DescriptionThe Dalcroze approach, o

Description
The Dalcroze approach, often identified as Eurhythmics, consists of three related
components. The first component is solfege rhythmique, or ear training. Jaques-Dalcroze
believed that students must learn sophisticated listening skills and develop "inner hearing."
Musicians should be able to hear what they write and write what they hear. Music notation is
meaningless unless realized in real performance or in the imagination. Rhythmic solfege is taught
using the fixed-do approach, based on the French system. Students develop a sensitivity to
pitches, their relation to each other, and to the tonal framework. What makes Dalcroze solfege
unique is that it is always combined with rhythm and movement, both locomotor and
nonlocomotor.
The second component of a Dalcroze music education is improvisation. Improvisation skills
are developed sequentially and used in many ways. An instructor may play the piano while
students improvise movement, react spontaneously to verbal instructions, or change in musical
character. In the reverse, a student might improvise movement while another accompanies with a
drum, at the piano, or in song. Students soon develop skills to be able to improvise musically and
expressively on their own instruments. These spontaneous performance activities are designed to
improve response time and communication accuracy (Mead, 1994).
The third aspect of the approach is the eurhythmics itself. Often considered the core of the
Dalcroze approach, eurhythmics was actually the last part to be developed. Eurhythmics involves
the action of participants reacting to music through purposeful and spontaneous movement. The
music provided for the movement is most often improvised from the keyboard. Lessons are
sequenced to allow for both discovery and success. Partner and small group activities are
highlighted in order to reinforce peer learning and group collaboration. All elements of music
can be presented in a eurhythmics class. However, these elements are presented in a spiral
approach with increasing challenges to match the participants' progress in musical understanding
and sophistication.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

คำอธิบายวิธี Dalcroze มักจะระบุเป็น Eurhythmics ประกอบด้วยสามที่เกี่ยวข้องคอมโพเนนต์ ส่วนประกอบแรกคือ solfege rhythmique หรือการฝึกอบรมหู Jaques-Dalcrozeเชื่อว่า นักเรียนต้องเรียนรู้ทักษะการฟังที่มีความซับซ้อน และพัฒนา "ภายในได้ยิน"นักดนตรีควรจะได้ยินสิ่งที่พวกเขาเขียน และเขียนสิ่งที่ได้ยิน บันทึกเพลงได้ความหมายเว้นแต่การรับรู้ประสิทธิภาพการทำงานจริง หรือจินตนาการ สอนจังหวะ solfegeใช้วิธีทำ- ตามระบบฝรั่งเศส นักเรียนพัฒนาความไวการสาย ความสัมพันธ์ และ การกรอบโทน สิ่งที่ทำให้ Dalcroze solfegeเฉพาะที่มันเป็นเสมอพร้อมกับจังหวะและการเคลื่อนไหว ทั้ง locomotor และnonlocomotorส่วนประกอบที่สองของการศึกษาด้านดนตรีของ Dalcroze ก่อได้ ทักษะก่อพัฒนาตามลำดับ และใช้ในการ ผู้สอนอาจเล่นในขณะที่เปียโนนักศึกษา improvise เคลื่อนไหว ตอบสนองคำสั่งด้วยวาจาทหลาย หรือเปลี่ยนแปลงในดนตรีอักขระ ในการย้อนกลับ นักเรียนอาจ improvise เคลื่อนไหวในขณะที่อื่นประกอบกับการกลอง เปียโน หรือ ในเพลง นักเรียนพัฒนาทักษะให้สามารถด้นไนท์คลับเร็ว ๆ นี้ และexpressively บนเครื่องของตนเอง ออกแบบกิจกรรมเหล่านี้ขาดประสิทธิภาพปรับปรุงการตอบสนองแม่นยำเวลาและการสื่อสาร (ทุ่งหญ้า 1994)ด้านที่ 3 ของวิธีการเป็น eurhythmics เอง มักจะถือหลักของการDalcroze วิธี eurhythmics ถูกจริงส่วนสุดท้ายจะได้รับการพัฒนา เกี่ยวข้องกับ eurhythmicsการกระทำของผู้เข้าร่วมปฏิกิริยาเพลงผ่าน purposeful และขาดการเคลื่อนไหว ที่ดนตรีการเคลื่อนไหวให้บ่อยที่สุดได้ว่ากลอนสดจากแป้นพิมพ์ มีบทเรียนเรียงลำดับเพื่อให้ค้นพบและประสบความสำเร็จ พันธมิตรและกิจกรรมกลุ่มขนาดเล็กเน้นเสริมสร้างเรียนรู้เพื่อน และกลุ่มความร่วมมือ องค์ประกอบทั้งหมดของเพลงสามารถนำเสนอในชั้นเรียน eurhythmics อย่างไรก็ตาม การนำเสนอองค์ประกอบเหล่านี้ในแบบเกลียววิธีกับการเพิ่มความท้าทายให้ตรงกับความก้าวหน้าของผู้เข้าร่วมในความเข้าใจดนตรีและความซับซ้อน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

คำอธิบาย
วิธีการ Dalcroze ระบุมักจะเป็น Eurhythmics ประกอบด้วยสามที่เกี่ยวข้องกับ
ส่วนประกอบ องค์ประกอบแรกคือ solfege rhythmique หรือการฝึกอบรมหู Jaques-Dalcroze
เชื่อว่านักเรียนจะต้องเรียนรู้ทักษะการฟังที่มีความซับซ้อนและการพัฒนา "การได้ยินภายใน."
นักดนตรีควรจะสามารถที่จะได้ยินสิ่งที่พวกเขาเขียนและเขียนสิ่งที่พวกเขาได้ยิน โน้ตดนตรีเป็น
ความหมายเว้นแต่ตระหนักในการปฏิบัติงานจริงหรือในจินตนาการ จังหวะ solfege การเรียนการสอน
โดยใช้วิธีการคงต้องทำตามระบบฝรั่งเศส นักเรียนพัฒนาความไวต่อ
สนาม, ความสัมพันธ์ของพวกเขากับแต่ละอื่น ๆ และกรอบวรรณยุกต์ สิ่งที่ทำให้ Dalcroze Solfege
ไม่ซ้ำกันก็คือว่ามันเป็นบวกเสมอกับจังหวะและการเคลื่อนไหวทั้งการเคลื่อนไหวและ
nonlocomotor.
ส่วนที่สองของการศึกษาดนตรี Dalcroze คือการปรับตัว ทักษะการปรับตัว
ได้รับการพัฒนาตามลำดับและใช้ในหลาย ๆ อาจารย์ผู้สอนอาจจะเล่นเปียโนในขณะที่
นักเรียนโพล่งเคลื่อนไหวตอบสนองธรรมชาติคำแนะนำด้วยวาจาหรือการเปลี่ยนแปลงในดนตรี
ของตัวละคร ในสิ่งที่ตรงกันข้ามนักเรียนอาจโพล่งการเคลื่อนไหวขณะที่คนอื่นมาพร้อมกับ
กลองเปียโนหรือในเพลง เร็ว ๆ นี้นักเรียนพัฒนาทักษะที่จะสามารถโพล่งดนตรีและ
ครุ่นคิดในตราสารของตัวเอง กิจกรรมเหล่านี้ผลการดำเนินงานที่เกิดขึ้นเองได้รับการออกแบบมาเพื่อ
ปรับปรุงเวลาในการตอบสนองและความถูกต้องในการสื่อสาร (ทุ่งหญ้า 1994).
ด้านที่สามของวิธีการเป็น eurhythmics ตัวเอง มักจะคิดว่าหลักของ
วิธีการ Dalcroze, eurhythmics เป็นจริงส่วนสุดท้ายที่จะได้รับการพัฒนา eurhythmics เกี่ยวข้องกับการ
ดำเนินการของผู้เข้าร่วมทำปฏิกิริยากับเพลงผ่านการเคลื่อนไหวเด็ดเดี่ยวและธรรมชาติ
เพลงที่มีให้สำหรับการเคลื่อนไหวส่วนใหญ่มักจะชั่วคราวจากแป้นพิมพ์ บทเรียนจะ
ติดใจที่จะอนุญาตให้ทั้งการค้นพบและประสบความสำเร็จ ผู้ร่วมงานและกิจกรรมกลุ่มเล็ก ๆ จะ
เน้นเพื่อที่จะเสริมสร้างการเรียนรู้กลุ่มเพื่อนและการทำงานร่วมกัน องค์ประกอบทั้งหมดของเพลง
สามารถนำเสนอในชั้น eurhythmics แต่องค์ประกอบเหล่านี้จะถูกนำเสนอในเกลียว
วิธีการที่มีความท้าทายที่เพิ่มขึ้นเพื่อให้ตรงกับความคืบหน้าของผู้เข้าร่วมในการทำความเข้าใจดนตรี
และความซับซ้อน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

รายละเอียด
dalcroze วิธีการมักจะระบุว่าเป็น eurhythmics ประกอบด้วยสามองค์ประกอบที่เกี่ยวข้อง
. องค์ประกอบแรกคือโซลเฟจ rhythmique หรือหูการฝึกอบรม ฌาคส์ dalcroze
เชื่อว่านักศึกษาจะต้องเรียนรู้ทักษะการฟังที่ซับซ้อนและพัฒนาภายในได้ยิน "
นักดนตรีควรจะสามารถได้ยินสิ่งที่พวกเขาเขียนและเขียนสิ่งที่พวกเขาได้ยิน สัญกรณ์ดนตรี
ไม่มีความหมายอะไรนอกจากตระหนักในการปฏิบัติจริง หรือในจินตนาการ จังหวะโซลเฟจ สอนการทำแบบถาวร
ตามระบบฝรั่งเศส นักเรียนพัฒนาความไว

สนามของพวกเขากับแต่ละอื่น ๆและกรอบวรรณยุกต์ อะไรที่ทำให้ dalcroze โซลเฟจ
เฉพาะคือว่า มันมักจะรวมกับจังหวะและการเคลื่อนไหว ทั้งการเคลื่อนไหวและ

nonlocomotor .ส่วนที่สองของ dalcroze เพลงการศึกษาคือ ปฏิภาณ พัฒนาทักษะ
ด้นโดดเด่น และใช้หลายวิธี ผู้สอนอาจจะเล่นเปียโน
นักเรียนกลอนสดเคลื่อนไหวตอบสนองได้แนะนำด้วยวาจา หรือการเปลี่ยนแปลงในตัวละครดนตรี

ในตรงกันข้าม นักเรียนอาจกลอนสดเคลื่อนไหวในขณะที่อีกประกอบกับ
กลอง , เปียโน , ร้องเพลงนักศึกษาซุนพัฒนาทักษะที่จะสามารถประดิษฐ์ไพเราะและ
Expressively เครื่องดนตรีของตัวเอง การแสดงกิจกรรมโดยธรรมชาติเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อปรับปรุงเวลาตอบสนองและการสื่อสาร
ความถูกต้อง ( Mead , 1994 ) .
ส่วนที่สามของวิธีการเป็น eurhythmics นั่นเอง มักจะถือว่าเป็นแกนหลักของ
dalcroze วิธีการ eurhythmics เป็นส่วนสุดท้ายที่จะพัฒนาเกี่ยวข้องกับการกระทำของผู้ eurhythmics
ปฏิกิริยาเด็ดเดี่ยวและเพลงผ่านขบวนการธรรมชาติ .
เพลงให้เคลื่อนไหวมักเอามาจากแป้นพิมพ์ บทเรียนนี้จะช่วยให้ทั้งสอง
ค้นพบและประสบความสำเร็จ หุ้นส่วนและกิจกรรมกลุ่มขนาดเล็ก
เน้นเพื่อเสริมสร้างการเรียนรู้และความร่วมมือของเพื่อนในกลุ่ม องค์ประกอบทั้งหมดของเพลง
สามารถแสดงใน eurhythmics ชั้นเรียน อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบเหล่านี้จะถูกนำเสนอในเกลียว
เข้าใกล้กับความท้าทายที่เพิ่มขึ้นเพื่อให้ตรงกับกิจกรรมความก้าวหน้าใน
ความเข้าใจดนตรีและความซับซ้อน