About Memphis ::
A Milan-based collective of young furniture and product designers led by the veteran Ettore Sottsass. After its 1981 debut, Memphis dominated the early 1980s design scene with its postmodern style.
The rule-breaking had begun in December 1980 when Ettore Sottsass, one of Italy’s architectural grandees, met with a group of younger architects in his apartment on Milan’s Via San Galdino. He was in his 60s and his collaborators - Martine Bedin, Aldo Cibic, Michele De Lucchi, Matteo Thun and Marco Zanini – were in their 20s. With them was the writer, Barbara Radice.
By February, the group, bolstered by the addition of George Sowden and Nathalie du Pasquier, had completed over a hundred drawings of furniture, lamps and ceramics. After decades of modernist doctrine, Sottsass and his collaborators longed to be liberated from the tyranny of smart, but soulless ‘good taste’ in design.
Their solution was to continue the experiments with uncoventional materials, historic forms, kitsch motifs and gaudy colours begun by Studio Alchymia, the radical late 1970s Italian design group to which Sottsass and De Lucchi had belonged. When the young Jasper Morrison and a couple of thousand others crowded into Arc ’74 on 18 September 1981 they discovered furniture made from the flashily coloured plastic laminates emblazoned with kitsch geometric and leopard-skin patterns usually found in 1950s comic books or cheap cafés.
Sottsass’ 1981 Beverly cabinet sported green and yellow ‘snakeskin’ laminate doors with brown ‘tortoiseshell’ book shelves at a topsy turvy angle and a bright red bulb in the light. Martine Bedin’s 1981 Superlamp ressembled an illuminated dachsund with multi-coloured bulbs framing a richly-coloured fibreglass arc.
It was an exuberant middle finger salute to the design establishment after years in which colour and decoration had been been taboo. Memphis also scoffed at the notion that ‘good’ design had to last. "It is no coincidence that the people who work for Memphis don’t pursue a metaphysic aesthetic idea or an absolute of any kind, much less eternity," observed Sottsass. "Today everything one does is consumed. It is dedicated to life, not to eternity."
Within the design world, Memphis was a watershed. "You were either for it, or against it. "All the boring old designers hated it. The rest of us loved it," recalled Bill Moggridge, co-founder of the IDEO industrial design group.
Memphis was seen as equally sensational outside the closed confines of the design community. The packed opening party, cool graphics and hip young designers – male and female, from different countries - proved irresistible to the mass media. Perfectly in tune with an era when pop culture was dominated by the post-punk flamboyance of early 1980s new romanticism, Memphis was also a colourful, clearly defined manifestation of the often obscure post-modernist theories then so influential in art and architecture.
Fashion designer, Karl Lagerfeld, furnished his Monte Carlo apartment with Memphis. The US architect, Michael Graves, joined the collective, as did Javier Mariscal from Spain, Arata Isozaki and Shiro Kurumata from Japan. Memphis was splashed across magazines worldwide. There were exhibitions in London, Los Angeles, Tokyo, San Francisco, New York and back in Milan.
เกี่ยวกับเมมฟิส :: กลุ่มมิลานตามเฟอร์นิเจอร์หนุ่มสาวและนักออกแบบผลิตภัณฑ์ที่นำโดยทหารผ่านศึก Ettore Sottsass หลังจากที่ 1981 เปิดตัวเมมฟิสที่โดดเด่นในช่วงต้นฉากการออกแบบปี 1980 กับรูปแบบหลังสมัยใหม่ของ. กฎทำลายได้เริ่มในธันวาคม 1980 เมื่อ Ettore Sottsass หนึ่งใน grandees สถาปัตยกรรมของอิตาลีพบกับกลุ่มของสถาปนิกที่อายุน้อยกว่าในอพาร์ตเมนต์ของเขาในมิลาน Via San Galdino เขาอยู่ในยุค 60s และทำงานร่วมกันของเขา - Martine Bedin อัลโด Cibic, Michele De Lucchi, มัตเตโอและมาร์โกทูน Zanini - อยู่ในยุค 20 ของพวกเขา กับพวกเขาเป็นนักเขียนบาร์บาร่า Radice. กุมภาพันธ์กลุ่มที่หนุนโดยการเพิ่มของจอร์จ Sowden และนาตาลี du Pasquier ที่เสร็จกว่าร้อยภาพวาดของเฟอร์นิเจอร์, โคมไฟและเซรามิก หลังจากหลายทศวรรษของลัทธิสมัยใหม่ Sottsass และทำงานร่วมกันของเขาอยากจะได้รับการปลดปล่อยจากการปกครองแบบเผด็จการของสมาร์ท แต่อนัตตา 'รสชาติที่ดีในการออกแบบ. วิธีการแก้ปัญหาของพวกเขาที่จะดำเนินการทดลองด้วยวัสดุ uncoventional รูปแบบประวัติศาสตร์ลวดลายศิลปที่ไร้ค่าและสีฉูดฉาดเริ่ม สตูดิโอการเล่นแร่แปรธาตุในปี 1970 กลุ่มหัวรุนแรงออกแบบอิตาลีที่ Sottsass และเดอ Lucchi เคยเป็น เมื่อหนุ่มสาวแจสเปอร์มอร์ริสันและคู่ของพันคนอื่น ๆ แออัดในอาร์ 74 ในวันที่ 18 กันยายน 1981 พวกเขาค้นพบเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากพลาสติกลามิเนตสีบประดับด้วยศิลปที่ไร้ค่าเรขาคณิตและรูปแบบเสือดาวผิวมักจะพบในปี 1950 หนังสือการ์ตูนหรือคาเฟ่ราคาถูก. Sottsass '1981 ตู้เบเวอร์ลีสวมสีเขียวและสีเหลือง' งู 'ประตูลามิเนตที่มีสีน้ำตาล' กระดองเต่า 'ชั้นวางหนังสือที่มุมตาลปัตและหลอดสีแดงสดใสในที่มีแสง Martine Bedin 1981 Superlamp ressembled dachsund สว่างด้วยหลอดไฟหลายสีกรอบโค้งไฟเบอร์กลาสสีมั่งคั่ง. มันเป็นนิ้วกลางถวายพระพรเจริญงอกงามไปสู่การจัดตั้งการออกแบบหลังจากปีที่สีและการตกแต่งที่ได้รับการรับการต้องห้าม เมมฟิสยังเย้ยหยันความคิดว่าการออกแบบ 'ดี' ต้องมีอายุการใช้งาน "มันเป็นเรื่องบังเอิญว่าคนที่ทำงานให้กับเมมฟิสไม่ได้ติดตามความคิดหรือความงาม Metaphysic แน่นอนใด ๆ มากน้อยนิรันดร์" สังเกต Sottsass "วันนี้ทุกอย่างหนึ่งจะมีการบริโภค. มันจะทุ่มเทเพื่อชีวิตที่จะไม่นิรันดร์." ในโลกของการออกแบบ, เมมฟิสเป็นสันปันน้ำ "คุณมีทั้งสำหรับมันหรือกับมัน." ทั้งหมดออกแบบเก่าที่น่าเบื่อเกลียดมัน ส่วนที่เหลือของเรารักมัน "จำได้ว่าบิล Moggridge ผู้ร่วมก่อตั้งของกลุ่มการออกแบบอุตสาหกรรมไอดีโอ. เมมฟิสถูกมองว่าเป็นความรู้สึกอย่างเท่าเทียมกันนอกขอบเขตปิดของชุมชนการออกแบบที่เต็มไปเปิดพรรคกราฟิกเย็นและนักออกแบบหนุ่มสะโพก -. ชาย และหญิงจากประเทศที่แตกต่างกัน - ได้รับการพิสูจน์ต่อต้านไม่ให้สื่อมวลชนได้อย่างสมบูรณ์แบบในสอดคล้องกับยุคที่วัฒนธรรมป๊อปถูกครอบงำโดยความหรูหราโพสต์พังก์ของปี 1980 ในช่วงต้นยวนใหม่เมมฟิสยังเป็นผู้ที่มีสีสันชัดเจนการประกาศของปิดบังมักจะเป็น. ทฤษฎีหลังสมัยใหม่แล้วเพื่อให้มีอิทธิพลในศิลปะและสถาปัตยกรรม. ออกแบบแฟชั่นคาร์ลลาเกอร์เฟลด์ตกแต่งอพาร์ทเม้นมอนติคาร์โลของเขากับเมมฟิส. สถาปนิกสหรัฐไมเคิลเกรฟส์ได้เข้าร่วมกลุ่มเช่นเดียวกับฮาเวียร์ Mariscal จากสเปน Arata Isozaki และ Shiro Kurumata จากประเทศญี่ปุ่น. เมมฟิสถูกสาดทั่วนิตยสารทั่วโลก. มีการจัดนิทรรศการในกรุงลอนดอนได้ Los Angeles, โตเกียว, San Francisco, นิวยอร์กและกลับมาอยู่ในมิลาน
การแปล กรุณารอสักครู่..
แบบเกี่ยวกับเมมฟิส : :
แบบมิลานตามกลุ่มของเด็กเฟอร์นิเจอร์และนักออกแบบผลิตภัณฑ์ที่นำโดยทหาร sottsass โตเร . หลังจากที่ 1981 เปิดตัว เมมฟิส ที่โดดเด่นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1980 การออกแบบฉาก มีลักษณะหลังสมัยใหม่ .
แบบกฎแบ่งได้เริ่มในธันวาคม 2523 เมื่อโตเร sottsass หนึ่งของอิตาลี grandees สถาปัตยกรรม ,พบกับกลุ่มน้องสถาปนิกในอพาร์ตเมนต์ของเขาในมิลานผ่านซานเกลดิโน่ . เขาอายุ 60 และผู้ร่วมงาน - มาร์ทีน เบด น Aldo cibic , มิเชลเดอลุกคี่ , มาร์โก ดิ มัตเตโอ ธันญ์ , และ zanini –อยู่ในยุค 20 ของพวกเขา กับพวกเขาเป็นนักเขียน บาร์บาร่า ราดิซ .
โดยกุมภาพันธ์ , กลุ่ม , bolstered โดยการเพิ่มของจอร์จ และนาตาลี ดู pasquier ซอว์เดน ,ได้สมบูรณ์กว่าร้อยแบบ เฟอร์นิเจอร์ โคมไฟ และเครื่องเคลือบ หลังจากทศวรรษที่ผ่านมาของสมัยใหม่สอน sottsass และผู้ร่วมงานของเขาปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากการปกครองแบบเผด็จการของคนฉลาด แต่ไร้วิญญาณ ' รสชาติ ' ในการออกแบบ แบบโซลูชั่นของ
ต่อทดลองกับวัสดุ uncoventional ประวัติศาสตร์ รูปแบบ ลวดลาย และสีบาดตา Kitsch เริ่ม alchymia โดยสตูดิโอ ,เป็นปี 1970 อิตาลีออกแบบและกลุ่มที่ sottsass เดอลุกคี่ได้อยู่ เมื่อหนุ่ม แจสเปอร์ มอร์ริสันและคู่ของพันคนอื่น ๆที่แออัดใน Arc ' 74 วันที่ 18 กันยายน 1981 พวกเขาค้นพบเฟอร์นิเจอร์ทำจากพลาสติกสีแปลบลามิเนต emblazoned กับ Kitsch เรขาคณิตและเสือดาวรูปแบบผิวที่มักจะพบในยุคหนังสือการ์ตูนหรือคาเฟ่ S .
ราคาถูกsottsass ' 1981 Beverly ตู้ sported สีเขียวและสีเหลือง ' งู ' ลามิเนต ประตูสีน้ำตาล ' กระดองเต่า ' ชั้นวางหนังสือที่มุม turvy ยุ่งเหยิงและหลอดสีแดงในแสงสว่าง มาร์ทีน เบด นเป็นปี superlamp ressembled สว่างด้วยหลอดไฟหลากสี dachsund กรอบรูป arc ดัดแบบ
สีมั่งคั่งมันคึก นิ้วกลางทำความเคารพก่อตั้งหลังจากปีในการออกแบบสีและการตกแต่งที่ได้รับการห้าม เมมฟิสยังไม่เชื่อความคิดว่า ' ' มีการออกแบบที่ดีที่จะสุดท้าย” มันเป็นเรื่องบังเอิญที่คนที่ทำงานให้ เมมฟิส อย่าไล่อภิปรัชญาสุนทรียะความคิดหรือสัมบูรณ์ชนิดใดมากน้อยตลอดกาล " สังเกต sottsass .
การแปล กรุณารอสักครู่..