As a full-fledged art movement, Pho

As a full-fledged art movement, Photorealism evolved from Pop Art[1][2][3] and as a counter to Abstract Expressionism[2][4] as well as Minimalist art movements[2][4][5][6] in the late 1960s and early 1970s in the United States.[6] Photorealists use a photograph or several photographs to gather the information to create their paintings and it can be argued that the use of a camera and photographs is an acceptance of Modernism.[7] However, the admittance to the use of photographs in Photorealism was met with intense criticism when the movement began to gain momentum in the late 1960s,[8] despite the fact that visual devices had been used since the fifteenth century to aid artists with their work.[9]

The invention of photography in the nineteenth century had three effects on art: portrait and scenic artists were deemed inferior to the photograph and many turned to photography as careers; within nineteenth- and twentieth-century art movements it is well documented that artists used the photograph as source material and as an aid—however, they went to great lengths to deny the fact fearing that their work would be misunderstood as imitations;[9] and through the photograph's invention artists were open to a great deal of new experimentation.[10] Thus, the culmination of the invention of the photograph was a break in art's history towards the challenge facing the artist - since the earliest known cave drawings - trying to replicate the scenes they viewed.[7]


Ralph's Diner (1981-1982), Oil on canvas. Example of photorealist Ralph Goings' work
By the time the Photorealists began producing their bodies of work the photograph had become the leading means of reproducing reality and abstraction was the focus of the art world.[11] Realism continued as an on-going art movement, even experiencing a reemergence in the 1930s, but by the 1950s modernist critics and Abstract Expressionism had all but minimalized realism as a serious art undertaking.[7][12] Though Photorealists share some aspects of American realists, such as Edward Hopper, they tried to set themselves as much apart from traditional realists as they did Abstract Expressionists.[12] Photorealists were much more influenced by the work of Pop artists and were reacting against Abstract Expressionism.[13]

Pop Art and Photorealism were both reactionary movements stemming from the ever increasing and overwhelming abundance of photographic media, which by the mid 20th century had grown into such a massive phenomenon that it was threatening to lessen the value of imagery in art.[1][14][15] However, whereas the Pop artists were primarily pointing out the absurdity of much of the imagery (especially in commercial usage), the Photorealists were trying to reclaim and exalt the value of an image.[14][15]

The association of Photorealism to Trompe L'oeil is a wrongly attributed comparison, an error in observation or interpretation made by many critics of the 1970s and 1980s.[12][16] Trompe L'oeil paintings attempt to "fool the eye" and make the viewer think he is seeing an actual object, not a painted one. When observing a Photorealist painting, the viewer is always aware that they are looking at a painting.[7][12]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เป็นการเคลื่อนไหวศิลปะเต็มเปี่ยม สัจนิยมแบบภาพถ่ายพัฒนาจาก Pop [1] [2] [3] และ เป็นเคาน์เตอร์ Expressionism นามธรรม [2] [4] เป็นศิลปะมินิมัลลิสต์เคลื่อนไหว [2] [4] [5] [6] ในช่วงปลายปี 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ในสหรัฐอเมริกา[6] Photorealists ใช้ภาพถ่ายหรือภาพต่าง ๆ เพื่อรวบรวมข้อมูลเพื่อสร้างภาพวาดของพวกเขา และสามารถโต้เถียงว่า การใช้กล้องและการถ่ายภาพการยอมรับนี่[7] อย่างไรก็ตาม admittance เพื่อใช้ภาพสัจนิยมแบบภาพถ่ายที่พบกับวิจารณ์อย่างรุนแรงเมื่อการเคลื่อนไหวเริ่มรับโมเมนตัมในช่วงปลายปี 1960, [8] แม้ว่า อุปกรณ์แสดงผลมีใช้ตั้งแต่ศตวรรษสิบห้าเพื่อช่วยเหลือศิลปินกับงาน[9]การประดิษฐ์ของการถ่ายภาพในศตวรรษมีสามลักษณะศิลปะ: ภาพและศิลปินงามได้ถือว่าน้อยไปภาพ และจำนวนมากหันไปถ่ายภาพเป็นอาชีพ ภายในเคลื่อนไหวศิลปะปั้นจั่น - และ -ศตวรรษที่ยี่สิบ ก็คือจัดดีที่ศิลปินใช้รูปถ่ายที่ เป็นแหล่งข้อมูล และเป็นตัวอย่างไรก็ตาม พวกเขาไปยาวมากจะปฏิเสธจริงกลัวว่า งานจะ misunderstood เป็น imitations ระ[9] และผ่านสิ่งประดิษฐ์ของภาพถ่าย ศิลปินเปิดให้ทดลองใหม่มาก[10] จึง สุดยอดของการประดิษฐ์ภาพถูกแบ่งในประวัติศาสตร์ของศิลปะต่อความท้าทายหันหน้าศิลปิน -ตั้งแต่แรกสุดรู้จักถ้ำวาด - พยายามจำลองฉากเหล่านั้นดู[7]ราล์ฟส์ Diner (1981-1982), สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ตัวอย่างงาน photorealist Ralph Goingsการ Photorealists การเริ่มผลิตงานศพ ภาพได้กลายเป็น พาหนะนำคงสภาวะความเป็นจริง และ abstraction เป็นจุดเน้นของโลกศิลปะ[11] จริงต่อเนื่องเป็นการย้ายที่นอนศิลปะ แม้ประสบการ reemergence ในช่วงทศวรรษ 1930 แต่ โดยมินิ วิธีวิจารณ์และบทคัดย่อ Expressionism ก็จริงแต่ minimalized ทั้งหมดเป็นศิลปะจริงจังกิจการ[7][12] แม้ว่า Photorealists ใช้ร่วมกันบางส่วนของอเมริกัน realists เช่นเอ็ดเวิร์ดถัง พวกเขาพยายามตั้งตนมากจาก realists ดั้งเดิมเหมือนนามธรรม Expressionists[12] Photorealists ได้รับอิทธิพลจากผลงานของศิลปิน Pop มาก และมีปฏิกิริยากับ Expressionism บทคัดย่อ[13]ป็อปอาร์ตและสัจนิยมแบบภาพถ่ายได้ทั้งสองอันเนื่องมาจากความอุดมสมบูรณ์เกิดเพิ่มขึ้น และครอบงำสื่อถ่าย ซึ่ง โดยศตวรรษกลางได้เติบโตขึ้นเป็นเช่นใหญ่ปรากฏการณ์ที่ถูกคุกคามการลดมูลค่าของภาพถ่ายศิลปะ การเคลื่อนไหวในเชิง[1][14][15] อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ศิลปินป็อปถูกหลักชี้ออก absurdity ของมากของภาพ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้งานเชิงพาณิชย์), Photorealists พยายามเพิ่ม และทรงค่าของรูปภาพ[14][15]เป็นสมาคมของสัจนิยมแบบภาพถ่ายการ Trompe L'oeil เปรียบเทียบ attributed ผิด ข้อผิดพลาดในการสังเกตหรือการตีความโดยนักวิจารณ์หลายทศวรรษ 1970 และทศวรรษที่ 1980[12][16] ภาพวาด Trompe L'oeil พยายามเพื่อ "หลอกตา" และทำการแสดงที่คิดว่า เขาจะเห็นจริงวัตถุ ไม่ทาสีหนึ่ง เมื่อสังเกตภาพวาด Photorealist ตัวแสดงได้เสมอทราบว่า พวกเขากำลังมองหาที่ภาพวาด[7][12]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในฐานะที่เป็นศิลปะการเคลื่อนไหวเต็มเปี่ยมสมจริงวิวัฒนาการมาจากศิลปะป๊อป [1] [2] [3] และเป็นเคาน์เตอร์เพื่อสรุป Expressionism [2] [4] เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวของศิลปะ Minimalist [2] [4] [5] [6] ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นปี 1970 ในประเทศสหรัฐอเมริกา. [6] Photorealists ใช้รูปถ่ายหรือภาพหลายเพื่อรวบรวมข้อมูลในการสร้างภาพวาดของพวกเขาและก็สามารถที่จะเป็นที่ถกเถียงกันว่าการใช้กล้องถ่ายภาพและถ่ายภาพเป็นที่ยอมรับของ สมัย. [7] แต่อนุญาติให้เข้ากับการใช้งานของการถ่ายภาพในสมจริงได้พบกับคำวิจารณ์ที่รุนแรงเมื่อการเคลื่อนไหวเริ่มที่จะได้รับโมเมนตัมในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 [8] แม้จะมีความจริงที่ว่าอุปกรณ์ภาพได้ถูกใช้มาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบห้าที่จะ . ช่วยเหลือศิลปินด้วยการทำงานของพวกเขา [9] การประดิษฐ์ของการถ่ายภาพในศตวรรษที่สิบเก้าสามผลกระทบเกี่ยวกับศิลปะ: ภาพและศิลปินที่สวยงามถือว่าด้อยกว่าการถ่ายภาพและหลายหันไปถ่ายภาพเป็นอาชีพ; ภายในสิบเก้าและศตวรรษที่ยี่สิบการเคลื่อนไหวของศิลปะมันเป็นเอกสารที่ดีที่ศิลปินใช้รูปถ่ายที่เป็นแหล่งวัตถุดิบและเป็นตัวช่วย-อย่างไรก็ตามพวกเขาไปยาวมากที่จะปฏิเสธความจริงกลัวว่างานของพวกเขาจะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเลียนแบบ; [9] และผ่านศิลปินประดิษฐ์ของภาพเปิดให้การจัดการที่ดีของการทดลองใหม่ [10] ดังนั้นสุดยอดของสิ่งประดิษฐ์ของการถ่ายภาพเป็นแบ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีต่อความท้าทายที่ต้องเผชิญกับศิลปิน -. ตั้งแต่ภาพวาดถ้ำที่รู้จักกันที่เก่าแก่ที่สุด - พยายาม ที่จะทำซ้ำฉากที่พวกเขามอง. [7] Diner ของราล์ฟ (1981-1982), สีน้ำมันบนผ้าใบ ตัวอย่างของการทำงานของราล์ฟ photorealist พฤติกรรม ' เมื่อถึงเวลาที่ Photorealists เริ่มผลิตร่างกายของพวกเขาในการทำงานถ่ายภาพได้กลายเป็นวิธีการทำซ้ำชั้นนำของความเป็นจริงและสิ่งที่เป็นนามธรรมถูกจุดสำคัญของโลกศิลปะ. [11] ธรรมชาติยังคงเป็นที่กำลังศิลปะการเคลื่อนไหว แม้ประสบฟื้นฟูในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่ในปี 1950 นักวิจารณ์สมัยใหม่และ Expressionism บทคัดย่อได้สมจริง minimalized แต่ทั้งหมดเป็นกิจการศิลปะอย่างจริงจัง. [7] [12] แม้ว่า Photorealists แบ่งปันบางแง่มุมของแง่อเมริกันเช่นเอ็ดเวิร์ดกระโดดพวกเขา พยายามที่จะตั้งตัวเองให้มากที่สุดนอกเหนือจากแง่ดั้งเดิมที่พวกเขาทำบทคัดย่อ Expressionists. [12] Photorealists ได้รับอิทธิพลมากขึ้นจากการทำงานของศิลปินป๊อปและมีปฏิกิริยาต่อต้านสรุป Expressionism. [13] ศิลปะป๊อปและสมจริงได้ทั้งในแนวอนุรักษ์นิยมที่เกิดจาก ความอุดมสมบูรณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ และครอบงำของสื่อการถ่ายภาพซึ่งโดยกลางศตวรรษที่ 20 ได้เติบโตขึ้นเป็นเช่นปรากฏการณ์ขนาดใหญ่ที่มันถูกขู่ว่าจะลดค่าของภาพในงานศิลปะ. [1] [14] [15] อย่างไรก็ตามในขณะที่ป๊อป ศิลปินที่ได้รับส่วนใหญ่ชี้ให้เห็นความไร้สาระของมากของภาพ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้งานในเชิงพาณิชย์) Photorealists กำลังพยายามที่จะปรับปรุงและยกระดับคุณค่าของภาพ. [14] [15] สมาคมสมจริงเพื่อ Trompe L'Oeil เป็น ผิดมาประกอบการเปรียบเทียบข้อผิดพลาดในการสังเกตหรือการตีความทำโดยนักวิจารณ์หลายคนของปี 1970 และ 1980. [12] [16] Trompe L'ภาพวาดตาพยายามที่จะ "หลอกตา" และทำให้ผู้ชมคิดว่าเขาจะเห็นวัตถุที่เกิดขึ้นจริง ไม่ทาสีหนึ่ง เมื่อสังเกตภาพวาด photorealist ผู้ชมอยู่เสมอตระหนักว่าพวกเขากำลังมองหาที่ภาพวาด. [7] [12]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เป็นขบวนการศิลปะเต็มเปี่ยมสมจริงวิวัฒนาการมาจากศิลปะ [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] และเป็น counter กล่าวเปิดอก [ 2 ] [ 4 ] เป็น minimalist ศิลปะการเคลื่อนไหว [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] ในช่วงยุค 60 และต้นยุค 70 ในสหรัฐอเมริกา[ 6 ] photorealists ใช้ภาพถ่าย หรือภาพหลาย ๆ การรวบรวมข้อมูลเพื่อสร้างภาพของพวกเขาและมันสามารถจะแย้งว่า การใช้กล้องและการถ่ายภาพเป็นยอมรับของสมัยใหม่ [ 7 ] อย่างไรก็ตาม การยอมรับ การใช้ภาพที่สมจริงได้พบกับการวิจารณ์รุนแรงเมื่อการเคลื่อนไหวเริ่มได้รับโมเมนตัมใน 1960 ล่าช้า[ 8 ] แม้จะมีความจริงที่ว่าอุปกรณ์ภาพได้ถูกนำมาใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบห้า เพื่อช่วยเหลือศิลปินกับงานของพวกเขา . [ 9 ]

การประดิษฐ์ของการถ่ายภาพในศตวรรษที่สิบเก้าสามผลในศิลปะ : ภาพและเวทีศิลปินถือว่าด้อยกว่าภาพถ่าย และหลายคนหันไปถ่ายภาพเป็นอาชีพ ;ในสิบเก้าและยี่สิบศิลปะการเคลื่อนไหวมันเป็นเอกสารที่ดีที่ศิลปินใช้ภาพถ่ายแหล่งวัสดุเป็นตัวช่วย แต่พวกเขาไปที่ความยาวที่ดีในการปฏิเสธความจริง กลัว ว่า งานของพวกเขาจะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเลียนแบบ ; [ 9 ] และผ่านศิลปินประดิษฐ์ของภาพถูกเปิดให้จัดการที่ดีของการทดลองใหม่ [ 10 ] ดังนั้นสุดยอดของการประดิษฐ์รูปถูกทำลายในประวัติศาสตร์ศิลปะต่อความท้าทายหันศิลปินตั้งแต่แรกรู้จักถ้ำภาพวาด - พยายามจะเลียนแบบฉากที่พวกเขาดู [ 7 ]


ราล์ฟร้านอาหาร ( 1981-1982 ) , น้ำมันบนผ้าใบ ตัวอย่างของ
งาน photorealist ราล์ฟไป 'โดยเวลา photorealists เริ่มผลิตเนื้องานภาพถ่ายได้กลายเป็นผู้นำการสร้างความเป็นจริงและสิ่งที่เป็นนามธรรมเป็นจุดศูนย์กลางของโลกศิลปะ [ 11 ] สัจนิยมต่อเป็นศิลปะการเคลื่อนไหวต่อเนื่อง แม้ประสบการฟื้นคืนชีพในช่วงทศวรรษที่ 1930 ,แต่โดยปี 1950 สมัยใหม่นักวิจารณ์และลัทธิการแสดงออกทางนามธรรมได้ทั้งหมด แต่ minimalized สัจนิยมเป็นกิจการศิลปะร้ายแรง [ 7 ] [ 12 ] แต่ photorealists แบ่งปันบางแง่มุมของ realists อเมริกัน เช่น Edward Hopper , พวกเขาพยายามที่จะตั้งตัวเองนอกเหนือจาก realists มากแบบดั้งเดิมที่พวกเขาทำ expressionists นามธรรม[ 12 ] photorealists ได้รับอิทธิพลมากจากงานของศิลปินป๊อป และมีปฏิกิริยาต่อลัทธิการแสดงออกทางนามธรรม [ 13 ]

ป๊อปศิลปะและสมจริงทั้งการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นจากที่เคยเพิ่มขึ้นและยุ่งยากมากมายภาพถ่ายสื่อซึ่งโดยกลางศตวรรษที่ 20 ได้เติบโตเป็นปรากฏการณ์ใหญ่ที่ถูกคุกคามที่จะลดทอนคุณค่าของภาพถ่ายศิลปะ [ 1 ] [ 14 ] [ 15 ] อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ป๊อปศิลปินเป็นหลักชี้ไร้สาระของมากของภาพ ( โดยเฉพาะในการใช้เชิงพาณิชย์ ) , photorealists พยายาม เรียกคืนและเชิดชูคุณค่าของภาพ [ 14 ] [ 15 ]

สมาคมสมจริงเพื่อ Trompe l ' oeil เป็นผิดจากการเปรียบเทียบ , ข้อผิดพลาดในการตรวจสอบ หรือการตีความโดยนักวิจารณ์หลายปี 1970 และ 1980 . [ 12 ] [ 16 ] Trompe l ' oeil ภาพวาดพยายามที่จะหลอกตา " และทำให้ผู้ชมคิดว่าเขาเห็นวัตถุที่เกิดขึ้นจริง ไม่ใช่ทาสีคนหนึ่ง เมื่อสังเกต photorealist จิตรกรรมตัวแสดงมักตระหนักว่า พวกเขาจะมองที่ภาพวาด [ 7 ] [ 12 ]