MANNERISMTerm used by art historian

MANNERISM

Term used by art historians to label a style of painting, sculpture, and architecture that arose in the 1520s as a variant of the style of High Renaissance masters such as Leonardo da Vinci, Michelangelo, and Raphael. The death of Leonardo in 1519 and of Raphael in 1520 is a rough benchmark for the stylistic change perceived by later historians, and while Michelangelo lived much longer, his style underwent significant changes in the 1520s so that his own development has often been expressed in terms of a shift from Renaissance to mannerist art. The end of mannerism is far more vague than its beginning. About the end of the 16 th century, historians of art identify the emergence of the style known as baroque, though the change from mannerist to baroque style seems to have been gradual and is often hard to describe objectively.

"Mannerism" as a label for a style and a period is rooted in the Italian noun maniera, used by the pioneer art historian Giorgio Vasari to mean "style." The principal characteristics of art designated as mannerist are deliberate striving after bizarre effects, violent emotion, emphasis on movement, vivid colors, and exaggerated subjectivity. The mannerist artists chose certain elements in the style of the Renaissance masters and sought to be innovative by developing these further or even exaggerating them. The new style began with extreme, shocking distortion in the work of two young Florentine painters, Rosso Fiorentino and Jacopo da Pontormo, in the 1520s. Early examples are Rosso’s Descent from the Cross and Pontormo’s Joseph with Jacob in Egypt (1518). Both of these paintings use exaggeration and violence to flout the stable and composed images typical of the Renaissance masters. Less violent and less extreme are the works of Parmigianino, who in his self-portrait of 1524 toys with the distortion caused by his own image in a convex mirror. A clear example of mannerist distortion is Parmigianino’s Madonna with the Long Neck (ca. 1535). The painting is full of strange details that deliberately challenge the viewer’s expectations.

Other painters whose works exemplify the mannerist style are Bronzino and Tintoretto, the first Venetian painter to be associated with mannerism, while the greatest of the mannerist painters was El Greco, a native of Crete who reached the peak of his career in the Spain of Philip II. In sculpture, Benvenuto Cellini and Giovanni da Bologna provide early and later examples of mannerist style. In architecture, examples of mannerism include the Uffizi Palace at Florence, designed by Giorgio Vasari, and the Palazzo del Te at Mantua, designed by Giulio Romano

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

จริตนิยมคำที่ใช้ โดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะการลักษณะของจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นใน 1520s ที่เป็นตัวแปรของลักษณะของต้นแบบเรอเนซองส์สูงเช่นดาวิ นชี Leonardo, Michelangelo และราฟาเอล การตาย ของ Leonardo ใน 1519 และราฟาเอลใน 1520 เป็นเกณฑ์มาตรฐานอย่างคร่าว ๆ สำหรับการเปลี่ยนแปลงเป็นสำนวนโดยนักประวัติศาสตร์ภายหลัง และขณะที่ Michelangelo อาศัยอยู่มากอีกต่อไป ลักษณะของเขาเปลี่ยนสำคัญแปลงใน 1520s ให้แสดงการพัฒนาของเขาเองในกะจากเรอเนสซองซ์ศิลปะ mannerist มัก ตามจริตนิยมเป็นคลุมเครือมากขึ้นกว่าจุดเริ่มต้นของ เกี่ยวกับการสิ้นสุดของศตวรรษที่ 16 th นักประวัติศาสตร์ศิลปะระบุเกิดลักษณะที่เรียกว่าบาโรก แม้ว่าดูเหมือนมีการค่อย ๆ เปลี่ยนแปลงจาก mannerist สไตล์บาโรก และมักจะยากที่จะอธิบายเป็น"จริตนิยม" เป็นป้ายชื่อสำหรับลักษณะและระยะเวลาเป็นสิ่ง ๆ maniera นามอิตาลี นักประวัติศาสตร์ผู้บุกเบิกศิลปะ Giorgio Vasari ใช้หมายถึง "ลักษณะ" ลักษณะสำคัญของศิลปะที่กำหนดเป็น mannerist จะมุ่งมั่นกระทำหลังจากผลแปลกประหลาด อารมณ์รุนแรง เน้นการเคลื่อนไหว สีสัน exaggerated subjectivity ศิลปิน mannerist เลือกองค์ประกอบบางอย่างในลักษณะของแบบเรอเนสซองซ์ และขอเป็นนวัตกรรมใหม่ โดยการพัฒนาเหล่านี้เพิ่มเติม หรือแม้ exaggerating นั้น แบบใหม่เริ่มต้น ด้วยมาก เหลือเกินจริง ๆ เพี้ยนในการทำงานของสองหนุ่มฟลอรองตีนโอชื่อจิตรกร Rosso Fiorentino และ Jacopo Pontormo ดา ในการ 1520s ตัวอย่างแรกเป็นเชื้อสายของ Rosso จากขนและ Pontormo ของโจเซฟกับยาโคบในอียิปต์ (1518) ทั้งภาพวาดเหล่านี้ใช้พูดเกินจริงและความรุนแรงเพื่อ flout คอก และประกอบด้วยภาพของแบบเรอเนสซองซ์ ไม่รุนแรง และน้อยมากของ Parmigianino ซึ่งในภาพตัวเขาเองของเล่น 1524 กับบิดเบี้ยวเกิดจากภาพของตัวเองในกระจกนูน ตัวอย่างที่ชัดเจนของ mannerist เพี้ยนเป็นพระแม่มารีของ Parmigianino กับคอยาว (ca. 1535) ภาพเต็มไปด้วยรายละเอียดที่แปลกที่จงใจท้าทายความคาดหวังของตัวแสดงได้จิตรกรที่มีงาน exemplify แบบ mannerist มี Bronzino และเรตโต จิตรกรเวเนเชียนแรกจะเกี่ยวข้องกับจริตนิยม ในขณะชื่อจิตรกร mannerist เอลเกรโก พื้นเมืองของเกาะครีตที่ถึงจุดสูงสุดของอาชีพของเขาในสเปนของฟิลิป II ในประติมากรรม Benvenuto Cellini และ Giovanni ดาโลน่าแสดงตัวอย่างก่อน และหลังแบบ mannerist สถาปัตยกรรม ตัวอย่างของจริตนิยมได้แก่พาฟลอเร็นซ์ที่ฟลอเรนซ์ การออกแบบ โดย Giorgio Vasari และเต้เดลซโซที่มานตัว การออกแบบ โดย Giulio โรมาโน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

คำพูดที่ติดปากคำที่ใช้โดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะป้ายรูปแบบของภาพวาดประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นในยุค 1520 เป็นตัวแปรของรูปแบบของโทศิลปวิทยาสูงเช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo, และราฟาเอล การตายของเลโอนาร์โดใน 1,519 และของราฟาเอใน 1520 เป็นมาตรฐานหยาบสำหรับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการรับรู้ของนักประวัติศาสตร์ต่อมาและในขณะที่ Michelangelo อาศัยอยู่นานสไตล์ของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในยุค 1520 เพื่อให้การพัฒนาของตัวเองได้รับมักจะแสดงในรูป ของการเปลี่ยนแปลงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการปฎิบัติงานศิลปะ ในตอนท้ายของคำพูดที่ติดปากอยู่ไกลคลุมเครือมากกว่าจุดเริ่มต้น เกี่ยวกับการสิ้นสุดของศตวรรษที่ 16 ประวัติศาสตร์ของศิลปะระบุการเกิดขึ้นของรูปแบบที่รู้จักกันเป็นพิสดาร แต่การเปลี่ยนแปลงจากปฎิบัติกับสไตล์บาร็อคที่ดูเหมือนว่าจะได้รับค่อยเป็นค่อยไปและมักจะยากที่จะอธิบายอย่างเป็นกลาง. "Mannerism" เป็นป้ายกำกับ รูปแบบและระยะเวลาที่มีรากมาจากภาษาอิตาลี maniera คำนามที่ใช้โดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ผู้บุกเบิกจอร์โจวาซารีหมายถึง "รูปแบบ". ลักษณะที่สำคัญของศิลปะกำหนดให้เป็นปฎิบัติมีความมุ่งมั่นเจตนาผลกระทบหลังจากที่แปลกประหลาดอารมณ์รุนแรงเน้นการเคลื่อนไหวสีสันสดใสและการกระทำที่พูดเกินจริง ศิลปินฎิบัเลือกองค์ประกอบบางอย่างในรูปแบบของโทเรเนซองส์และพยายามที่จะเป็นนวัตกรรมโดยการพัฒนาเหล่านี้ต่อไปหรือแม้กระทั่งเกินความจริงพวกเขา รูปแบบใหม่ที่เริ่มต้นด้วยการที่รุนแรงบิดเบือนตกตะลึงในการทำงานของสองจิตรกรฟลอเรนซ์หนุ่มสโซเรนติโนและซานจาโกโปดา Pontormo ในยุค 1520 ตัวอย่างก่อนหน้านี้โคตรของรอสโซ่จากครอสและ Pontormo ของโจเซฟกับจาค็อบในอียิปต์ (1518) ทั้งภาพวาดเหล่านี้ใช้พูดเกินจริงและความรุนแรงที่จะหยามภาพที่มั่นคงและสงบตามแบบฉบับของโทเรเนซองส์ ความรุนแรงน้อยลงและน้อยมากเป็นผลงานของ Parmigianino ที่ในแนวตั้งด้วยตัวเองของเขา 1,524 ของเล่นที่มีการบิดเบือนที่เกิดจากภาพของตัวเองในกระจกนูน ตัวอย่างที่ชัดเจนของการบิดเบือนปฎิบัติเป็นมาดอนน่า Parmigianino กับคอยาว (แคลิฟอร์เนีย 1535) ภาพวาดที่เต็มไปด้วยรายละเอียดแปลกที่จงใจท้าทายความคาดหวังของผู้ชม. จิตรกรอื่น ๆ ที่มีผลงานเป็นตัวอย่างรูปแบบการปฎิบัติเป็น Bronzino และ Tintoretto จิตรกรเวนิสแรกที่จะต้องเกี่ยวข้องกับคำพูดที่ติดปากในขณะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจิตรกรปฎิบัติคือ El Greco, พื้นเมือง ครีตที่มาถึงจุดสูงสุดของอาชีพของเขาในสเปนของฟิลิปที่สอง ในประติมากรรม Benvenuto Cellini และจิโอวาน da Bologna ให้ตัวอย่างต้นและต่อมาของรูปแบบปฎิบัติ ในสถาปัตยกรรมตัวอย่างของคำพูดที่ติดปาก ได้แก่ พระราชวัง Uffizi ที่ฟลอเรนซ์ออกแบบโดยจอร์โจวาซารีและ Palazzo del Te คลุมที่ออกแบบโดยลิโอโรมาโน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

มารยาท

คำที่ใช้โดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะป้าย ลักษณะของงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ซึ่งเกิดขึ้นในยุค 1520 ที่แตกต่างจากรูปแบบของต้นแบบศิลปวิทยาสูง เช่น ลีโอนาโด ดา วินชี มิเคลันเจโลและราฟาเอล ความตายของลีโอนาร์โดในที่และของราฟาเอลใน 1520 เป็นมาตรฐานคร่าวๆสำหรับโวหารเปลี่ยนทัศนะของนักประวัติศาสตร์ในภายหลังและในขณะที่มีเกลันเจโลอาศัยอยู่นานกว่า สไตล์ของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในยุค 1520 ดังนั้นการพัฒนาของเขาก็มักจะถูกแสดงออกในแง่ของการเปลี่ยนแปลงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเลียนแบบศิลปะ จบเฉพาะคลุมเครือมากกว่าจุดเริ่มต้นของมัน เกี่ยวกับการสิ้นสุดของ 16 th ศตวรรษ นักประวัติศาสตร์ศิลปะระบุการเกิดลักษณะที่เรียกว่าพิสดารแต่เปลี่ยนจากยุคเรอเนซองส์ในสไตล์บาร็อคที่ดูเหมือนว่าจะได้รับการค่อยๆและมักจะยากที่จะอธิบายอย่างเป็นกลาง

" ธรรมเนียมปฏิบัติ " เป็นชื่อสำหรับลักษณะและช่วงเวลาที่เป็นรากฐานใน maniera คำนามภาษาอิตาลีที่ใช้โดยผู้บุกเบิกศิลปะนักประวัติศาสตร์จอร์โจ วาซารี หมายถึง " ลักษณะ " ลักษณะหลักของศิลปะเขตเป็น ผู้มีมารยาทจะอารมณ์รุนแรงโดยเจตนามุ่งมั่นหลังจากผล , แปลก ,เน้นการเคลื่อนไหว สี สดใส และโอ้อวดวิชา . ศิลปินยุคเรอเนซองส์เลือกองค์ประกอบบางอย่างในรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นแบบ และพยายามที่จะเป็นนวัตกรรม โดยการพัฒนาต่อไป หรือแม้แต่ทำพวกเขา รูปแบบใหม่เริ่มมีมาก น่าตกใจ บิดเบือน ในงานของ 2 หนุ่ม Florentine จิตรกร Rosso และดาจาโกโป ปอนตอร์โมจัคโคโป ฟิโอเรนติโน ในคริสต์ทศวรรษ 150 .ตัวอย่างแรกเป็น Rosso เป็นการออกเสียงประชามติ และอาแล็กซองดร์ อัศวินแห่งโชมงต์โจเซฟกับเจคอบในอียิปต์ ( 1518 ) ทั้งภาพวาดเหล่านี้ใช้พูดเกินจริงและความรุนแรงที่จะเยาะเย้ยที่มั่นคงและแต่งภาพโดยทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มาสเตอร์ รุนแรงน้อยกว่าและรุนแรงน้อยคือ ผลงานของ มาร์ตินา นาฟราติโลวา ใครเขาภาพเหมือนตนเองของมาจากของเล่นกับการบิดเบือนที่เกิดจากภาพลักษณ์ของตัวเองในกระจกเงานูนตัวอย่างที่ชัดเจนของการเป็นผู้มีมารยาทของมาดอนน่า มาร์ตินา นาฟราติโลวา กับคอยาว ( ประมาณ 2 ) ภาพเต็มของแปลก รายละเอียด ที่จงใจท้าทายความคาดหวังของผู้ชม

อื่นจิตรกรที่มีผลงานเป็นตัวผู้มีมารยาทและสไตล์บรอนซิโนทินโทเรตโต จิตรกรเวนิสแรกจะเกี่ยวข้องกับธรรมเนียมปฏิบัติ ,ส่วนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจิตรกรยุคเรอเนซองส์คือเอลเกรโก , พื้นเมืองของครีตที่ถึงจุดสูงสุดของอาชีพของเขาในสเปนของ Philip II ในประติมากรรม สวัสดี Cellini จิโอวานนิ ดา โบโลญญ่า ให้เร็วและในภายหลัง ตัวอย่างของรูปแบบและมีมารยาท . สถาปัตยกรรมในตัวอย่างของธรรมเนียมปฏิบัติ รวมถึงพระราชวัง Uffizi ในฟลอเรนซ์ ออกแบบโดย จอร์โจ วาซารีและ Palazzo Del Te ใน Mantua ,ออกแบบโดยจูลีโอ โรมาโน