Edvard Munch: The Modern Eye is a m

Edvard Munch: The Modern Eye is a major exhibition which reassesses the work of this Norwegian painter. It proposes a ground-breaking dialogue between the artist’s paintings and drawings made in the first half of the 20th century and his often overlooked interest in the rise of modern media, including photography, film and the re-birth of stage production.
Few other modern artists are better known and yet less understood than Munch (1863–1944). He is often presented primarily as a 19th century painter, a Symbolist or a pre-Expressionist, but this exhibition aims to show how he engaged emphatically with 20th century concerns that were thoroughly representative of the modernity of the age. Organised in close cooperation with the Centre Pompidou in Paris and the Munch Museum in Oslo, it features over sixty carefully-selected paintings and fifty photographs, alongside his lesser-known filmic work. These reveal Munch’s interest in current affairs and how his paintings were inspired by scenes observed in the street or incidents reported in the media. Far from confining himself to the studio, he frequently worked outdoors to capture everyday life.
The show also examines how Munch often repeated a single motif over a long period of time in order to re-work it. It gathers together different versions of his most celebrated works, such as The Sick Child from 1907 and 1925 and The Girls on the Bridge from 1902 and 1907, and others from collections including the Gothenberg Konstmuseum and the Nasjonalmuseet, Oslo. Like other painters such as Bonnard and Vuillard, Munch adopted photography in the early years of the 20th century and his photographic activities were largely focused on self-portraiture, which he obsessively restaged and reworked. Self-portraits also lay at the heart of Munch’s painted oeuvre. In the 1930s he developed an eye disease and made poignant works which charted the effects of his degenerating sight. His last work, on display here, was one such self-portrait.
Munch’s use of prominent foregrounds and strong diagonals reference the advancing technological developments in cinema and photography. Creating the illusion of actors moving towards the spectator, as if looming out from a cinema screen, this pictorial device can be seen in many of Munch’s most innovative works such as On the Operating Table 1902–03 and The Yellow Log 1912 from the Munch Museum. Munch was also keenly aware of the visual effects brought on by the introduction of electric lighting on theatre stages and used this to create ethereal drama in, for example, his 1907 Green Room series. The duality of presence and erasure is further explored in key works such as The Sun 1910–13 and Starry Night 1922–4, where matter takes on an ephemeral or ghostlike appearance.
The exhibition was organised by the Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, in cooperation with the Munch Museum, Oslo and in association with Tate Modern, London. It was curated by Angela Lampe and Clément Chéroux at the Centre Pompidou and by Nicholas Cullinan at Tate Modern assisted by Shoair Mavlian. A fully illustrated catalogue is available from Tate Publishing.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

โรง Munch: ตาทันสมัยเป็นนิทรรศการหลักที่ reassesses การทำงานของจิตรกรนอร์เวย์นี้ เสนอการเจรจาแบ่งดินของศิลปินภาพวาดและภาพวาดในครึ่งแรกของศตวรรษ 20 และเขามักจะมองข้ามสนใจในการเพิ่มขึ้นของสื่อทันสมัย ภาพถ่าย ฟิล์ม และที่ใหม่เกิดของขั้นตอนผลิตศิลปินสมัยไม่กี่อื่น ๆ เป็นที่รู้จักดี และยัง น้อยเข้าใจกว่า Munch (วันที่ 1863 – 1944) เขามักแสดงเป็นศตวรรษที่ 19 จิตรกร Symbolist การ หรือ pre-Expressionist เป็นหลัก แต่นิทรรศการนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงว่าเขาหมั้นกึกก้อง ด้วยความกังวลศตวรรษที่ทำตัวแทนของความทันสมัยของอายุ จัดชิดกับงศูนย์ในปารีสและพิพิธภัณฑ์ Munch ในออสโล มันมีภาพที่เลือกอย่างระมัดระวังกว่า 60 และ 50 ภาพ ควบคู่ไปกับงานของเขา filmic รู้จักกันน้อยกว่า เหล่านี้เปิดเผยรายงานของ Munch สนใจในกิจการในปัจจุบันและว่าภาพวาดของเขาได้รับแรงบันดาลในถนนหรือเหตุการณ์ฉากสื่อ จาก confining เองที่สตูดิโอ เขามักทำงานกลางแจ้งจับภาพชีวิตประจำวันการแสดงยังตรวจสอบไร Munch มักจะซ้ำแปลนเดียวระยะยาวเวลางานใหม่ มันรวบรุ่นต่าง ๆ ของการเฉลิมฉลองมากที่สุดผลงาน เด็กป่วยจากเศษ ๆ และ 1925 และหญิงที่บนสะพานจาก 1902 และเศษ ๆ และอื่น ๆ จากคอลเลกชันรวมทั้ง Gothenberg Konstmuseum และ Nasjonalmuseet ออสโล เช่นชื่อจิตรกรอื่น ๆ เช่น Bonnard และ Vuillard, Munch นำมาใช้ถ่ายภาพในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษ 20 และกิจกรรมถ่ายภาพของเขาได้ถูกเน้นส่วนใหญ่ตนเอง-portraiture ซึ่งเขา restaged และกโค้ดอย่างครอบงำ Self-portraits ยังวางหัวใจของ Munch oeuvre ทาสี ในช่วงทศวรรษ 1930 เขาพัฒนาเป็นโรคตา และทำงานประจำที่เต็ดผลของสายตาของเขา degenerating งานของเขาสุดท้าย บนจอแสดงผลที่นี่ หนึ่งเช่นภาพตัวเองได้ใช้ของ Munch foregrounds โดดเด่นและแข็งแรงเส้นทแยงมุมอ้างอิงพัฒนาเทคโนโลยี advancing ในโรงภาพยนตร์และการถ่ายภาพ สร้างภาพลวงตาของนักแสดงที่เข้าแข่งขัน ถ้าทำออกมาจากจอภาพยนตร์ อุปกรณ์นี้จำสามารถดูได้ในงานนวัตกรรมมากที่สุดของ Munch ในทำงานตาราง 1902 – 03 และล็อกสีเหลืองซาวน่าจากพิพิธภัณฑ์ Munch Munch ยัง keenly ตระหนักถึงลักษณะการแสดงผลที่มา โดยการแนะนำของแสงไฟในโรงละครขั้นบน และใช้นี้เพื่อสร้างละครไพเราะเช่นนี้ เช่น ชุดห้องพักกรีนเศษ ๆ ของเขา ทวิภาวะอยู่และปลอดภัยเป็นอีกคีย์ explored ในทำงานซัน 1910 – 13 และคืนค.ศ. 1922 – 4 ซึ่งเรื่องจะมีลักษณะข้อมูลแบบชั่วคราว หรือ ghostlikeนิทรรศการที่จัด โดยงเซ็นเตอร์ พื้นที่ต่าง ๆ ชาติศิลปะออมโมเดิร์น ปารีส ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ Munch ออสโล และกับสมัยศิลป์ ลอนดอน มันถูก curated Lampe แองเจล่าและ Clément Chéroux ที่งศูนย์ และแอมบา สเดอร์นิโคลัสที่ศิลป์สมัยด้วย Shoair Mavlian แคตตาล็อกคู่มือเต็มได้จากประกาศเท

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Edvard Munch: โมเดิร์นตาเป็นนิทรรศการที่สำคัญซึ่ง reassesses การทำงานของจิตรกรชาวนอร์เวย์นี้ มันเสนอบทสนทนาพื้นทำลายระหว่างภาพวาดของศิลปินและภาพวาดที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และมักจะมองข้ามเขาสนใจในการเพิ่มขึ้นของสื่อที่ทันสมัยรวมทั้งการถ่ายภาพภาพยนตร์และ re-birth จากขั้นตอนการผลิต.
ไม่กี่อื่น ๆ ที่ทันสมัย เป็นศิลปินที่รู้จักกันดีและยังเข้าใจน้อยกว่าเคี้ยว (1863-1944) เขาจะนำเสนอส่วนใหญ่มักจะเป็นจิตรกรศตวรรษที่ 19 หรือ Symbolist ก่อน Expressionist แต่นิทรรศการนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงให้เห็นว่าเขามีส่วนร่วมอย่างเด่นชัดมีความกังวลศตวรรษที่ 20 ที่เป็นตัวแทนของความทันสมัยอย่างทั่วถึงอายุ จัดในความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับศูนย์ปอมปิดูในกรุงปารีสและพิพิธภัณฑ์ Munch ในออสโลมันมีมากกว่าหกสิบภาพวาดอย่างรอบคอบเลือกห้าสิบภาพข้าง filmic ทำงานไม่ค่อยมีคนรู้จักของเขา เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความสนใจของเคี้ยวในสถานการณ์ปัจจุบันและวิธีการที่ภาพวาดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากฉากที่สังเกตในถนนหรือรายงานการเกิดอุบัติเหตุในสื่อ ห่างไกลจากหน่วงเหนี่ยวหรือกักขังตัวเองที่สตูดิโอเขามักจะทำงานนอกบ้านในการจับภาพชีวิตประจำวัน.
แสดงนอกจากนี้ยังตรวจสอบวิธีการเคี้ยวซ้ำบ่อยบรรทัดฐานเดียวมากกว่าระยะเวลานานในการที่จะทำงานอีกครั้งมัน มันรวบรวมรุ่นที่แตกต่างกันผลงานที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดของเขาเช่นเด็กป่วยจาก 1907 และ 1925 และสาวบนสะพานจาก 1902 และ 1907 และอื่น ๆ จากคอลเลกชันรวมทั้ง Gothenberg Konstmuseum และ Nasjonalmuseet ออสโล เช่นเดียวกับจิตรกรอื่น ๆ เช่น Bonnard และ Vuillard, เคี้ยวนำมาใช้ถ่ายภาพในปีแรกของศตวรรษที่ 20 และกิจกรรมถ่ายภาพของเขากำลังจดจ่อส่วนใหญ่เกี่ยวกับการวาดภาพตัวเองซึ่งเขาครอบงำ restaged และนํา ภาพตัวเองยังนอนอยู่ที่หัวใจของผลงานภาพวาดของเคี้ยว ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาได้พัฒนาโรคตาและทำให้งานฉุนซึ่งสถานที่เกิดเหตุเห็นผลกระทบของการถดถอยของเขา การทำงานที่ผ่านมาของเขาบนจอแสดงผลที่นี่เป็นหนึ่งเช่นภาพตัวเอง.
ใช้เคี้ยวของ foregrounds ที่โดดเด่นและเส้นทแยงมุมที่แข็งแกร่งอ้างอิงการพัฒนาเทคโนโลยีที่ก้าวหน้าในโรงภาพยนตร์และการถ่ายภาพ การสร้างภาพลวงตาของนักแสดงที่มุ่งไปสู่ผู้ชมเช่นถ้าปรากฏออกมาจากจอภาพยนตร์, อุปกรณ์ภาพนี้สามารถเห็นได้ในหลายผลงานที่ทันสมัยที่สุดเคี้ยวเช่นในตารางการดำเนินงาน 1902-1903 และเข้าสู่ระบบเหลือง 1912 จากพิพิธภัณฑ์ Munch . เคี้ยวก็ยังตระหนักถึงผลภาพที่เกิดจากการแนะนำของไฟฟ้าแสงสว่างบนเวทีโรงละครและใช้วิธีนี้ในการสร้างละครที่ไม่มีตัวตนในตัวอย่างเช่น 1907 ชุดห้องสีเขียวของเขา คู่ของการแสดงตนและการลบคือการสำรวจต่อไปในผลงานที่สำคัญเช่นดวงอาทิตย์ 1910-1913 และกลางคืน Starry 1922-4 ที่ว่าจะใช้เวลาในลักษณะชั่วคราวหรือ ghostlike.
นิทรรศการจัดโดยศูนย์ Pompidou, Musée d'ศิลปะแห่งชาติ ทันสมัย, ปารีสในความร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ Munch, ออสโลและร่วมกับ Tate Modern ลอนดอน มันถูก curated โดยแองเจลา Lampe และClémentChérouxที่ศูนย์ Pompidou และนิโคลัส Cullinan ที่ Tate Modern ช่วยเหลือจาก Shoair Mavlian แคตตาล็อกแสดงอย่างเต็มที่สามารถใช้ได้จากสำนักพิมพ์ของต่อมลูกหมาก

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

Edvard Munch : ดวงตาที่ทันสมัยเป็นหลัก ซึ่ง reassesses นิทรรศการผลงานของจิตรกรชาวนอร์เวย์นี้ มันเสนอพื้นดินทำลายบทสนทนาระหว่างศิลปินและภาพวาดที่ทำในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และเขามักจะมองข้ามความสนใจในการเพิ่มขึ้นของสื่อที่ทันสมัย ได้แก่ ภาพถ่าย ภาพยนตร์ และเป็นต้นกำเนิดของขั้นตอนการผลิต
ศิลปินสมัยใหม่ไม่กี่อื่น ๆ จะรู้จักดีและยังเข้าใจน้อย กว่าอาหาร ( 1861 – 1944 ) เขามักจะนำเสนอเป็นหลักเป็นจิตรกร Symbolist ศตวรรษที่ 19 , หรือก่อนศิลปะ แต่นิทรรศการนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงวิธีการที่เขาหมั้นกับความกังวลที่กึกก้องศตวรรษที่ 20 โดยเป็นตัวแทนของความทันสมัยของอายุจัดขึ้นในความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับศูนย์ปอมปิดูในปารีสและแทะเล็มในพิพิธภัณฑ์ออสโลก็มีมากกว่าหกสิบคัดสรรภาพวาดและภาพถ่ายของเขาที่รู้จักกันน้อยกว่า 50 , 000 filmic ทํางาน เหล่านี้เปิดเผยแทะเล็มของดอกเบี้ยในเหตุการณ์ปัจจุบันและภาพวาดของเขาได้แรงบันดาลใจจากฉากที่พบในถนน หรือเหตุการณ์ที่มีรายงานในสื่อไกลจากที่กักขังตัวเอง ที่สตูดิโอ เขามักทำงานนอกบ้านเพื่อจับภาพชีวิตประจำวัน .
แสดงยังตรวจสอบวิธีการแทะเล็มบ่อยๆเดียวแม่ลายซ้ำในช่วงระยะเวลาที่ยาวนานของเวลา เพื่อจะทำมัน ได้รวบรวมผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ต่างรุ่นกัน เช่น ผู้ป่วยเด็กจาก 1907 และ 2468 และสาวๆบนสะพานและจาก 1902 1907และคนอื่น ๆจากคอลเลกชันรวมทั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะและ nasjonalmuseet โกเธนเบิร์ก , ออสโล เหมือนจิตรกรอื่น ๆเช่น บอนนาร์ด vuillard เคี้ยวและ , รับถ่ายภาพในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20 และกิจกรรมถ่ายภาพของเขาส่วนใหญ่เน้นการวาดภาพด้วยตนเอง ซึ่งเขาครอบงำและ restaged ใหม่ . ภาพวาดยังวางหัวใจของขบฉันทาสีงาน .ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาพัฒนาโรคตาและทำให้ฉุนงานที่ชาร์ตผลของเขาเสื่อมลงตา งานสุดท้ายของเขาบนจอแสดงผลที่นี่ เช่นภาพเหมือนตนเอง .
เคี้ยว ใช้ foregrounds โดดเด่นและแข็งแกร่งเส้นทแยงมุมอ้างอิงด้านการพัฒนาเทคโนโลยีในโรงภาพยนตร์และการถ่ายภาพ การสร้างภาพลวงตาของนักแสดง ไปนั่งชมเช่นถ้าปรากฏออกมาจากโรงภาพยนตร์จอ อุปกรณ์นี้เป็นภาพที่สามารถเห็นได้ในงานของขบฉัน หลายของนวัตกรรมมากที่สุดเช่นบนโต๊ะผ่าตัด 1902 – 03 และสีเหลืองเข้าสู่ระบบ 1912 จากแทะเล็ม พิพิธภัณฑ์ แทะเล็มยัง keenly ทราบผลภาพนำโดยเบื้องต้นของไฟฟ้าแสงสว่างบนเวทีโรงละครและใช้มันเพื่อสร้างไม่มีตัวตนในละคร เช่นของเขา 1907 ห้องสีเขียวชุด ทวิภาวะของตนและลบ คือ การสํารวจเพิ่มเติมในงานสำคัญ เช่น ดวงอาทิตย์ 1910 – 13 และ Starry Night 1922 – 4 ที่สำคัญใช้เวลาในลักษณะที่ไม่ยั่งยืนหรือ ghostlike .
งานนิทรรศการถูกจัดโดยศูนย์ปอมปิดูพิพิธภัณฑ์ออร์แห่งชาติดาร์ , ฝรั่งเศส , ปารีส , ในความร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ Munch , ออสโล และ ในความสัมพันธ์กับ Tate Modern , ลอนดอนมันคือ curated โดยแองเจล่าและ Cl é ment Ch éโคมไฟรูที่ศูนย์ปอมปิดู และนิโคลัส คัลลิแนน ที่ Tate Modern ช่วยโดย shoair mavlian . เต็มประกอบแคตตาล็อกสามารถใช้ได้จากเทท Publishing