Philadelphia Museum of Art: Handboo

Philadelphia Museum of Art: Handbook of the Collections
This painting created a sensation when it was exhibited in New York in February 1913 at the historic Armory Show of contemporary art, where perplexed Americans saw it as representing all the tricks they felt European artists were playing at their expense. The picture's outrageousness surely lay in its seemingly mechanical portrayal of a subject at once so sensual and time-honored. The Nude's destiny as a symbol also stemmed from its remarkable aggregation of avant-garde concerns: the birth of cinema; the Cubists' fracturing of form; the Futurists' depiction of movement; the chromo photography of Etienne-Jules Marey, Eadweard Muybridge, and Thomas Eakins; and the redefinitions of time and space by scientists and philosophers. The painting was bought directly from the Armory Show for three hundred dollars by a San Francisco dealer. Marcel Duchamp's great collector-friend Walter Arensberg was able to buy the work in 1927, eleven years after Duchamp had obligingly made him a hand-colored, actual-size photographic copy. Today both the copy and the original, together with a preparatory study, are owned by the Museum. Ann Temkin, from Philadelphia Museum of Art: Handbook of the Collections (1995), p. 307.
PublicationTwentieth-Century Painting and Sculpture in the Philadelphia Museum of Art Duchamp's Nude Descending a Staircase (No. 2) sparked a storm of controversy at the International Exhibition of Modern Art held at the National Guard 69th Regiment Armory in New York in 1913. The painting was perceived by the majority of art critics to be utterly unintelligible, and it soon became the butt of jokes, jingles, and caricatures. The American Art News offered a ten dollar reward to the first reader who could "find the lady"1 within the jumble of interlocking planes and jagged lines, and newspaper cartoonists had a field day with the painting, lampooning it with such titles as "The Rude Descending the Staircase (Rush Hour at the Subway)" and the memorable "Explosion in a Shingle Factory." When Duchamp learned of the scandal, he was delighted, and the widespread notoriety that the painting brought him encouraged the French artist to move to New York two years later.
Duchamp reduced the descending nude to a series of some twenty different static positions whose fractured volumes and linear panels fill almost the entire canvas. The faceted disintegration of the mechanized figure and the monochromatic tonality are typical of Cubist painting of the time. However, the serial depiction of movement goes beyond Cubism in its attempt to map the motion and energy of the body as it passes through space. Duchamp's interest in plotting the static phases of a moving subject has often been compared to the work of the Italian Futurists, who were obsessed with notions of velocity. Another precedent for the work can be found in the time-lapse photography of Étienne-Jules Marey in France and Eadweard Muybridge and Thomas Eakins in the United States. Muybridge's book Animal Locomotion, of 1887, which included a sequence of twenty-four images of a naked woman descending a flight of stairs, possibly served as a source for Duchamp s landmark painting. Twentieth Century Painting and Sculpture in the Philadelphia Museum of Art (2000), p. 27.
Note: 1) American Art News, vol. 11, no. 21 (March 1, 1913), p. 3, and vol. 11, no. 22 (March 8, 1913), p. 3.
* Works in the collection are moved off view for many different reasons. Although gallery locations on the website are updated regularly, there is no guarantee that this object will be on display on the day of your visit.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย: คู่มือของคอลเลกชันภาพนี้สร้างความรู้สึกที่เมื่อมันถูกจัดแสดงในนิวยอร์กในเดือนกุมภาพันธ์ค.ศ. 1913 ที่ประวัติศาสตร์ Armory แสดงศิลปะร่วมสมัย การที่ชาวอเมริกันงงเห็นมันเป็นตัวแทนทั้งหมดที่มีการเล่นเทคนิคที่พวกเขารู้สึกศิลปินยุโรปที่ค่าใช้จ่ายของพวกเขา Outrageousness ของรูปภาพก็วางในวาดภาพดูเหมือนเครื่องจักรกลของเรื่องในครั้งเดียวเพื่อกระตุ้นความรู้สึก และ time-honored ชะตากรรมของ Nude เป็นสัญลักษณ์ยังดังจากความโดดเด่นของความกังวลโอ่โถง: เกิดโรงภาพยนตร์ Cubists' fracturing ฟอร์ม Futurists' แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหว การถ่ายภาพแสง ของชูลส์ Etienne Marey, Eadweard Muybridge เอีย คินส์ Thomas และ redefinitions ของเวลาและพื้นที่ โดยนักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญา จิตรกรรมที่ถูกซื้อโดยตรงจากแสดง Armory สำหรับสามร้อยดอลลาร์ โดยเป็นตัวแทนจำหน่าย San Francisco Marcel Duchamp ดีรวบรวมเพื่อน Walter Arensberg ได้ซื้องานใน 1927 สิบเอ็ดปีหลังจาก Duchamp obligingly มีเขามือสี ขนาดจริงถ่ายสำเนา วันนี้ทั้งสำเนาและต้นฉบับ พร้อมกับเตรียมการศึกษา เป็นเจ้าของพิพิธภัณฑ์ แอน Temkin จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย: คู่มือของคอลเลกชัน (1995), p. 307PublicationTwentieth ศตวรรษจิตรกรรมและประติมากรรมฟิลาเดลเฟียพิพิธภัณฑ์ของศิลปะ Duchamp ของเปลือยเรียงภายใน (หมายเลข 2) จุดประกายพายุของการถกเถียงในนานานิทรรศการศิลปะสมัยใหม่รักษาแห่งชาติงานกองพัน Armory ในนิวยอร์กในปี 1913 ภาพมองเห็น โดยส่วนใหญ่ของนักวิจารณ์ศิลปะจะโคตร unintelligible และเร็ว ๆ นี้เป็นก้น ของตลก jingles, caricatures ข่าวศิลปะอเมริกันเสนอรางวัล 10 ดอลลาร์ เพื่ออ่านครั้งแรกที่ "พบผู้หญิง" 1 ใน jumble ของเครื่องบินที่พัวพัน และเส้น และหนังสือพิมพ์ cartoonists มีวันฟิลด์กับภาพวาด lampooning มีชื่อดังกล่าวเป็น "Rude น้อยทาง (ชั่วโมงเร่งด่วนที่รฟม)" และที่น่าจดจำ "ระเบิดในโรงงานเซ็นชินเกิ้ล" เมื่อ Duchamp รู้ของสแกนดัล เขายินดี ก notoriety แพร่ที่นำภาพที่เขาสนับสนุนให้ศิลปินฝรั่งเศสย้ายไปนิวยอร์กสองปีต่อมาDuchamp ลด nude เรียงชุดของบางยี่สิบคงตำแหน่งอื่นที่มีวอลุ่ม fractured และแผงเส้นเติมเกือบทั้งผืนผ้าใบ สลายตัวประกอบของเลข mechanized tonality ยังมีของทาวน์จิตรกรรมครั้ง อย่างไรก็ตาม การแสดงให้เห็นลำดับของการเคลื่อนไหวไปเกิน Cubism ในความพยายามที่แมปเคลื่อนไหวและพลังงานของร่างกายผ่านพื้นที่ สนใจของ Duchamp ในพล็อตระยะคงเรื่องย้ายได้มักจะถูกเปรียบเทียบกับงานของ Futurists อิตาลี ที่หลัง ด้วยความเข้าใจของความเร็ว เหตุอื่นสำหรับการทำงานสามารถพบได้ในการถ่ายภาพการหน่วงเวลาของ Marey Étienne-ชูลส์ในฝรั่งเศส และ Eadweard Muybridge และเอียคินส์ Thomas ในสหรัฐอเมริกา จองของ Muybridge Locomotion สัตว์ ของ 1887 ซึ่งรวมลำดับยี่สิบสี่ภาพของผู้หญิงเปลือยน้อยเที่ยวบินของบันได ทำหน้าที่เป็นแหล่งสำหรับ Duchamp s มาร์คจิตรกรรมอาจ ศตวรรษที่ยี่สิบจิตรกรรมและประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ (2000), p. 27 ฟิลาเดลเฟียหมายเหตุ: 1) ข่าวศิลปะอเมริกัน ปี 11 หมายเลข 21 (1 มีนาคม ค.ศ. 1913) p. 3 และปี 11 หมายเลข 22 (8 มีนาคม ค.ศ. 1913), p. 3* งานในคอลเลกชันจะถูกย้ายไปปิดมุมมองจากหลายสาเหตุ ถึงแม้ว่าสถานเก็บบนเว็บไซต์กำลังปรับปรุงเป็นประจำ คุณจะไม่สามารถรับประกันได้ว่าวัตถุนี้จะแสดงในวันท่านเข้าเยี่ยมชม

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

พิพิธภัณฑ์ฟิลาเดลศิลปะ:
คู่มือของคอลเลกชันภาพนี้สร้างความรู้สึกเมื่อได้รับการจัดแสดงในนิวยอร์กในกุมภาพันธ์1913 ที่คลังแสงประวัติศาสตร์แสดงของศิลปะร่วมสมัยที่งงชาวอเมริกันเห็นว่ามันเป็นตัวแทนของเทคนิคทั้งหมดที่พวกเขารู้สึกว่าศิลปินยุโรปกำลังเล่นที่ ค่าใช้จ่ายของพวกเขา ระรานของภาพก็อยู่ในภาพดูเหมือนกลของเรื่องในครั้งเดียวเพื่อกระตุ้นความรู้สึกและเวลาที่ได้รับเกียรติ ชะตากรรมของ Nude เป็นสัญลักษณ์ยังเกิดจากการรวมตัวที่โดดเด่นของความกังวลเปรี้ยวจี๊ด: การเกิดของโรงภาพยนตร์; พร่า Cubists ของรูปแบบ; ภาพลัทธิของการเคลื่อนไหว ถ่ายภาพ chromo ของ Etienne-จูลส์ Marey, Eadweard Muybridge และโธมัส Eakins; และ redefinitions ของเวลาและพื้นที่โดยนักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญา ภาพวาดที่ได้รับการซื้อโดยตรงจากคลังแสงโชว์สำหรับสามร้อยดอลลาร์โดยตัวแทนจำหน่ายที่ซานฟรานซิ ดีคลื่น Duchamp ของสะสมเพื่อนวอลเตอร์ Arensberg ก็สามารถที่จะซื้อการทำงานในปี 1927 สิบเอ็ดปีหลังจาก Duchamp ได้ทำอย่างมีน้ำใจเขามือสีจริงขนาดสำเนาถ่ายภาพ วันนี้ทั้งการคัดลอกและเป็นต้นฉบับร่วมกับการศึกษาเพื่อเตรียมการเป็นเจ้าของโดยพิพิธภัณฑ์ แอน Temkin จากฟิลาเดลพิพิธภัณฑ์ศิลปะ: คู่มือของคอลเลกชัน (1995), หน้า 307
จิตรกรรม PublicationTwentieth ศตวรรษและประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดล Duchamp ของ Nude Descending บันได (ฉบับที่ 2) จุดประกายพายุของความขัดแย้งที่แสดงสินค้านานาชาติของศิลปะสมัยใหม่ที่จัดขึ้นที่ 69 ดินแดนแห่งชาติคลังแสงทหารในนิวยอร์กในปี 1913 ภาพวาดที่ถูกมองว่าโดยส่วนใหญ่ของนักวิจารณ์ศิลปะที่จะไม่สามารถเข้าใจได้อย่างเต็มที่และมันก็กลายเป็นก้นของเรื่องตลกที่ประสาทและการ์ตูน ศิลปะอเมริกันข่าวให้รางวัลสิบดอลล่ากับผู้อ่านเป็นครั้งแรกที่สามารถ "หาผู้หญิง" 1 ภายในสับสนของเครื่องบินที่เชื่อมต่อกันและเส้นหยักและนักเขียนการ์ตูนหนังสือพิมพ์มีวันเขตข้อมูลที่มีการวาดภาพที่ lampooning มันที่มีชื่อเช่น " หยาบ Descending บันได (Rush Hour ที่สถานีรถไฟใต้ดิน) "และที่น่าจดจำ" ระเบิดในโรงงานกรวด. " เมื่อ Duchamp ได้เรียนรู้จากเรื่องอื้อฉาวที่เขามีความยินดีและความประพฤติอย่างกว้างขวางว่าภาพวาดนำเขาสนับสนุนให้ศิลปินชาวฝรั่งเศสที่จะย้ายไปนิวยอร์กสองปีต่อมา.
Duchamp ลดเปลือยลงไปชุดของบางยี่สิบตำแหน่งที่คงที่ที่แตกต่างกันที่มีปริมาณการหัก และการติดตั้งเชิงเส้นกรอกเกือบผ้าใบทั้งหมด ล่มสลายเหลี่ยมเพชรพลอยของรูปยานยนต์และ tonality เดียวเป็นเรื่องธรรมดาของการวาดภาพเขียนภาพแบบเหลี่ยมของเวลา อย่างไรก็ตามภาพอนุกรมของการเคลื่อนไหวนอกเหนือไปจาก Cubism ในความพยายามที่จะทำแผนที่การเคลื่อนไหวและการใช้พลังงานของร่างกายขณะที่มันผ่านพื้นที่ ความสนใจของ Duchamp ในการวางแผนขั้นตอนการคงที่ของวัตถุที่เคลื่อนไหวมักจะได้รับเมื่อเทียบกับการทำงานของอิตาลีลัทธิที่ถูกครอบงำด้วยความคิดของความเร็ว ก่อนหน้านี้สำหรับการทำงานก็สามารถพบได้ในการถ่ายภาพแบบไทม์ของ Etienne-Marey จูลส์ในประเทศฝรั่งเศสและ Eadweard Muybridge และโทมัส Eakins ในประเทศสหรัฐอเมริกา หนังสือ Muybridge สัตว์เคลื่อนไหวของปี 1887 ซึ่งรวมถึงลำดับของยี่สิบสี่ภาพผู้หญิงเปลือยลงบันไดทำหน้าที่อาจจะเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับ Duchamp ของการวาดภาพสถานที่สำคัญ จิตรกรรมศตวรรษที่ยี่สิบและประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดล (2000), หน้า 27.
หมายเหตุ: 1) ศิลปะอเมริกันข่าวฉบับ 11 ไม่มี 21 (1 มีนาคม 1913), หน้า 3 และฉบับ 11 ไม่มี 22 (8 มีนาคม 1913), หน้า 3.
* ทำงานในคอลเลกชันที่มีการย้ายออกจากมุมมองที่แตกต่างกันด้วยเหตุผลหลาย ๆ แม้ว่าสถานที่แกลเลอรี่บนเว็บไซต์ที่มีการปรับปรุงอย่างสม่ำเสมอมีการรับประกันว่าวัตถุนี้จะมีการแสดงในวันเข้าชมของคุณ