This high standard of excellence sp

This high standard of excellence spread from architecture to applied art - furniture, furnishings and porcelain - though these rarely surpassed those of France. Nothing in 18th-century France, Italy or England rivals the sheer excess of such architectural masterpieces as Melk or the Dresden Zwinger, and in the number of first-rate churches and palaces alone, Germany easily outstrips the others. This may stem from the fact that what we now call Germany, was, in the eighteenth century, divided into several different principalities, kingdoms anq bishoprics, so that a certain rivalry must have determined the creation of buildings of major importance - unlike France or England where the really important commissions were invariably confined to a small number of patrons.

German rococo can be seen to trace its origins to Roman churches of the baroque period such as Bernini's Sant' Andrea al Quirinale, where colour, light and elaborate sculpture are all combined. This is apparent for the first time in Germany in the Abbey Church of Weltenburg, built after 1714, with its oval dome cut away internally to reveal a frescoed vision of the heavens above.

Colour was the main string to the bow of German rococo - pink, lilac, lemon, blue - all were combined or used individually to telling effect, as in the Amalienburg, near Munich. The heavier, curving forms of the Baroque are turned into more staccato rhythms in German rococo, and one finds the influence of a major baroque monument such as Bernini's baldacchino in St. Peter's Rome, transformed by Balthasar Neumann (1687-1753), into a confection of the order of the high altar at Vierzehnheiligen, perhaps the most complex and satisfying of German churches.

While room shapes in France during the eighteenth century did not change a great deal, and the plan of ecclesiastical buildings hardly at all, German rococo architects explored every possibility. Walls not only seem to sway despite their huge scale, but whole sections appear to have been cut away, with the effect that the enormous frescoed ceilings, which entirely dominate most of these churches, seem to float above the worshipper.

One of the most exciting features of German rococo architecture is the highly dramatic siting of some of the most important examples, such as the Abbey of Melk by J. Prandtauer, begun in 1702. Deliberately placed in a commanding position high above the Danube, the two great towers dominate a courtyard in front opened to the outside world by a great Palladian-type arch. Such a feeling for drama, and for the total involvement of the faithful both externally and internally, is also found at Ettal, in a reversed role, with the monastery dominated by surrounding mountains.

Secular building also reached a high level of perfection. Perhaps the most sophisticated examples are to be found in and around Munich where, as court dwarf and architect, Francois Cuvillies (1695-1768) was involved in many buildings, perhaps the finest being the Amalienburg. This small pavilion, built between 1734 and 1739 and named after the Elector's wife, has, in Hugh Honour's words, 'an easy elegance and gossamer delicacy'. Its gently swaying front, shallow rustication and unusual pediments herald one of the loveliest rooms in Europe - the famous Hall of Mirrors with its silver rocaille against powder-blue background and glittering glass. At the opposite end of the scale, Cuvillies Residenz-theater in Munich (1751-53) uses richly gilded figures and musical instruments to frame the entire auditorium, contrasting vividly with the red damask and velvet of the walls and seats.

Potsdam and Dresden never produced a rococo style as refined as that of Munich, but buildings such as the Zwinger (1709-19) by Poppelmann in Dresden overwhelm by their scale and superabundance of decorative detail. The effect of this type of architecture is also felt in the little Palace of Sans Souci at Potsdam (1745-51), which was built for Frederick the Great.

For sheer scale, opulence and overpowering grandeur of detail, the Rococo of Germany is foremost in Europe.

For more information about Rococo interiors in Russia, see the work of Bartolomeo Rastrelli (1700-71).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

มาตรฐานความเป็นเลิศด้านนี้สูงไปจากสถาปัตยกรรมเพื่อใช้ศิลปะ -เฟอร์นิเจอร์ เฟอร์นิเจอร์ และเครื่องเคลือบดินเผา - แม้ว่าเหล่านี้ไม่ค่อยแล้วของฝรั่งเศส อะไรในสมัยศตวรรษที่ 18 ประเทศฝรั่งเศส อิตาลี หรืออังกฤษ rivals มากเกินเช่นสถาปัตยกรรมผลงานมาสเตอร์พีซทำเป็นเมลค์ Dresden Zwinger และจำนวนมาโบสถ์และพระราชวังเพียงอย่างเดียวแท้จริง เยอรมนีได้ outstrips คน นี้อาจเกิดจากข้อเท็จจริงว่า อะไรเราตอนนี้โทรเยอรมนี ถูก ในศตวรรษ eighteenth แบ่งออกเป็นหลายราชรัฐอื่น อาณาจักร anq bishoprics เพื่อให้การแข่งขันบางอย่างต้องกำหนดสร้างอาคารหลักสำคัญ - ไม่เหมือนฝรั่งเศสหรืออังกฤษซึ่งคณะกรรมการสำคัญจริง ๆ ได้คงเส้นคงวาจำกัดจำนวนสมาชิกขนาดเล็กเยอรมันสามารถกรอบกระจกเห็นติดตามกำเนิดเพื่อคริสตจักรโรมันของยุคบาโรกเช่นซันต์ของโรงแรมเบอรินี ' Andrea อัลควิ ที่สี แสง และประณีตประติมากรรมทั้งหมดรวมกัน โดยปรากฏครั้งแรกในประเทศเยอรมนีในการแอบโบสถ์ของ Weltenburg สร้างขึ้นหลังจากค.ศ. 1714 กับวงรีของโดมตัดจากภายในให้เหมาะกับวิสัยทัศน์ frescoed ของสวรรค์ข้างสีที่ถูกรวม หรือแยกใช้บอกลักษณะพิเศษ ในอามาเลียนเบิร์ก มิวนิคใกล้สายหลักการคำนับของเยอรมันกรอบกระจก -สีชมพู รีแลกซ์ มะนาว บลู - ทั้งหมด หนัก curving แบบบารอกที่เปิดเป็นแบบ staccato ขึ้นในเยอรมันโรโกโก และหนึ่งพบอิทธิพลของยุคบาโรกอนุสาวรีย์สำคัญเช่น baldacchino ของโรงแรมเบอรินีในกรุงโรมเซนต์ปีเตอร์ เปลี่ยน โดย Balthasar Neumann (1687-1753), เป็นคนลำดับบูชาสูงที่ Vierzehnheiligen บางทีสุดซับซ้อน และความพึงพอใจของคริสตจักรชาวเยอรมันในขณะที่รูปห้องพักในประเทศฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษ eighteenth ไม่เปลี่ยนแปลงมาก และแผนอาคาร ecclesiastical ที่แทบไม่ สถาปนิกกรอบกระจกเยอรมันอุดมทุกความเป็นไปได้ ผนังไม่เพียงแต่ดูเหมือนจะ เอนเอียงแม้ มีมาตราส่วนขนาดใหญ่ของพวกเขา ได้ส่วนทั้งหมดจะมีการตัดออก มีลักษณะพิเศษที่ว่า นี้มหาศาล frescoed เพดาน ที่ครองส่วนใหญ่ของโบสถ์เหล่านี้ทั้งหมด ดูเหมือนจะ ลอยข้างบนที่บูชาหนึ่งในคุณลักษณะที่น่าตื่นเต้นที่สุดของสถาปัตยกรรมโรโกโกเยอรมันได้กำหนดอย่างสูงของบางอย่างสำคัญที่สุด เช่นแอบบีเมลค์โดย J. Prandtauer เริ่มต้นในค.ศ. 1702 ตั้งใจวางเหนือแม่น้ำดานูบย่าน อาคารดีสองครองลานหญ้าหน้าเปิดสู่โลกภายนอก โดยโค้งดีพาลเลเดียนชนิด เช่นความรู้สึก สำหรับละคร และมีส่วนร่วมซื่อสัตย์รวมทั้งภายนอก และภาย ใน พบเจอที่ Ettal บทบาทกลับ มีอารามที่ครอบงำ โดยมีภูเขาล้อมรอบอาคารทางโลกถึงระดับของความสมบูรณ์แบบ บางทีตัวอย่างที่ซับซ้อนมากที่สุดได้ พบใน สถานที่ ศาลแคระและสถาปนิก Cuvillies รีสฟรนคอยส์ (1695-1768) เกี่ยวข้องกับอาคารหลายแห่ง วนิคทีดีที่สุดถูกทิโวลี่ ศาลานี้ขนาดเล็ก สร้างระหว่าง 1734 และ 1739 และชื่อหลังจากที่ภรรยาของนครรัฐผู้คัดเลือก ได้ ฮิวจ์เกียรติคำ 'ความง่ายหรูหราและใยอาหาร' ของโลกหน้า rustication ตื้น และเฮรัลด์ pediments ปกติห้อง loveliest ในยุโรป - มีชื่อเสียงฮอลล์ของกระจกกับ rocaille ของเงินกับพื้นหลังสีฟ้าผง และนักแก้ว ปลายตรงข้ามสเกล Cuvillies ณโรงละครในมิวนิค (1751-53) ใช้มั่งคั่ง gilded ตัวเลขและเครื่องดนตรีเพื่อกรอบทั้งห้องประชุม ห้องน่าฟังด้วย damask สีแดงกำมะหยี่ของผนังและที่นั่งพอทสดัมและ Dresden ไม่ผลิตแบบโรโกโกเป็นบริสุทธิ์เป็นที่มิวนิค แต่อาคารเช่น Zwinger (1709-19) โดย Poppelmann ใน Dresden ครอบงำ โดยมาตราส่วนและ superabundance ของรายละเอียดการตกแต่งของพวกเขา ลักษณะพิเศษของสถาปัตยกรรมชนิดนี้จะยังรู้สึกในตัวน้อยพาของซองที่พอทสดัม (1745-51), ซึ่งถูกสร้างขึ้นสำหรับเฟรเดอริราชสำหรับมาตราส่วนที่แท้จริง ความมั่งคั่ง และรู้สึกพอแรงรายละเอียด กรอบกระจกเยอรมนีเป็นสำคัญในยุโรปสำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับตกแต่งภายในกรอบกระจกในรัสเซีย ดูการทำงานของ Bartolomeo Rastrelli (1700-71)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ซึ่งมาตรฐานที่สูงของการแพร่กระจายเป็นเลิศจากสถาปัตยกรรมที่นำไปใช้กับงานศิลปะ - เฟอร์นิเจอร์ตกแต่งและเครื่องลายคราม - แม้ว่าเหล่านี้ไม่ค่อยเก่งกว่าผู้ที่ฝรั่งเศส ไม่มีสิ่งใดในศตวรรษที่ 18 ฝรั่งเศส, อิตาลีหรืออังกฤษคู่แข่งส่วนเกินที่แท้จริงของสถาปัตยกรรมเช่น Melk หรือเดรสเดนฤดูร้อนและในจำนวนของโบสถ์อัตราแรกและพระราชวังเพียงอย่างเดียวได้อย่างง่ายดายเยอรมนีลิบลับคนอื่น ๆ นี้อาจเกิดจากความจริงที่ว่าสิ่งที่เราเรียกเยอรมนีเป็นในศตวรรษที่สิบแปดแบ่งออกเป็นอาณาเขตที่แตกต่างกันหลายก๊ก bishoprics anq เพื่อให้การแข่งขันบางอย่างจะต้องมีการพิจารณาการสร้างอาคารที่มีความสำคัญที่สำคัญ - แตกต่างฝรั่งเศสหรืออังกฤษ ที่คณะกรรมการที่สำคัญจริงๆถูกกักขังอย่างสม่ำเสมอเป็นจำนวนน้อยของลูกค้า. เยอรมันโรโคโคที่สามารถมองเห็นในการติดตามต้นกำเนิดของคริสตจักรโรมันในสมัยบาโรกเช่น Bernini ของ Sant 'แอนเดรีอัล Quirinale ที่สีแสงและประติมากรรมที่ซับซ้อนทั้งหมดรวมกัน . . นี้เป็นที่ชัดเจนเป็นครั้งแรกในประเทศเยอรมนีในโบสถ์วัด Weltenburg สร้างขึ้นหลังจากที่ 1714, โดมรูปไข่ที่ตัดออกไปภายในเพื่อเผยให้เห็นวิสัยทัศน์ที่ประดับด้วยภาพของชั้นฟ้าทั้งหลายข้างต้นสีเป็นสายหลักที่จะน้อมเยอรมันโรโคโค- สีชมพู , ม่วง, มะนาว, สีฟ้า - ทั้งหมดมารวมกันหรือนำไปใช้เป็นรายบุคคลเพื่อบอกผลกระทบเช่นเดียวกับใน Amalienburg ใกล้มิวนิค หนักในรูปแบบโค้งของบาร็อคจะกลายเป็นจังหวะมากขึ้นต่อเนื่องในโรโคโคเยอรมันและหนึ่งที่พบว่าอิทธิพลของอนุสาวรีย์บาร็อคที่สำคัญเช่น baldacchino Bernini ในเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม, เปลี่ยน Balthasar นอยมันน์ (1687-1753) ลงไปใน ขนมของคำสั่งของแท่นบูชาที่ Vierzehnheiligen อาจจะซับซ้อนมากที่สุดและความพึงพอใจของคริสตจักรเยอรมัน. ในขณะที่รูปทรงห้องพักในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่สิบแปดไม่ได้เปลี่ยนแปลงการจัดการที่ดีและแผนของอาคารสงฆ์แทบจะไม่ได้เลยสถาปนิกโรโคโคเยอรมัน การสำรวจความเป็นไปได้ทุกคน กำแพงไม่เพียง แต่ดูเหมือนจะแกว่งไปแกว่งมาแม้จะมีขนาดใหญ่ของพวกเขา แต่ส่วนทั้งปรากฏว่าได้รับการตัดออกไปมีผลกระทบที่เพดานประดับด้วยภาพมหาศาลซึ่งทั้งหมดครองมากที่สุดของคริสตจักรเหล่านี้ดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือบ่าวได้. หนึ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุด คุณสมบัติของเยอรมันสถาปัตยกรรมโรโคโคเป็นอย่างมากเมื่อเทียบกับสูงของบางตัวอย่างที่สำคัญที่สุดเช่นวัด Melk โดยเจ Prandtauer เริ่มใน 1702 จงใจวางในตำแหน่งที่ผู้บังคับบัญชาสูงเหนือแม่น้ำดานูบที่สองอาคารที่ดีครอง คอร์ทยาร์ดในด้านหน้าเปิดให้โลกภายนอกโดยโค้งพัลลาชนิดที่ดี ความรู้สึกดังกล่าวสำหรับละครและการมีส่วนร่วมทั้งหมดของซื่อสัตย์ทั้งภายนอกและภายในนอกจากนี้ยังพบที่ Ettal ในบทบาทที่ตรงกันข้ามกับวัดที่โดดเด่นด้วยภูเขาล้อมรอบ. อาคารฆราวาสก็มาถึงระดับสูงของความสมบูรณ์แบบ บางทีอาจจะเป็นตัวอย่างที่มีความซับซ้อนมากที่สุดจะพบในและรอบ ๆ มิวนิคที่เป็นศาลแคระและสถาปนิก, ฟรองซัว Cuvillies (1695-1768) มีส่วนร่วมในอาคารจำนวนมากอาจจะเป็นสิ่งที่ดีที่สุด Amalienburg ศาลาเล็ก ๆ นี้สร้างขึ้นระหว่าง 1734 และ 1739 และตั้งชื่อหลังจากที่ภรรยาของผู้มีสิทธิเลือกตั้งที่มีในคำพูดของฮิวจ์เกียรติของ 'สง่างามง่ายและความละเอียดอ่อนใยแมงมุม' หน้าเบา ๆ มันโยก, rustication ตื้นและ pediments ประกาศที่ผิดปกติหนึ่งในห้องพักน่ารักในยุโรป - ที่มีชื่อเสียงห้องโถงกระจกที่มี Rocaille เงินกับพื้นหลังผงสีฟ้าและอร่ามแก้ว ที่อีกฟากหนึ่งของขนาด Cuvillies Residenz ละครมิวนิก (1751-1753) ใช้ตัวเลขทองมั่งคั่งและเครื่องดนตรีกรอบหอประชุมทั้งตัดกันเต็มตากับสีแดงเข้มสีแดงและกำมะหยี่ของผนังและที่นั่ง. พอทสดัเดรสเดนและไม่เคย ผลิตสไตล์โรโคโคเป็นกลั่นเป็นที่มิวนิค แต่อาคารดังกล่าวเป็นฤดูร้อน (1709-1719) โดย Poppelmann ในเดรสเดินครอบงำโดยขนาดและความอุดมสมบูรณ์ของรายละเอียดการตกแต่งของพวกเขา ผลของชนิดของสถาปัตยกรรมนี้จะยังรู้สึกในพระราชวังเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Sans Souci ที่ Potsdam (1745-1751) ซึ่งถูกสร้างขึ้นสำหรับเฟรเดอริมหาราช. สำหรับขนาดความมั่งคั่งที่แท้จริงและความยิ่งใหญ่เอาชนะของรายละเอียดที่โรโคโคเยอรมนีเป็นสำคัญ ในยุโรป. สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการตกแต่งภายในที่โรโคโคในรัสเซียได้เห็นการทำงานของบาร์โตโลเม Rastrelli นี้ (1700-1771)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

นี้มาตรฐานสูงความเป็นเลิศแพร่กระจายจากสถาปัตยกรรมศิลปะเฟอร์นิเจอร์ - ใช้ตกแต่งและเครื่องเคลือบดินเผา - แม้ว่าเหล่านี้ไม่ค่อยเกินเหล่านั้นของประเทศฝรั่งเศส ไม่มีอะไรในศตวรรษที่ 18 ฝรั่งเศส อิตาลี หรือ อังกฤษคู่แข่งส่วนเกินอิดชิ้นเอกของสถาปัตยกรรม เช่น เมล หรือ zwinger เดรสเดน และจํานวนของคริสตจักรแรกและพระราชวังโดดเดี่ยว เยอรมัน ได้อย่างง่ายดาย outstrips ผู้อื่นนี้อาจเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่า ตอนนี้สิ่งที่เราเรียกเยอรมนี คือ ในศตวรรษที่สิบแปดแบ่งออกเป็นหลายก๊ก anq principalities , bishoprics ดังนั้นความขัดแย้งบางอย่างต้องพิจารณาสร้างอาคารสำคัญ - ซึ่งแตกต่างจากฝรั่งเศสหรืออังกฤษที่คณะกรรมการที่สำคัญจริงๆ ต้องถูกคุมขังจำนวนขนาดเล็กของลูกค้า

เยอรมันฝรั่งเศสสามารถเห็นร่องรอยจุดกำเนิดของโรมันโบสถ์ในยุคบาโรกเช่น Bernini ของ Sant ' Andrea al quirinale ที่สี แสง และประติมากรรมที่ซับซ้อนทั้งหมดรวมกัน นี้จะเห็นได้ชัดเป็นครั้งแรกในเยอรมันในวัดโบสถ์เวลเทนเบิร์กที่สร้างขึ้นหลังจาก 1714 ที่มีโดมรูปไข่ตัดไป ภายในประดับด้วยภาพเพื่อแสดงให้เห็นวิสัยทัศน์ของ

สวรรค์เบื้องบนสีเป็นสายหลักในคันธนูของเยอรมันฝรั่งเศส - ชมพู , ม่วง , มะนาว , ฟ้า - ทั้งหมดรวมกัน หรือใช้เป็นรายบุคคลเพื่อบอกผล ในการเลียนเบิร์ก ใกล้เมืองมิวนิก หนัก , โค้งรูปแบบบาร็อคจะกลายเป็นซึ่งขาดตอนเพิ่มจังหวะในเยอรมันฝรั่งเศสและหนึ่งที่พบว่าอิทธิพลของหลักพิสดาร เช่น baldacchino อนุสาวรีย์ Bernini ' เซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรมเปลี่ยนโดยบาลทาซาร์น็อยมัน ( 1687-1753 ) เป็นขนมของแท่นบูชาสูงที่ vierzehnheiligen บางที ที่สุดซับซ้อนและความพึงพอใจของโบสถ์เยอรมัน

ขณะที่ห้องของรูปร่างในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่สิบแปดไม่ได้เปลี่ยนแปลงมาก และแผนของอาคารศาสนาแทบทั้งหมด สถาปนิกฝรั่งเศสเยอรมันสำรวจทุก ความเป็นไปได้