What would you say is your artistic

What would you say is your artistic ethos?

To make sure that it is yourself that you are trying to impress, to keep trying to improve with each piece, and to stretch yourself beyond what you thought you were capable like of doing.

What has been the most challenging piece you have worked on to date?

A portrait I did of my father, exhibited at the BP portrait award in 2013, was challenging for several reasons. Firstly, because technically it was incredibly intricate to capture all the aspects of the tiny wave of the check jacket he was wearing. I could see that pattern in my sleep for days if not weeks! Also, because it isn’t until you paint each millimeter of your parent’s face that you realize how many memories are entwined into each one.

You begin with a charcoal sketch then develop a monochrome Grisaille underpainting until you’re ready to build color. When and why did you begin using this technique?

I’ve always loved Ingres and when I saw his Grisaille for La Grande Odalisque around 2005. I was fascinated by the idea of trying that process and I found it gave me a way to create the eggshell smooth texture that I love to see in the paint surface along with a much more delicate muted pallet and way to build up intricate detail. It creates a foundation under the paint layers that’s impossible to recreate in any other way. More recently, I have wanted to bring more colour and drama and work on a larger scale so I have been working the underpainting layers less as my palette changes.

How many paintings do you work on at a time when you are not preparing for an exhibition?

It’s actually been several years since I’ve had a period of time when I wasn’t preparing for an exhibition, but I’ve always liked to work on at least 4 or 5 pieces at a time. It stops me from focusing too much on any one piece and distorting any problems out of proportion. It also keeps me productive, and I like the way it allows me to apply the lessons I’m learning into one piece quickly over to another.

Why oil on aluminum panel?

In 2004, I was commissioned to paint a portrait for a family living in Burma where the humidity was 85 percent. I needed to find a painting support that could resist being damaged by those levels of humidity, so I spoke with the conservation department at the Tate, who regularly use aluminum composite panel to mount their photographic collection because it so stable and archival. I initially mounted linen on the panels but soon found I really enjoyed working on it without the linen.

Because readers love the specifics… what is your go-to brand of oil paint? Glaze? Varnish?

I use a combination of oil paint brands including Old Holland, M Graham, Gamblin, and Michael Harding. They each produce specific colours that I prefer. Over the years, I have amassed a huge collection of different brands but those are my favorites. I really like the range of glaze and mediums that Gamblin produces, as an inveterate experimenter I love that you can mix each of them together to adapt them to your own preference much of which avoids solvents that react very badly to turpentine.

Do you have any studio rituals?

Starting with coffee, I listen to radio six pretty much all day but I have an almost Pavlovian response to listening to the previous night’s episode of the Archers as I lay out my palette and get ready to start work.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สิ่งที่คุณจะพูดว่า เป็นร๊อคศิลปะของคุณเพื่อให้แน่ใจว่า เป็นตัวเองที่คุณกำลังพยายาม จะสร้างความประทับใจ พยายามที่ จะปรับปรุงกับแต่ละชิ้น และ การยืดตัวเองนอกเหนือจากสิ่งที่คุณคิดว่า คุณ มีความสามารถเช่นทำสิ่งที่ได้รับชิ้นส่วนที่คุณได้ทำงานไปวันภาพของพ่อ แสดงในรางวัลภาพ BP ใน 2013 ที่ฉันได้ถูกท้าทายด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก เพราะเทคนิคมันซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อในการจับภาพทุกด้านของคลื่นเล็ก ๆ ของเสื้อเช็ค เขาใส่ ฉันได้เห็นแบบนั้นในการนอนหลับของฉันสำหรับวันถ้าไม่สัปดาห์ นอกจากนี้ เพราะมันไม่ได้จนกว่าคุณสีมิลลิเมตรแต่ละใบหน้าของผู้ปกครองที่ คุณตระหนักว่ากี่ความทรงจำจะโอบแล้วสองคุณเริ่มต้น ด้วยภาพร่างถ่าน แล้วพัฒนาเป็น underpainting Grisaille ขาวดำจนกว่าคุณจะพร้อมที่จะสร้างสี เมื่อใด และทำไมคุณเริ่มต้นโดยใช้เทคนิคนี้ได้อย่างไรฉันเคยรักเสมอกร์และเมื่อข้าพเจ้าเห็นเขา Grisaille La Grande อโรรอบ ๆ 2005 ฉันหลง โดยความคิดของกระบวนการที่พยายาม และผมพบว่า มันทำให้ผมสร้างความสีเปลือกไข่นุ่มที่ฉันชอบมองดูผิวสีพร้อมแท่นวางสินค้าเสียงละเอียดอ่อนมากขึ้น และวิธีการสร้างรายละเอียดที่ซับซ้อน มันสร้างรากฐานภายใต้ชั้นสีที่ไม่สามารถสร้างใหม่ในลักษณะอื่นใด เมื่อเร็ว ๆ นี้ ผมต้องการนำสีและละครมากขึ้น และทำงานขนาดใหญ่เพื่อให้ฉันได้ทำงานชั้น underpainting เป็นการเปลี่ยนแปลงสีภาพวาดหลายวิธีทำงานในเวลาเมื่อคุณกำลังไม่ได้เตรียมการสำหรับนิทรรศการจริง ๆ แล้วหลายปีเคยระยะเวลาเมื่อฉันไม่ได้เตรียมการสำหรับนิทรรศการ แต่ฉันเสมอถูกใจการทำงานบนชิ้นน้อย 4 หรือ 5 ครั้ง มันหยุดฉันจากเน้นที่ชิ้นใดชิ้นหนึ่งมากเกินไป และบิดเบือนปัญหาจริง มันยังทำให้ฉันมีประสิทธิผล และชอบมันช่วยให้ฉันไปเรียนที่ฉันเรียนมาชิ้นหนึ่งได้อย่างรวดเร็วกว่าอีกทำไมน้ำมันบนแผงอลูมิเนียมในปี 2004 ฉันได้รับจ้างวาดภาพบุคคลสำหรับครอบครัวที่อาศัยอยู่ในพม่าที่เป็น 85 เปอร์เซ็นต์ของความชื้น ฉันจำเป็นต้องค้นหาการสนับสนุนภาพวาดที่สามารถต้านทานถูกทำลาย โดยระดับของความชื้น เพื่อคุยกับทอม ที่ใช้อลูมิเนียมคอมโพสิตแผงเป็นประจำติดตั้งคอลเลกชันของพวกเขาถ่ายภาพเนื่องจาก แผนกอนุรักษ์ มันให้มั่นคง และถาวร ผมเริ่มติดผ้าแผ่น แต่เร็ว ๆ นี้ พบผมชอบทำงานโดยไม่ต้องลงทะเบียนเพราะผู้อ่านรักประเภท...คือไปแบรนด์ของคุณของสีน้ำมันอะไร น้ำเคลือบ เคลือบเงาI use a combination of oil paint brands including Old Holland, M Graham, Gamblin, and Michael Harding. They each produce specific colours that I prefer. Over the years, I have amassed a huge collection of different brands but those are my favorites. I really like the range of glaze and mediums that Gamblin produces, as an inveterate experimenter I love that you can mix each of them together to adapt them to your own preference much of which avoids solvents that react very badly to turpentine.Do you have any studio rituals?Starting with coffee, I listen to radio six pretty much all day but I have an almost Pavlovian response to listening to the previous night’s episode of the Archers as I lay out my palette and get ready to start work.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สิ่งที่คุณจะบอกว่าเป็นร๊อคศิลปะของคุณหรือไม่เพื่อให้แน่ใจว่ามันเป็นตัวเองว่าคุณกำลังพยายามที่จะสร้างความประทับใจเพื่อให้พยายามที่จะปรับปรุงกับแต่ละชิ้นและจะยืดตัวเองเกินกว่าสิ่งที่คุณคิดว่าคุณมีความสามารถเช่นการทำ. สิ่งที่ได้รับ ชิ้นส่วนที่ท้าทายที่สุดที่คุณได้ทำงานในวันที่? ภาพที่ฉันได้จากพระบิดาของจัดแสดงที่ได้รับรางวัลภาพ BP ในปี 2013 กำลังท้าทายด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรกเพราะในทางเทคนิคมันเป็นอย่างไม่น่าเชื่อที่ซับซ้อนในการจับภาพทุกด้านของคลื่นลูกเล็ก ๆ ของแจ็คเก็ตกาเขาสวม ฉันจะได้เห็นรูปแบบในการนอนหลับของฉันที่วันหากไม่สัปดาห์ที่ผ่านมา! นอกจากนี้เพราะมันไม่ได้จนกว่าคุณจะวาดมิลลิเมตรของใบหน้าของผู้ปกครองของคุณแต่ละคนที่คุณเห็นว่าหลาย ๆ ความทรงจำที่จะโอบเข้ามาในแต่ละคน. คุณจะเริ่มต้นด้วยภาพร่างถ่านแล้วพัฒนา underpainting ขาวดำ Grisaille จนกว่าคุณจะพร้อมที่จะสร้างสี เมื่อไหร่และทำไมคุณไม่เริ่มต้นการใช้เทคนิคนี้? ฉันรักเสมอ Ingres และเมื่อผมเห็น Grisaille ของเขาสำหรับ La Grande Odalisque รอบปี 2005 ผมรู้สึกทึ่งกับความคิดของการพยายามที่กระบวนการที่และผมพบว่ามันทำให้ผมมีวิธีที่จะสร้างที่ เนื้อเรียบเนียนเปลือกไข่ที่ผมรักที่จะเห็นในพื้นผิวสีพร้อมกับพาเลทเงียบที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นและวิธีการที่จะสร้างขึ้นรายละเอียดที่ซับซ้อน มันจะสร้างรากฐานภายใต้ชั้นสีที่เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างในลักษณะอื่นใด เมื่อเร็ว ๆ นี้ผมอยากจะนำสีและการละครและการทำงานในระดับขนาดใหญ่เพื่อให้ผมได้ทำงานชั้น underpainting น้อยกับการเปลี่ยนแปลงจานของฉัน. วิธีการหลายภาพวาดคุณจะทำงานในช่วงเวลาที่คุณไม่ได้เตรียมความพร้อมสำหรับการจัดนิทรรศการ ? มันเป็นจริงหลายปีนับตั้งแต่ผมเคยมีช่วงเวลาที่ฉันไม่ได้เตรียมความพร้อมสำหรับการจัดนิทรรศการ แต่ฉันชอบเสมอในการทำงานอย่างน้อย 4 หรือ 5 ชิ้นในเวลา มันหยุดฉันจากการมุ่งเน้นมากเกินไปในคนใดคนหนึ่งชิ้นและบิดเบือนปัญหาใด ๆ ออกมาจากสัดส่วน นอกจากนี้ยังทำให้ฉันมีประสิทธิผลและผมชอบวิธีที่จะช่วยให้ผมที่จะใช้บทเรียนที่ฉันเรียนรู้ที่เป็นหนึ่งในชิ้นส่วนได้อย่างรวดเร็วไปยังอีก. ทำไมน้ำมันบนแผงอลูมิเนียม? ในปี 2004 ผมได้รับหน้าที่ในการวาดแนวตั้งสำหรับการใช้ชีวิตในครอบครัว ในประเทศพม่าที่มีความชื้นร้อยละ 85 ฉันต้องการที่จะหาการสนับสนุนการวาดภาพที่สามารถต้านทานความเสียหายจากระดับที่มีความชื้นเพื่อให้ผมได้พูดคุยกับฝ่ายอนุรักษ์ที่เทตที่ใช้เป็นประจำแผงอลูมิเนียมคอมโพสิทที่จะติดคอลเลกชันถ่ายภาพของพวกเขาเพราะมันเพื่อให้มีเสถียรภาพและจดหมายเหตุ ผมเริ่มติดตั้งผ้าลินินบนแผง แต่เร็ว ๆ นี้พบว่าผมมีความสุขจริงๆทำงานกับมันโดยไม่ต้องผ้าลินิน. เพราะผู้อ่านรักเฉพาะ ... สิ่งที่เป็นไปเพื่อคุณแบรนด์ของสีน้ำมัน? เคลือบ? วานิช? ฉันใช้การรวมกันของแบรนด์รวมทั้งสีน้ำมันเก่าฮอลแลนด์, M เกรแฮม Gamblin และไมเคิลฮาร์ดิง พวกเขาแต่ละคนผลิตสีเฉพาะที่ฉันชอบ กว่าปีที่ผมมี amassed ชุดใหญ่ของแบรนด์ที่แตกต่าง แต่ผู้ที่มีรายการโปรดของฉัน ผมชอบช่วงของการเคลือบและสื่อที่ Gamblin ผลิตเป็นทดลองเก่าแก่ฉันรักที่คุณสามารถผสมแต่ละของพวกเขาร่วมกันเพื่อปรับให้การตั้งค่าของคุณเองมากเป็นเรื่องที่หลีกเลี่ยงตัวทำละลายที่ตอบสนองมากไม่ดีจะยางสน. คุณมี พิธีกรรมสตูดิโอ? เริ่มต้นด้วยกาแฟผมฟังวิทยุหกสวยมากทุกวัน แต่ฉันมีการตอบสนอง Pavlovian เกือบที่จะฟังตอนคืนที่ผ่านมาของพลธนูเป็นฉันออกวางจานของฉันและได้รับพร้อมที่จะเริ่มต้นการทำงาน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

สิ่งที่คุณจะพูดว่าเป็น ethos ศิลปะของคุณเพื่อให้แน่ใจว่า มันคือตัวคุณเองที่คุณกำลังพยายามที่จะสร้างความประทับใจ เพื่อพยายามที่จะปรับปรุงกับแต่ละชิ้น และการยืดตัวเองนอกเหนือจากสิ่งที่คุณคิดว่า คุณมีความสามารถ เช่น การทำสิ่งที่ได้รับความท้าทายที่สุดชิ้นที่คุณได้ทำงานในวันที่ภาพผมของพ่อ จัดแสดงที่ BP บุคคลรางวัลในปี 2013 ก็ท้าทายสำหรับหลายสาเหตุ ประการแรก เพราะเทคนิคมันซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อที่จะจับทุกด้านของคลื่นเล็ก ๆของการตรวจสอบเสื้อที่เขาใส่ ฉันสามารถเห็นรูปแบบในการนอนหลับของฉันสำหรับวันถ้าไม่สัปดาห์ ! นอกจากนี้เนื่องจากมันไม่ได้จนกว่าคุณจะระบายสีแต่ละมิลลิเมตรของหน้าแม่ของคุณว่า คุณตระหนักถึงวิธีการหลายความทรงจำที่ได้โอบแล้วในแต่ละคนคุณเริ่มต้นด้วยถ่านร่างพัฒนาแล้ว ขาวดำเอกรงค์ underpainting จนกว่าคุณจะพร้อมที่จะสร้างสี และทำไมเมื่อคุณเริ่มใช้เทคนิคนี้ผมชอบอิน และเมื่อผมเห็นนักสเกตบอร์ดของเขาสำหรับ La Grande odalisque รอบ 2005 ผมหลงใหลโดยความคิดของการพยายามที่กระบวนการและผมพบว่ามันให้ฉันวิธีที่จะสร้างเปลือกไข่ เนื้อเนียนที่ฉันชอบที่จะเห็นในผิวสีพร้อมกับมากละเอียดอ่อนมากขึ้นไม่ออกเสียงพาเลทและวิธีการสร้างรายละเอียดที่ซับซ้อน มันสร้างมูลนิธิภายใต้สีชั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างในลักษณะอื่นใด เมื่อเร็วๆ นี้ ผม ต้องการให้ สี และ ละคร และงานในระดับขนาดใหญ่ดังนั้นฉันได้ทำงาน underpainting ชั้นน้อยลง การเปลี่ยนแปลงจานของฉันวิธีการหลายภาพคุณทำในเวลาเมื่อคุณไม่ได้เตรียมงานแสดง ?ที่จริงมันก็ผ่านมาหลายปี เนื่องจากผมมีเวลา ผมไม่ได้เตรียมงานแสดง แต่ฉันชอบที่จะทำงานอย่างน้อย 4 หรือ 5 ชิ้นในเวลา มันหยุดฉันจากการเน้นมากเกินไปในชิ้นส่วนใด ๆ และบิดเบือนปัญหาใด ๆ ออกมาจากสัดส่วน มันยังทำให้ฉันมีประสิทธิผล , และฉันชอบวิธีที่มันช่วยให้ผมใช้บทเรียนที่ฉันได้เรียนรู้ในชิ้นเดียวเร็วกว่าอีกทำไมน้ำมันบนแผงอลูมิเนียม ?ในปี 2004 ผมได้รับมอบหมายให้วาดภาพสำหรับครอบครัวที่อาศัยอยู่ในพม่าที่ความชื้น 85 เปอร์เซ็นต์ ต้องการค้นหาภาพการสนับสนุนที่สามารถต่อต้านการเสียหาย โดยระดับของความชื้น ดังนั้นข้าพเจ้าจึงพูดกับการอนุรักษ์กรมที่ Tate ที่ใช้อยู่เป็นประจํา แผงอลูมิเนียมคอมโพสิต เมาท์คอลเลกชันภาพถ่ายของพวกเขาเพราะมันมีเสถียรภาพและจดหมายเหตุ ตอนแรกผมก็ติดผ้าปูบนแผงแต่เร็ว ๆนี้พบว่าผมชอบทำงานกับมันโดยไม่ผ้าลินินเพราะคนอ่านชอบเกร็ด . . . . . . . อะไรของคุณไป ยี่ห้อของน้ำมันสี เคลือบ ? ทา ?ผมใช้การรวมกันของยี่ห้อสีน้ำมันรวมทั้งเก่าฮอลแลนด์ , เกรแฮม ใช่เกมบ์ลินรึเปล่า ไมเคิลฮาร์ดิง พวกเขาแต่ละคนจะผลิตสีเฉพาะ ที่ผมชอบ ปี ผมมี amassed คอลเลกชันขนาดใหญ่ของแบรนด์ที่แตกต่างกัน แต่เหล่านี้เป็นรายการโปรดของฉัน ผมชอบช่วงของเคลือบ และสื่อที่ใช่เกมบ์ลินรึเปล่าผลิตจริงๆ เป็นผู้ทดลองงอมแงม ฉันรักที่คุณสามารถผสม แต่ละของพวกเขาร่วมกันเพื่อปรับตัวให้เข้ากับการตั้งค่าของคุณเองมากซึ่งหลีกเลี่ยงตัวทำละลายที่ตอบสนองไม่ดีกับน้ำมันสนคุณมีสตูดิโอพิธีกรรม ?เริ่มด้วยกาแฟ ผมฟังวิทยุ 6 สวยมากทั้งวัน แต่ผมมีคำตอบเกือบ pavlovian ฟังเพลงก่อนหน้านี้ตอนที่คืนของนักธนูที่ผมวางจานของฉันและได้รับการพร้อมที่จะเริ่มงาน