Emile Cohl and Max Fleischer expand

Emile Cohl and Max Fleischer expanded the resources of animation by
mixing live footage with hand-drawn elements. Known as the father
of French animation, Emile Cohl, a newspaper cartoonist, is known
for his first classic film, Fantasmagorie (1908). Cohl’s 300 subsequent
short animations were a product of the Absurdist school of art, which
derived artistic inspiration from drug-induced fantasy, hallucinations,
and insanity. These works combined hand-drawn animated content
and live action. Around 1917, Max Fleischer, an admirer of McCay’s
realistic style, patented the technique of rotoscoping. This process
involved drawing frames by tracing over previously filmed live-action
footage, allowing the animator to produce smooth, lifelike movements.
Fleischer’s next invention, the Rotograph, enabled animated characters
to be placed into live, realistic settings. A live action background would
be filmed and projected one frame at a time onto a piece of glass. A
cel containing an animated character would be placed on the front
side of the glass, and the composite scene would be filmed. With this
technique, Fleischer went on to develop the personalities of famous
characters such as Koko the Clown, Betty Boop, Popeye, and Superman.
Experimental Animation
At the turn of the twentieth century, postwar technological and industrial
advances, and changing social, economic, and cultural conditions
of monopoly capitalism throughout Europe fueled artists’ attempts to
reject classical representation. This impulse led to the rapid evolution
of abstraction in painting and sculpture. Revolutionary Cubist painters
began expressing space in geometric terms. Italian Futurists became
interested in depicting motion on the canvas as a means of liberating
the masses from the cruel treatment that they were receiving from the
government. Dada and Surrealist artists sought to overthrow traditional
constraints by exploring the spontaneous, the subconscious, and the
irrational. These forms of Modernism abandoned the laws of beauty
and social organization in an attempt to demolish current aesthetic
standards of art. This was manifested in music, poetry, sculpture,
painting, graphic design, and experimental filmmaking.
pioneers of “pure cinema”
During the 1920s, huge movie palaces, fan magazines, and studio
publicity departments projected wholesome images of stars. (Few

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Cohl เอไมล์และ Max Fleischer ขยายทรัพยากรของภาพเคลื่อนไหวโดยผสมอนิเมกับวาดองค์ประกอบ เรียกว่าพ่อชื่อเสียงของฝรั่งเศสภาพเคลื่อนไหว เอไมล์ Cohl เป็นนักเขียนการ์ตูนหนังสือพิมพ์สำหรับพระองค์แรกคลาสสิกหนัง Fantasmagorie (1908) ต่อมาของ Cohl 300สั้นเคลื่อนไหวได้ผลิตภัณฑ์ของวิชาศิลปะ มาที่ได้รับแรงบันดาลใจศิลปะจากจินตนาการเกิดจากยาเสพติด เห็นภาพหลอนและบ้า ผลงานรวมวาดเนื้อหาภาพเคลื่อนไหวและการดำเนินการถ่ายทอดสด ประมาณ 1917, Max Fleischer ทันทีของของ McCayลักษณะเหมือนจริง จดสิทธิบัตรเทคนิคของ rotoscoping กระบวนการนี้วาดเฟรม โดยติดตามผ่านเคยมาถ่ายทำเรื่องถ่ายทอดสดการกระทำที่เกี่ยวข้องวิดีโอ ทำให้เป็นการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น lifelikeของ Fleischer ถัดไปประดิษฐ์ Rotograph เปิดใช้งานตัวอักษรเคลื่อนไหวการมีอยู่จริง ถ่ายทอดสดการตั้งค่า พื้นหลังการดำเนินการถ่ายทอดสดจะได้มาถ่ายทำเรื่อง และคาดการณ์กรอบหนึ่งครั้งบนกระจก Acel ประกอบด้วยตัวอักขระภาพเคลื่อนไหวจะวางไว้ด้านหน้าด้านข้างของแก้ว และคอมโพสิตฉากจะได้มาถ่ายทำเรื่อง พร้อมนี้เทคนิค Fleischer ก็จะพัฒนาบุคลิกของมีชื่อเสียงอักขระเช่นตัวตลกโคโค่พาล์ม เบ็ตตี้ Boop ป๊อปอาย และซูเปอร์แมนทดลองเคลื่อนไหวที่เปิดของศตวรรษที่ยี่สิบ พ้นเทคโนโลยี และอุตสาหกรรมความก้าวหน้า และสภาพสังคม เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงของทุนนิยมผูกขาดทั่วยุโรปศิลปินพยายามที่เป็นเชื้อเพลิงปฏิเสธการแสดงคลาสสิก กระแสนี้นำไปสู่การวิวัฒนาการอย่างรวดเร็วของ abstraction ในจิตรกรรมและประติมากรรม ชื่อจิตรกรทาวน์ปฏิวัติเริ่มแสดงพื้นที่ในเรขาคณิต Futurists อิตาลีกลายเป็นความสนใจในการแสดงการเคลื่อนไหวบนผืนผ้าใบที่ว่าปลดมวลชนจากการรักษาที่โหดร้ายที่พวกเขาได้รับจากการรัฐบาล Dada และ Surrealist ศิลปินพยายามที่จะล้มล้างแบบดั้งเดิมข้อจำกัด โดยการสำรวจที่อยู่ subconscious และจำนวนอตรรกยะ แบบฟอร์มเหล่านี้สมัยกฎหมายของความงามที่ถูกทอดทิ้งและองค์กรทางสังคมในความพยายามที่จะรื้อความงามปัจจุบันมาตรฐานของศิลปะ นี้เป็นที่ประจักษ์ในเพลง บทกวี ประติมากรรมจิตรกรรม ออกแบบกราฟิก และช่างทดลองงานผู้บุกเบิกของ "โรงภาพยนตร์บริสุทธิ์"ในระหว่างปี 1920 ภาพยนตร์ใหญ่พระราชวัง นิตยสารแฟน และสตูดิโอแผนกประชาสัมพันธ์คาดการณ์บริสุทธ์รูปดาว (ไม่กี่

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เอมิ Cohl และแม็กซ์ Fleischer ขยายทรัพยากรของการเคลื่อนไหวโดย
การผสมภาพอยู่กับองค์ประกอบที่วาดด้วยมือ เป็นที่รู้จักกันเป็นบิดา
ของการเคลื่อนไหวฝรั่งเศส, เอมิ Cohl การ์ตูนหนังสือพิมพ์เป็นที่รู้จักกัน
สำหรับภาพยนตร์คลาสสิกครั้งแรกของเขา Fantasmagorie (1908) Cohl 300 ต่อมา
ภาพเคลื่อนไหวสั้นเป็นผลิตภัณฑ์ของโรงเรียน Absurdist ของศิลปะซึ่ง
ได้มาจากแรงบันดาลใจศิลปะจากจินตนาการของยาเสพติดที่เกิดภาพหลอน
และความวิกลจริต ผลงานเหล่านี้รวมมือดึงเนื้อหาเคลื่อนไหว
และดำเนินการถ่ายทอดสด รอบปี 1917 แม็กซ์ Fleischer, แฟนของ McCay ของ
รูปแบบมีเหตุผล, การจดสิทธิบัตรเทคนิคการ rotoscoping กระบวนการนี้
เกี่ยวข้องกับการวาดภาพโดยการติดตามถ่ายทำในช่วงก่อนหน้านี้อยู่ที่การกระทำ
ภาพที่ช่วยให้การเคลื่อนไหวในการผลิตเรียบการเคลื่อนไหวเหมือนมีชีวิต.
Fleischer ประดิษฐ์ถัดไป Rotograph เปิดใช้งานตัวอักษรเคลื่อนไหว
ที่จะวางลงในการถ่ายทอดสดการตั้งค่าที่เหมือนจริง พื้นหลังดำเนินการถ่ายทอดสดจะ
มีการถ่ายทำและฉายภาพทีละเฟรมลงบนแผ่นกระจก
Cel ที่มีตัวอักษรเคลื่อนไหวจะถูกวางไว้บนด้านหน้า
ด้านข้างของกระจกและฉากประกอบจะได้รับการถ่ายทำ ด้วยวิธีนี้
เทคนิค Fleischer ไปในการพัฒนาคนที่มีบุคลิกที่มีชื่อเสียงของ
ตัวอักษรเช่นโกโก้ตลก, เบ็ตตีล่อ, ป๊อปอายและซูเปอร์แมน.
การทดลองนิเมชั่น
ที่หันของศตวรรษที่ยี่สิบเทคโนโลยีและอุตสาหกรรมสงคราม
ความก้าวหน้าและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเศรษฐกิจ และเงื่อนไขทางวัฒนธรรม
ของระบบทุนนิยมผูกขาดทั่วยุโรปผลักดันความพยายามของศิลปินที่จะ
ปฏิเสธการแสดงคลาสสิก แรงกระตุ้นนี้นำไปสู่วิวัฒนาการอย่างรวดเร็ว
ของนามธรรมในภาพวาดและประติมากรรม จิตรกร Cubist ปฏิวัติ
เริ่มแสดงพื้นที่ในแง่ของรูปทรงเรขาคณิต อิตาลีลัทธิกลายเป็น
ที่สนใจในการวาดเคลื่อนไหวบนผ้าใบเป็นวิธีการปลดปล่อย
ฝูงจากการรักษาที่โหดร้ายที่พวกเขาได้รับจาก
รัฐบาล Dada และศิลปิน Surrealist พยายามที่จะโค่นล้มดั้งเดิม
ข้อ จำกัด ที่เกิดขึ้นเองโดยการสำรวจจิตใต้สำนึกและ
ไม่มีเหตุผล รูปแบบนี้สมัยที่ถูกทอดทิ้งกฎหมายของความงาม
และองค์กรทางสังคมในความพยายามที่จะทำลายความงามในปัจจุบัน
มาตรฐานของศิลปะ นี้ก็เป็นที่ประจักษ์ในเพลง, บทกวี, ประติมากรรม,
ภาพวาด, การออกแบบกราฟิกและการสร้างภาพยนตร์ทดลอง.
ผู้บุกเบิกของ "โรงหนังบริสุทธิ์"
ในช่วงปี ค.ศ. 1920 พระราชวังภาพยนตร์ขนาดใหญ่นิตยสารพัดลมและสตูดิโอ
แผนกประชาสัมพันธ์ฉายภาพสุทธ์ดาว (ไม่กี่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เอมิล cohl และแม็กซ์ เฟลชเชอร์ขยายทรัพยากรของภาพเคลื่อนไหวโดย
ผสมอยู่ภาพกับมือวาดองค์ประกอบ ที่รู้จักกันเป็นพ่อ
ภาพเคลื่อนไหว , ฝรั่งเศส เอมิล cohl หนังสือพิมพ์การ์ตูนเป็นที่รู้จัก
สำหรับภาพยนตร์คลาสสิกของเขาก่อน fantasmagorie ( 1908 ) cohl 300 ตามมา
สั้นภาพเคลื่อนไหวเป็นผลิตภัณฑ์ของ absurdist โรงเรียนศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะ
ยา - เทพแฟนตาซีภาพหลอน
กับความบ้า ผลงานเหล่านี้รวมมือวาดการ์ตูนเนื้อหา
และการกระทำอยู่ รอบ 2460 , แม็กซ์ เฟลชเชอร์ การชื่นชมสไตล์ของแม็กเค
มีเหตุผลที่จดสิทธิบัตรเทคนิค rotoscoping . กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการวาดภาพเฟรม โดยติดตาม

ภาพไปก่อนหน้านี้ถ่ายสดการกระทำช่วยให้แอนิเมเตอร์ที่จะสร้างความเคลื่อนไหวสมจริงเนียน .
เฟลชเชอร์ต่อไปสิ่งประดิษฐ์การ rotograph , เปิดตัวการ์ตูน
วางไว้ในชีวิต , การตั้งค่าที่สมจริง การแสดงพื้นหลังจะ
ถ่ายและคาดหนึ่งกรอบเวลาบนชิ้นแก้ว เป็นเซลที่มีภาพเคลื่อนไหว
ตัวอักษรจะถูกวางไว้บนด้านหน้า
ของแก้ว และฉากประกอบจะถ่ายทำ ด้วยเทคนิคนี้
, เฟลชเชอร์ไปเพื่อพัฒนาบุคลิกภาพของชื่อเสียง
ตัวอักษรเช่นโกโก้ตัวตลก Betty Boop ป๊อบอาย , และซุปเปอร์แมน ภาพเคลื่อนไหว

ทดลองที่หันของศตวรรษที่ยี่สิบ , สงครามเทคโนโลยีและอุตสาหกรรม
ความก้าวหน้า และการเปลี่ยนแปลงทางสังคม เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมเงื่อนไข
ของระบบทุนนิยมผูกขาดทั่วยุโรปเชื้อเพลิงของศิลปินพยายาม
ปฏิเสธการเป็นตัวแทนคลาสสิก แรงกระตุ้นนี้นำไปสู่
วิวัฒนาการอย่างรวดเร็วในจิตรกรรมและประติมากรรมนามธรรม ปฏิวัติลูกบาศก์จิตรกร
เริ่มแสดงพื้นที่ในแง่เรขาคณิต อิตาลีกลายเป็นลัทธิ
สนใจภาพวาดเคลื่อนไหวบนผืนผ้าใบเป็นวิธีการปลดปล่อย
มวลชนจากการทารุณที่พวกเขาได้รับจาก
รัฐบาล ศิลปิน Dada และพยายามที่จะล้มล้างข้อจำกัดแบบดั้งเดิม
โดยการสำรวจธรรมชาติจิตใต้สำนึกและ
ที่ไร้เหตุผล เหล่านี้รูปแบบสมัยใหม่ ยกเลิกกฎหมายของความงาม
และองค์กรทางสังคมในความพยายามที่จะทำลายมาตรฐานสวยงาม
ปัจจุบันของศิลปะ นี้ยังปรากฏในเพลง , บทกวี , ประติมากรรม ,
ภาพวาด , ออกแบบกราฟิก , และทดลองปราดเปรื่อง .
ผู้บุกเบิกของ " ภาพยนตร์ " เพียว
ช่วงปี ค.ศ. 1920 ภาพยนตร์ขนาดใหญ่ , พระราชวัง , นิตยสารพัดลม , และสตูดิโอ
แผนกประชาสัมพันธ์ ฉายภาพบริสุทธ์ของดาว ( ไม่กี่