น่าเกลียดอ่อนที่มีตาเจาะและดูราวกับว่าเขาได้สูญเสียไปในความเจ็บป่วยยาว เขาแสดงให้เห็นถึงความอิจฉา มีผู้หญิงสองคนในการเข้าร่วมการใส่ร้ายหนึ่งคือการทุจริตและสมรู้ร่วมคิดอื่น ๆ พวกเขาจะตามมาด้วยหญิงสาวในชุดไว้ทุกข์ลึกด้วยเสื้อผ้าสีดำทั้งหมดในผ้าขี้ริ้ว-เธอเสียใจ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทั้งหมดที่เธอจะหันหลังกลับด้วยน้ำตาในดวงตาของเธอและออกเสียงอย่างลึกลับเต็มไปด้วยความอัปยศที่ความจริงที่จะค่อยๆเดินเข้ามาใกล้. [1] [2] Botticelli ทำซ้ำนี้ค่อนข้างใกล้ชิดลงไปที่หูของลา คนนั่งลงที่ผู้หญิงที่อยู่ด้านข้างเขาพูด gowned มั่งคั่งใส่ร้าย (หรือใส่ร้าย) กับผมของเธอถูกสวมใส่โดยพนักงานของเธอจะถูกนำโดยเรียวสหายเสื้อคลุมของเธอ คนที่เธอลากเกือบเปลือยและมีข้อเท้าของเขาข้ามเช่นถ้าจะตรึงยกมือของเขาในการสวดมนต์ ผู้หญิงที่อยู่ข้างหลังเขาหันหัวของเธอจะคิดว่าโอฬารชี้นู้ดซีดสวรรค์ไม่มีคำอธิบายของการตั้งค่า, Botticelli ได้นำเสนอห้องบัลลังก์ตกแต่งอย่างประณีตด้วยประติมากรรมและสีสรรของวีรบุรุษคลาสสิกและฉากการต่อสู้
การแปล กรุณารอสักครู่..
