The History of the TubaThe tuba, as

The History of the Tuba

The tuba, as we all know, is a big instrument. The subject of the tuba, as it turns out, is even bigger. It all begins with a peculiar-looking Mediaeval instrument made of wood and leather that was redesigned a number of times, first gaining keys, a straightened wood or metal body in two sections and even more keys, an upright configuration of graceful, wound tubing and valves, a circular design resembling a snake once more, and eventually culminating in the 4-valve BB flat compensating behemoth we all know and love today.
The tuba is an instrument for which there was a demand long before its creation. Various inventors sought to fill the desire of composers, bandmasters and orchestra conductors for an instrument that could supply the bottom end, especially in the days when orchestras were growing exponentially in size. Hector Berlioz’ remarks concerning the serpent and ophicleide are well-documented and uniformly uncomplimentary. To do these instruments justice, however, Wagner, who loved a lush tone-palate, wrote supporting passages for the serpent, and demand for the ophicleide remained such that it lasted until the early 20th century.
Though this researcher can never hope to do justice to this instrument in so short a piece, it nevertheless is my hope that this overview will provide the basis from which to form meaningful direction and questions in the minds of those who wish to know more about this instrument, its origins and related instruments.
The Serpent
Doug Yeo playing the Anaconda

The serpent was invented in France by Edme Guillaume ca 1590. Though metal versions exist, the original and most predominant materials this instrument was fashioned from was wood covered with leather. The mouthpiece was variously made of wood, bone, ivory, oxhorn, ceramic, and various metal alloys such as brass, bronze and pewter.
The original serpent, coiled back and forth like a snake, was played by means of six holes. Later on, keys were added so that this instrument could play with greater facility.
This instrument saw wide use in the church as a bass accompaniment for religious music that had evolved from Gregorian Chant. The earliest known composers of this form were Leoninus and Perotinus, or Leonin and Perotin, in the 12th century. The composers Leoninus and Perotinus are critically important to us because they are the first two recognised composers of Western Music: for the student of Western Music, it all begins with them.
In Britain, besides its sacred role, the serpent was soon adopted as the bass member of military wind bands.
Down through the centuries, the serpent proved remarkably resilient to sweeping change in instrument design. Though it was redesigned several times and adapted for modern use, the original instrument managed to hang on, and is still with us today, kept alive by various groups and collectors with a keen interest in this venerable old instrument.
Composers like Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, Meyerbeer and Wagner were no stranger to the serpent, and even today, composers in search of interesting sounds to compliment their tone-palate, will occasionally score solo parts for this 400-year-old relic.
The largest version of this instrument, the contrabass Anaconda, appeared belatedly in 1840, and is now part of the collection of the Edinburg University Collection of Musical Instruments

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ประวัติของทูบาทูบา เรารู้ เป็นเครื่องใหญ่ เรื่องของทูบา ดังปรากฎว่า จะยิ่งใหญ่ ทั้งหมดเริ่มแปลกมองเครื่องดนตรียุคกลางทำจากไม้และหนังที่ออกแบบใหม่จำนวนครั้ง คีย์แรกดึงดูด ไม้ straightened หรือโลหะในส่วนที่สอง และคีย์มากขึ้น การกำหนดค่าตรงแผลท่อและวาล์ว สง่างาม การออกแบบวงกลมที่คล้ายงูอีกครั้ง และในที่สุดก็สูงสุดใน BB 4-วาล์วที่แบนชดเชยคนเราทุกคนรู้จัก และชื่นชอบในวันนี้ทูบาเป็นเครื่องดนตรีที่มีความต้องการนานก่อนการสร้าง นักประดิษฐ์ต่าง ๆ เพื่อเติมเต็มความปรารถนาของนักประพันธ์เพลง bandmasters และวงดุริยางค์นำสำหรับเครื่องมือที่สามารถจัดหาปลายด้านล่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันเมื่อรวบได้มื่อขนาด ขอ. เฮคเตอร์ Berlioz' หมายเหตุเกี่ยวกับพญานาคและ ophicleide เป็นผู้ได้รับ และ uncomplimentary อย่างสม่ำเสมอ การทำเครื่องมือเหล่านี้ความยุติธรรม อย่างไรก็ตาม วากเนอร์ ที่รักชิมโทนเขียวชอุ่ม เขียนสนับสนุนทางเดินพญานาค และความต้องการสำหรับ ophicleide ยังคงอยู่ซึ่งมันนานจนต้นศตวรรษที่ 20แม้ว่านักวิจัยนี้ไม่สามารถหวังที่จะอย่างนี้ตราสารในระยะสั้นดังนั้นชิ้นส่วน มันก็เป็นของฉันหวังว่าภาพรวมนี้จะให้ข้อมูลพื้นฐานซึ่งเป็นแบบทิศทางความหมายและคำถามในจิตใจของผู้ที่ต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเครื่องมือนี้ ต้นกำเนิด และเครื่องมือที่เกี่ยวข้องพญานาคดั๊ก Yeo เล่นกับงูอนาคอนดาพญานาคถูกคิดค้นในประเทศฝรั่งเศส โดย ca Edme กม. 1590 ว่ามีอยู่รุ่นโลหะ วัสดุเดิม และเด่นสุดที่เครื่องมือนี้ถูก fashioned จากเป็นไม้หุ้ม ด้วยหนัง กระบอกเพิ่มที่ทำจากไม้ งาช้าง กระดูก oxhorn เซรามิก และโลหะผสมโลหะต่าง ๆ เช่นทองเหลือง ทองแดง และดีบุกพญานาคเดิม ขดไปมาเหมือนงู เล่น โดยหกหลุม ภายหลังเมื่อ คีย์ถูกเพิ่มเพื่อให้เครื่องนี้สามารถเล่นกับสิ่งอำนวยความสะดวกมากขึ้นเครื่องเลื่อยกว้างใช้ในคริสตจักรได้มีเบสเพลงศาสนาที่มีวิวัฒนาการมาจากคริสต์ศักราช Chant เพลงที่รู้จักกันแรกสุดของแบบฟอร์มนี้ถูก Leoninus และ Perotinus หรือ Leonin และ Perotin ในศตวรรษที่ 12 คีตกวี Leoninus และ Perotinus สำคัญกับเราเพราะพวกเขารู้นั่งสองครั้งแรกของดนตรีตะวันตก: สำหรับนักเรียนดนตรีตะวันตก มันทั้งหมดเริ่มต้น ด้วยพวกเขาในสหราชอาณาจักร นอกจากบทบาทของศักดิ์สิทธิ์ พญานาคถูกเร็ว ๆ นี้นำมาเป็นสมาชิกของวงดนตรีทหารลมเบสลงผ่านศตวรรษ พญานาคพิสูจน์ความยืดหยุ่นอย่างน่าทึ่งเพื่อกวาดเปลี่ยนในการออกแบบเครื่องมือ ว่ามันถูกออกแบบใหม่หลายครั้ง และสำหรับใช้งานทันสมัย เครื่องดนตรีเดิมจัดการแขวนบน และอยู่กับเรา วันนี้ ควรเป็นมีชีวิตกลุ่มต่าง ๆ และสะสม ด้วยความสนใจในเครื่องเก่าหูนักประพันธ์เพลงเช่นบีโธเฟน เมนเดลโซห์น Berlioz, Meyerbeer และวากเนอร์ถูกคนแปลกหน้ากับงู และแม้กระทั่งวันนี้ เพลงหาเสียงที่น่าสนใจเพื่อชมเชยตนเสียงชิม บางครั้งจะคะแนนเดียวชิ้นส่วนสำหรับที่ระลึก 400 ปีนี้รุ่นที่ใหญ่ที่สุดของเครื่องดนตรีนี้ งูอนาคอนดา contrabass ปรากฏใน 1840 belatedly และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของ Edinburg มหาวิทยาลัยคอลเลกชันของเครื่องดนตรี

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ประวัติความเป็นมาของทูบา

ทูบาในขณะที่เราทุกคนรู้ว่าเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ เรื่องของแตรตามที่ปรากฎออกมาเป็นที่ยิ่งใหญ่ มันทั้งหมดเริ่มต้นกับเครื่องดนตรีที่แปลกประหลาดที่ดูโบราณทำจากไม้และหนังที่ได้รับการออกแบบใหม่จำนวนครั้งปุ่มแรกที่ดึงดูดการยืดไม้หรือโลหะร่างกายในส่วนที่สองและกุญแจมากยิ่งขึ้นการกำหนดค่าตรงสง่างาม, ท่อแผลและ วาล์ว, การออกแบบที่เป็นวงกลมคล้ายงูอีกครั้งและในที่สุดก็สูงสุดใน 4 วาล์ว BB ชดเชยแบน behemoth เราทุกคนรู้และความรักในวันนี้.
ทูบาเป็นเครื่องมือที่มีความต้องการนานก่อนที่จะสร้างของมัน นักประดิษฐ์ต่าง ๆ พยายามที่จะเติมเต็มความปรารถนาของคีตกวี, Bandmasters และตัวนำวงดนตรีสำหรับตราสารที่สามารถจัดหาปลายด้านล่างนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันที่เมื่อออเคสตร้ากำลังเติบโตชี้แจงในขนาด หมายเหตุ Hector Berlioz 'เกี่ยวกับพญานาคและ ophicleide เป็นเอกสารที่ดีพอและสม่ำเสมอไม่สุภาพ การทำเช่นตราสารเหล่านี้ความยุติธรรม แต่แว็กเนอร์ที่รักที่เขียวชอุ่มโทนเพดานเขียนสนับสนุนทางเดินสำหรับงูและความต้องการ ophicleide ยังคงอยู่ดังกล่าวว่าจนถึงต้นศตวรรษที่ 20.
แม้ว่านักวิจัยเรื่องนี้ไม่เคยหวังว่าจะสามารถทำเพื่อความยุติธรรม เครื่องดนตรีนี้ในระยะสั้นเพื่อให้ชิ้นส่วนก็ยังคงเป็นความหวังของฉันที่ภาพรวมนี้จะมีพื้นฐานจากการที่ในรูปแบบทิศทางที่มีความหมายและคำถามที่อยู่ในใจของผู้ที่ต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเครื่องมือนี้ต้นกำเนิดของมันและเครื่องมือที่เกี่ยวข้อง.
งู
ดั๊ก Yeo เล่นงู

งูถูกคิดค้นในประเทศฝรั่งเศสโดย Edme กีโยม ca 1590 แม้ว่ารุ่นโลหะอยู่ในวัสดุที่เป็นต้นฉบับและเด่นที่สุดเครื่องมือนี้ที่ทำจากไม้ถูกปกคลุมด้วยหนัง กระบอกได้ถูกทำให้แตกต่างจากไม้กระดูกงาช้าง oxhorn, เซรามิกและโลหะผสมต่างๆเช่นทองเหลืองทองแดงและดีบุกผสมตะกั่ว.
งูเดิมขดไปมาเหมือนงูกำลังเล่นโดยวิธีการของหกหลุม ต่อมาเมื่อมีการเพิ่มปุ่มเพื่อให้เครื่องมือนี้สามารถเล่นกับสิ่งอำนวยความสะดวกมากขึ้น.
เครื่องมือนี้เห็นการใช้อย่างกว้างขวางในโบสถ์เป็นคลอเบสสำหรับการฟังเพลงทางศาสนาที่มีวิวัฒนาการมาจากเกรกอเรียน เร็วที่สุดเท่าที่นักประพันธ์เพลงที่รู้จักกันในรูปแบบนี้มี Leoninus และ Perotinus หรือ Leonin และ Perotin ในศตวรรษที่ 12 นักประพันธ์เพลงที่ Leoninus และ Perotinus มีความสำคัญอย่างยิ่งกับเราเพราะพวกเขาเป็นสองคนแรกที่ได้รับการยอมรับแต่งเพลงตะวันตก: นักเรียนดนตรีตะวันตกมันทั้งหมดเริ่มต้นกับพวกเขา.
ในสหราชอาณาจักรนอกจากบทบาทอันศักดิ์สิทธิ์ของพญานาคถูกนำมาใช้ทันทีที่ สมาชิกเบสของวงลมทหาร.
ลงผ่านศตวรรษที่พญานาคได้รับการพิสูจน์อย่างน่าทึ่งมีความยืดหยุ่นต่อการเปลี่ยนแปลงกวาดในการออกแบบเครื่องมือ แม้ว่ามันจะถูกออกแบบใหม่หลายครั้งและปรับให้เหมาะสมกับการใช้งานที่ทันสมัยเครื่องเดิมที่มีการจัดการที่จะแขวนบนและยังอยู่กับเราในวันนี้ยังคงมีชีวิตอยู่โดยกลุ่มต่าง ๆ และนักสะสมที่มีความสนใจกระตือรือร้นในตราสารเก่าที่เคารพ.
คีตกวีเช่นเบโธเฟน Mendelssohn, Berlioz, Meyerbeer และแว็กเนอร์เป็นคนแปลกหน้าแก่งูและแม้วันนี้นักประพันธ์เพลงในการค้นหาของเสียงที่น่าสนใจที่จะชมเชยโทนเพดานปากของพวกเขาบางครั้งจะมีคะแนนส่วนเดี่ยวนี้ที่ระลึก 400 ปี.
รุ่นที่ใหญ่ที่สุดของเครื่องมือนี้ เบสงูใหญ่ปรากฏเคร่งเครียดในปี 1840 และตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของมหาวิทยาลัยเอดินเบิร์กเก็บเครื่องดนตรี