Cotillard spoke to Salon about find

Cotillard spoke to Salon about finding Sandra’s character, singing and making “Two Days, One Night.”

The Dardennes said after a screening of the film that they made you do up to 82 takes for some scenes. Is that true?

Sometimes even more! They wanted to shoot the scenes as sequence shots, which is a very special dynamic—especially since the shots last 10 minutes! You have to be perfect from zero to 10 minutes. If something wrong happens in minute nine, you have to start again. It was interesting to me to feel and create this character. I needed to create her life before, because we have information that she’s recovered from a strong and deep depression and she could go back down. I needed a lot of material to feed what you see on-screen, so I wrote extra scenes from her past, and how her depression affected her husband and kids. I wrote scenes that I could use to reach an emotion. But then after 30 takes, this material was not working anymore, so I was constantly creating things that I could use to feed these moments. She can burst into tears any moment. It’s hard to do. So I needed to find and use what’s inside of her.

Walt Disney used Tchaikovsky’s entire score in “Fantasia” in 1940. With the Disney treatment, the music became instantly recognizable to American audiences, and today maintains the rare distinction of being classical Christmas music that has nothing to do with Christianity.Long before he was Alan in The Hangover franchise, Zach Galifianakis was storming the stage in San Francisco, baring his belly and spouting out bizarre punchlines about The Amazing Race while playing the piano. If all that doesn’t entice you, then an appearance from Zach’s brother Seth is sure to seal the deal.

More from The Daily Dot: “Why Seth Rogen and James Franco should be thankful for North Korea”After being born to two deaf parents, Moshe Kasher started doing drugs at 12 and had completed a stint in rehab by 16. If that kind of backstory doesn’t make for compelling comedy, then allow Kasher to convince you with his charming tales of being called a “fag” by his dad.

It wasn’t until 1954 that “The Nutcracker” really captured American audiences. With his new company, New York City Ballet, dance pioneer George Balanchine resurrected the ballet he had learned as a student in at the Maryinsky Theater as a young boy: “The Nutcracker.” He used the original story and his Russian technical training, but appealed to his audience’s imagination with his revolutionary ideas about art. He maintained, for example, that there should be equal numbers of dancers of color and white dancers onstage — something the contemporary dance world has yet to reconcile.

“The Nutcracker” remains, for most companies, a necessity — the show that consistently draws a crowd and keeps the lights on — though today’s productions have perhaps as many questionable components as the 1892 debut. Pacific Northwest Ballet’s version includes a pedophilic godfather Drosselmeyer, who gives Marie the nutcracker doll and lustfully pouts when she falls in love with the doll rather than with him. Even the most famous televised production, which starred Mikhail Baryshnikov and Gelsey Kirkland, had drama behind the scenes. Kirkland detailed her drug addiction and severe eating disorders, as well as her tempestuous relationship with Baryshnikov, in her memoir “Dancing on My Grave.”

What accounts for the extraordinary popularity of “The Nutcracker”? The beloved ballet portrays children, is for children and makes use of children, providing the ideal showcase for ballet schools. There is a role for every age, from the tiny gingersnaps to the pre-professional and professional Dew Drop and Sugar Plum Fairies. Christmas encourages belief in magic against all reason; Santa fits down the chimney, and the little girl onstage falls in love with a doll that comes to life. The ballet, set at Christmas, propagates every Western message about the holiday season against a backdrop of music that even those who have never seen it can hum. “The Nutcracker” assures us we don’t need Santa for a magical Christmas celebration.Most comics perform in front of audiences to seek the approval and laughter they were denied at some formative age, but not Maria Bamford. With her very special Special, Bamford has taken her jokes right back to where it all started: her parents’ living room. Her trademark voices and eccentricities are still there, but this time they’re only on display for her parents.

To date, more people have seen “The Nutcracker,” and more companies have performed it, than any other ballet. Most dancers — myself included — spend their careers cycling in and out of the production, often with minimal choreographic changes from year to year. Balanchine suggested other choreographers keep the ballet fresh by doing things their way, but audiences have largely decided that a more traditional performance is here to stay. “The Nutcracker” overcame its initial failure through revolution, defection and adoption. Despite lingering messages about female disenfranchisement, its beloved music and inclusive theme of Christmas magic provide an escape from the tedium of the commercial holiday season, securing “The Nutcracker” a place in the pantheon of Western art.

Ariel Schrag is the author of the novel “Adam,” the graphic memoirs “Awkward,” “Definition,” “Potential” and “Likewise,” and has written for television series on HBO and Showtime

Justin Hocking is a writer who pushes himself to the edge in the name of art and adventure. His memoir “The Great Floodgates of the Wonderworld” tells a story with a familiar theme (young man arrives in New York City trying to be a writer) in a completely original way, as Hocking works his way from publishing house serfdom in Manhattan, to the glories of skateboarding in Brooklyn and surfing in Rockaway Beach. Hocking’s literary aesthetic can best be described as David Foster Wallace meets Jack Kerouac meets Herman Melville. In other words, erudite, seafaring, lyrical–and a little crazy.

“High As the Horses’ Bridles,” (Henry Holt & Co)They pushed their way through the hired cast of hors d’oeuvres-bearing town criers to the backyard where the former figure skating champion Tonya Harding was doing Salchow jumps on a rented skating rink. Annabelle really thought it added something to the festive ambience, this skating, so she had the rink installed each year for her pre-Christmas Christmas fete, but no one ever ventured out on it until the end of the evening when they were hammered, so she’d started paying former Olympians to warm things up a bit.

Courtney Maum is the author of the novel “I Am Having So Much Fun Here Without You”Snow Miser, getting colder. Heat Miser, hot-blooded, panting, and thinking: Okay, maybe I overreacted to that last crack about the hair.Women Who Kill isn’t just a lethal dose of comedy; it’s a good value. With performances by Amy Schumer, Rachel Feinstein, Nikki Glaser, and Marina Franklin, the only thing not to like is that it’s only an hour long.Though he’s only been performing for 10 years, Ansari already has built up quite a back catalog of specials and performances.Buried Alive, a Netflix original, finds Ansari returning to his signature delivery but this time with a new perspective on the conceits of marriage and relationships that can only come with age.I looked at the girls in the area …

So that’s not your personal style?Several years after the conclusion of the HBO series, Ari, Vince, Johnny Drama, E and Turtle are back for a feature film. The “Entourage” movie will be out on June 5, 2015. Until then, satiate your “Entourage” cravings with the teaser below:

No, no way! [Laughs.] I do wear jeans. It was a realistic world. We needed to find something authentic to show how she dressed and behaved. We had a month of rehearsals before shooting, which was amazing—to experience different things and find the truth of the character. It was really organic. My relationship and connection with the Dardenne brothers was deep and strong. I shared their two brains for a few months. They offered me all I wanted on a film. If Trivia Crack released a “Hip Hop Squares” spin-off it would be so well-timed. Banks jumps back in, outraged that Iggy’s “whatever, Prof. Q” response

What impresses me in you performance is your body language. Can you talk about physically inhabiting Sandra?

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ยงพูดกับร้านเกี่ยวกับการค้นหาอักขระของ Sandra ร้องเพลง และทำ "สองวัน คืนที่หนึ่ง"Dardennes กล่าวว่า หลังการคัดกรองของภาพยนตร์ที่พวกเขาทำทำถึง 82 ในบางฉาก เป็นว่าจริงหรือไม่บางครั้งยิ่ง พวกเขาต้องการยิงฉากลำดับภาพ ซึ่งเป็นแบบไดนามิกมากพิเศษ — โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ภาพ 10 นาทีสุดท้าย คุณจะต้องสมบูรณ์แบบจากศูนย์ไม่เกิน 10 นาที ถ้าผิดพลาดบางอย่างเกิดขึ้นในนาทีเก้า คุณต้องเริ่มต้นอีกครั้ง น่าสนใจให้ความรู้สึก และสร้างตัวละครตัวนี้ได้ ฉันต้องการสร้างชีวิตของเธอก่อน เพราะเรามีข้อมูลที่เธอควบคุมจากภาวะซึมเศร้าที่แข็งแรง และลึก และเธอสามารถกลับไปลง ต้องการมากของวัสดุอาหารสิ่งที่คุณเห็นบนหน้าจอ ดังนั้นฉันเขียนฉากเสริมจากอดีตของเธอ และภาวะซึมเศร้าของเธอกระทบเด็กและสามีของเธอ ผมเขียนฉากที่ ฉันสามารถใช้เพื่อเข้าถึงอารมณ์ แต่แล้ว หลัง 30 วัสดุนี้ไม่ทำงานอีกต่อไป ดังนั้นตลอดเวลาสร้างสิ่งที่ฉันสามารถใช้เพื่อดึงข้อมูลช่วงเวลาเหล่านี้ เธอสามารถระเบิดไหลตลอดเวลา ยากที่จะทำได้ ดังนั้น ฉันจำเป็นต้องค้นหา และใช้สิ่งภายในของเธอวอลท์ดิสนีย์ใช้คะแนนทั้งหมดของ Tchaikovsky ใน "แฟนตาเซีย" ใน ๒๔๘๓ ด้วยการรักษาดิสนีย์ เพลงก็จำได้ทันทีไปยังผู้ชมอเมริกัน และวันนี้รักษาแตกหายากเป็น เพลงคริสต์มาสคลาสสิกที่ไม่มีกับ Christianity.Long ก่อนเป็น Alan ในแฟรนไชส์เมา ฮิลตัน Galifianakis สำคัญเวทีใน San Francisco ท้องของเขารับน้ำหนักบรรทุก และ spouting ออก punchlines แปลกประหลาดเกี่ยวกับการแข่งขันตื่นตาตื่นใจในขณะที่เล่นเปียโน ถ้าทั้งหมดที่ ไม่ล่อคุณ แล้วลักษณะจากพี่ชายของฮิลตันบริษัทเศรษฐ์แห่งปิดการเจรจาเพิ่มเติมจากจุดทุกวัน: "ทำไมเซธโรเกนและ James ฝรั่งเศสควรขอบคุณสำหรับเกาหลีเหนือ" หลังจากการเกิดการปกครองสองหูหนวก โมเช่ Kasher เริ่มทำยาเสพติดที่ 12 และได้แล้วเสร็จ stint ใน rehab 16 ถ้าแบบของ backstory ไม่ให้จับใจตลก อนุญาตให้ Kasher การโน้มน้าวใจกับนิทานของเขาเสน่ห์ของ "fag" โดยพ่อของเขามันไม่ถึง 1954 ว่า "เดอะนัทแครกเกอร์" จับผู้ชมอเมริกันจริง ๆ บริษัทใหม่ของเขา นิวยอร์กซิตี้บัลเล่ต์ ผู้บุกเบิกการเต้น Balanchine จอร์จฟื้นบัลเลต์เขาได้เรียนรู้เป็นนักเรียนที่ Maryinsky เป็นชายหนุ่ม: "Nutcracker " เขาใช้เรื่องเดิมและฝึกฝนเทคนิคที่รัสเซีย แต่ร้อง ด้วยความคิดของเขาปฏิวัติเกี่ยวกับศิลปะกับจินตนาการของผู้ฟัง เขารักษาไว้ เช่น ควรมีจำนวนเท่ากับนักเต้นของสีและสีขาวเต้น onstage — สิ่งที่เต้นรำร่วมสมัยโลกยังไม่ได้กระทบยอดยังคงอยู่ "นัทแครกเกอร์" สำหรับบริษัทส่วนใหญ่ เป็นสิ่งจำเป็น — แสดงที่ดึงดูดฝูงชนอย่างสม่ำเสมอ และช่วยให้ไฟใน ตัวแม้ว่าวันนี้การผลิตได้ส่วนมากบางทีอาจเป็นการเปิดตัวค.ศ. 1892 แปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือบัลเลต์รุ่น pedophilic ชอบชวนหาเรื่อง Drosselmeyer ที่ทำให้มารีตุ๊กตานัทแครกเกอร์ และ lustfully pouts เมื่อเธอตกหลุมรัก กับตุ๊กตา แทน กับเขา ไว้ แม้แห่ง televised ผลิต ซึ่ง starred มิ Baryshnikov และ Gelsey เคิร์คแลนด์ ละครเบื้องหลังได้ เคิร์คแลนด์ละเอียดเธอติดยา และโรค eating รุนแรง ตลอดจนความสัมพันธ์ของเธอ tempestuous กับ Baryshnikov ใน memoir ของเธอ "เต้นบนศพของฉัน"อะไรบัญชีสำหรับความพิเศษของ "เดอะนัทแครกเกอร์" หรือไม่ บัลเลต์รัก portrays เด็ก สำหรับเด็ก และทำให้ใช้เด็ก ให้แสดงเชิญโรงเรียนบัลเล่ต์ ยังมีบทบาทในทุกอายุ จาก gingersnaps เล็ก ๆ pre-professional และมืออาชีพ Dew ปล่อยและนางฟ้าพลัมน้ำตาล คริสมาสต์ให้เชื่อในมายากลกับเหตุผลทั้งหมด ตาเหมาะกับลงปล่องไฟ และสาวน้อย onstage ตกหลุมรักกับตุ๊กตาที่เกิดขึ้นในชีวิต บัลเลต์ คริสต์มาส ตั้งแพร่กระจายทุกข้อความตะวันตกเกี่ยวกับเทศกาลกับฉากหลังของเพลงที่แม้กระทั่งผู้ที่ไม่เคยเห็นมันสามารถครวญ "นัทแครกเกอร์" มั่นใจเราเราต้องตาสำหรับงานเฉลิมฉลองคริสต์มาสมหัศจรรย์ส่วนใหญ่การ์ตูนทำหน้าผู้ชมเพื่อขออนุมัติและเสียงหัวเราะที่พวกเขาได้ปฏิเสธที่บางอายุความอุดมสมบูรณ์ แต่ไม่ Maria Bamford พิเศษพิเศษของเธอ Bamford ได้ดำเนินการเรื่องตลกของเธอด้านขวาไปที่มันทั้งหมดเริ่มต้น: ห้องนั่งเล่นของพ่อแม่ เครื่องหมายการค้าเสียงและ eccentricities ของเธอจะยังคงมี แต่เวลานี้พวกเขากำลังในการแสดงผลสำหรับผู้ปกครองของเธอวันที่ คนได้เห็น "เดอะนัทแครกเกอร์" และบริษัทอื่น ๆ ได้ทำ กว่าบัลเล่ต์อื่น ๆ เต้นส่วนใหญ่ตัวเองรวม — ใช้งานของพวกเขาขี่จักรยานออกผลิต มักจะมีการเปลี่ยนแปลงการออกแบบท่าเต้นน้อยไปในแต่ละปี Balanchine แนะนำเต้นอื่น ๆ เก็บบัลเลต์สด โดยทำสิ่งที่พวกเขา แต่ผู้ชมส่วนใหญ่ตัดสินใจประสิทธิภาพแบบดั้งเดิมมากขึ้นว่าที่นี่จะ อยู่ "Nutcracker" overcame ของความล้มเหลวเริ่มต้นปฏิวัติ defection และยอมรับ แม้ มีข้อความยังคงกรุ่นเกี่ยวกับหญิง disenfranchisement เพลงรักความรวมธีมคริสต์มาสมหัศจรรย์ให้หนีจาก tedium ของค้าเทศกาล การรักษาความปลอดภัย "เดอะนัทแครกเกอร์" ที่ในองศิลปะตะวันตกอาเรียล Schrag เป็นผู้เขียนนวนิยาย "อดัม จดหมายเหตุ"เชื่องช้า กราฟิก "นิยาม "ศักยภาพ" และ"Likewise และได้เขียนสำหรับโทรทัศน์ชุดเอชบีโอและ Showtimeจัสติน Hocking เป็นนักเขียนที่ผลักดันตัวเองไปขอบในศิลปะและการผจญภัย "เดอะดี Floodgates ของเดอะ Wonderworld" memoir เขาบอกเรื่องราวกับคุ้นเคย (หนุ่มถึงนิวยอร์กพยายามที่จะเป็นนักเขียน) แบบดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ เป็น Hocking งานเขาจากการเผยแพร่ระบบมาเนอร์เฮาส์ในแมนฮัตตัน สิริสเก็ตบอร์ดในบรุกลิน และท่อง Rockaway หาด ส่วนจะอธิบาย hocking ของวรรณกรรมสุนทรียะที่ David Foster Wallace ตรงตรง Jack Kerouac Herman Melville ในคำอื่น ๆ erudite, seafaring น้อยจอม – บ้าเล็กน้อย"สูงเป็นม้าของ Bridles (Henry Holt & Co) ผู้ผลักวิถีผ่านหล่อเข้ของอาหารว่างเรืองเมือง criers ไปสวนหลังบ้านที่แชมป์สเกตอดีตดดิง Tonya ทำ Salchow กระโดดบนที่เช่าสเกตสเก็ตน้ำแข็ง Annabelle จริง ๆ คิดว่า มันเพิ่มให้บรรยากาศรื่นเริง นี้สเก็ต เธอมีสเก็ตติดตั้งทุกปีเพื่อเธอ fete วันคริสต์มาสคริสต์มาสก่อน แต่ไม่มีใครเคย ventured ออกไว้จนถึงจุดสิ้นสุดของช่วงเย็นเมื่อพวกเขาถูกมือ เพื่อเธอได้เริ่มต้นจ่าย Olympians อดีตอุ่นสิ่งเล็กน้อยCourtney Maum เป็นผู้เขียนจากนวนิยาย "ฉันมีสุขนี่คุณ" หิมะ Miser รับหนาว ความร้อน Miser, hot-blooded, panting และคิด: เค ฉัน overreacted การดาวน์โหลดที่ล่าสุดเกี่ยวกับผมอาจจะผู้หญิงที่ฆ่าไม่เพียงยายุทธภัณฑ์ของตลก ค่าที่เหมาะสมได้ มีประสิทธิภาพ โดยมี Schumer ราเชล Feinstein นิกกี้ Glaser แฟรงคลิ นมารีน่า ไม่ให้ต้องเป็นที่เป็นเพียงแค่ชั่วโมงเดียวยาวว่าเขามีเพียงการดำเนินการ 10 ปี รีแล้วมีสร้างแค็ตตาล็อกหลังค่อนข้างพิเศษและแสดงฝังอยู่ Netflix ที่เดิม พบรีความส่งลายเซ็นของเขาแต่ด้วยมุมมองใหม่ในครั้งนี้บน conceits แต่งงานและความสัมพันธ์ที่สามารถมาพร้อมกับอายุเท่านั้นผมมองผู้หญิงในพื้นที่...เพื่อไม่ให้เป็นลักษณะส่วนบุคคลของคุณหลายปีหลังจากบทสรุปของเอชบีโอชุด อารีย์ วินซี่ จอห์นนี่ละคร E และเต่าได้กลับสำหรับคุณลักษณะภาพยนตร์ ภาพยนตร์ "สิ่ง" จะออกในเดือน 5 มิถุนายน 2015 จนแล้ว satiate แพง "สิ่ง" กับทีเซอร์ด้านล่าง:ไม่ ไม่มีทาง [หัวเราะ] ผมใส่กางเกงยีนส์ โลกจริงได้ เราต้องค้นหาสิ่งที่แท้จริงแสดงว่าเธอแต่งตัว และทำงาน เราได้เดือน rehearsals ก่อนถ่ายภาพ ที่เที่ยว — ประสบการณ์สิ่งต่าง ๆ และค้นหาความจริงของตัวละคร อินทรีย์จริง ๆ ได้ ความสัมพันธ์และเชื่อมต่อกับพี่ Dardenne ฉันได้ลึก และแข็งแรง ผมใช้ร่วมกันของสมองสองกี่เดือน พวกเขาให้ฉันทั้งหมดที่ฉันต้องการในการถ่าย ถ้าถอดเบ็ดเตล็ดออกทรี "ฮิปฮอปกำลังสอง" มันจะให้เวลาพัก ข้ามฝั่งกลับใน outraged Iggy ที่ "Q สิ่ง รศ." การตอบสนองสิ่งประทับใจผมคุณประสิทธิภาพเป็นภาษาร่างกายของคุณ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ Sandra ที่อาศัยอยู่จริงหรือไม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

แอฟคุยกับร้านเรื่องหาแซนดร้าตัวละคร ร้องเพลง และทำ " 2 วัน 1 คืน . "

dardennes กล่าวว่าหลังจากการฉายภาพยนตร์ที่พวกเขาทำให้คุณถึง 82 ใช้เวลาสำหรับบางฉาก จริงเหรอ ?

บางครั้งมากขึ้น พวกเขาต้องการที่จะถ่ายภาพฉากภาพลำดับซึ่งเป็นพิเศษแบบไดนามิกมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ภาพสุดท้าย 10 นาที !คุณจะต้องสมบูรณ์แบบจากศูนย์ไป 10 นาที ถ้ามีเรื่องผิดปกติเกิดขึ้น ใน นาที เก้า , คุณต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง มันน่าสนใจสำหรับผมที่จะรู้สึกและสร้าง ตัวละครตัวนี้ ฉันต้องการที่จะสร้างชีวิตของเธอก่อน เพราะเรามีข้อมูลว่าเธอหายจากแรงและลึก depression และที่เธอจะกลับไปลง ฉันต้องการมากของวัสดุอาหาร สิ่งที่คุณเห็นบนหน้าจอดังนั้นฉันเขียนฉากพิเศษจากอดีตของเธอและวิธีการที่ภาวะซึมเศร้าของเธอจากสามีและลูกๆของเธอ ฉันเขียนฉากที่ฉันสามารถใช้เพื่อเข้าถึงอารมณ์ แต่แล้วหลังจาก 30 ใช้วัสดุนี้ไม่ได้ทำงานอีกต่อไปดังนั้นฉันอย่างต่อเนื่องการสร้างสิ่งต่าง ๆที่ฉันสามารถใช้เพื่อให้ช่วงเวลาเหล่านี้ เธอสามารถร้องไห้ออกมาได้ทุกเมื่อ มันยากที่จะทำ ดังนั้นฉันต้องการที่จะค้นหาและใช้สิ่งที่อยู่ในตัวเธอ

วอลท์ ดิสนีย์ ที่ใช้คะแนนทั้งหมดของ Tchaikovsky " แฟนตาเซีย " ในปี กับการรักษาของดิสนีย์ เพลงก็รู้จักทันทีกับผู้ชมชาวอเมริกัน และวันนี้รักษาความแตกต่างของหายากของการคลาสสิกคริสต์มาสเพลงที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาคริสต์ นานก่อนที่เขาอลันในอาการเมาค้างแฟรนไชส์ ซัค Galifianakis เป็นบุกเวทีในซานฟรานซิสโกแบริ่งท้องของเขาและพูดออกมา punchlines แปลกประหลาดเกี่ยวกับการแข่งขันที่น่าตื่นตาตื่นใจในขณะที่เล่นเปียโน ถ้าทั้งหมดที่ไม่ดึงดูดคุณก็ปรากฏตัวจากเซทพี่แซค ต้องประทับตรา .

เพิ่มเติมจากจุดทุกวัน : " ทำไม Seth Rogen และเจมส์ ฟรังโก้ ต้องขอบคุณเกาหลีเหนือ " หลังจากการเกิด 2 คนพ่อแม่โมเช่ kasher เริ่มใช้ยาที่ 12 และได้ฟื้นฟูเสร็จภายใน 16 ถ้าที่ชนิดของ backstory ไม่ได้ทำให้น่าสนใจ ตลก แล้วให้ kasher ที่จะโน้มน้าวให้คุณกับเรื่องเล่าของเขาที่มีเสน่ห์จะถูกเรียกว่าเป็น " ตุ๊ด " โดยพ่อ

มันไม่ได้จนกว่า 1954 " Nutcracker " จริงๆจับผู้ชมชาวอเมริกัน กับบริษัทใหม่ของเขา , นิวยอร์กซิตี้บัลเล่ต์ผู้บุกเบิกการเต้นบัลเล่ต์จอร์จ บาลังชินีคืนชีพเขาได้เรียนรู้เป็นนักเรียนที่โรงละคร maryinsky เป็นหนุ่ม : " Nutcracker " เขาใช้เรื่องเดิมและการฝึกอบรมทางด้านเทคนิคของเขา รัสเซีย แต่ได้เรียกร้องให้ผู้ชมจินตนาการของเขาด้วยเขาปฏิวัติความคิดเกี่ยวกับศิลปะ เขารักษา ตัวอย่างเช่นควรมีตัวเลขเท่ากับของนักเต้นและนักเต้นของสีสีขาวบนเวที - สิ่งที่โลกเต้นร่วมสมัยยังไม่ได้คืนดีกัน

" Nutcracker " ยังคงอยู่ สำหรับ บริษัท ส่วนใหญ่ มีความ - การแสดงอย่างต่อเนื่องดึงฝูงชนและทำให้ไฟบน - แม้ว่าการผลิตในวันนี้อาจจะเป็นส่วนประกอบที่น่าสงสัยมากมาย เช่น จาก 1892 อัลบั้มรุ่นแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือบัลเล่ต์ของรวมถึง Drosselmeyer เจ้าพ่อ pedophilic ใครจะมารี Nutcracker ตุ๊กตาและ lustfully ไม่พอใจเมื่อเธอตกหลุมรักตุ๊กตามากกว่าเขา แม้แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในการผลิต ซึ่งเป็นดาราและมิคาอิลบาริชนิคอฟ gelsey เคิร์กแลนด์ มีละคร เบื้องหลัง เคิร์กแลนด์รายละเอียดการติดยาเสพติดของเธอรุนแรงและความผิดปกติของการรับประทานอาหาร ,รวมทั้งความป่วนของเธอกับบาริชนิคอฟ ในไดอารี่ของเธอ " เต้นรำบนหลุมฝังศพของฉัน "

มีบัญชีพิเศษ ความนิยมของ " Nutcracker " บัลเล่ต์ที่รักรับบทเด็กสำหรับเด็กและทำให้การใช้งานของเด็ก การให้แสดงเหมาะสำหรับโรงเรียนบัลเล่ต์ นั่นเป็นบทบาทสำหรับทุกอายุจาก gingersnaps เล็กน้อยก่อนวางน้ำค้างมืออาชีพและมืออาชีพและนางฟ้า Plum น้ำตาล คริสต์มาสกระตุ้นความเชื่อในเวทมนตร์กับเหตุผล ; Santa พอดีลงปล่องไฟ และสาวน้อยบนเวทีตกหลุมรักตุ๊กตา มาถึงชีวิต บัลเลต์ชุดในวันคริสต์มาสแพร่กระจายทุกตะวันตกข้อความเกี่ยวกับเทศกาลวันหยุดกับฉากหลังของเพลงที่แม้แต่ผู้ที่ไม่เคยเห็นมันก็ฮัมเพลง " Nutcracker " มั่นใจว่าเราไม่ต้องซานตาฉลองคริสต์มาสขลัง การ์ตูนส่วนใหญ่ดำเนินการในด้านหน้าของผู้ชม เพื่อขออนุญาต และเสียงหัวเราะที่พวกเขาปฏิเสธที่หลากหลายอายุ แต่ไม่ใช่มาเรีย แบมฟอร์ด เธอพิเศษมากพิเศษแบมฟอร์ดได้รับเรื่องตลกของเธอกลับไปที่ที่มันทั้งหมดเริ่มต้น : พ่อแม่ของเธอในห้องนั่งเล่น เสียงเครื่องหมายการค้าของเธอ และยังคงมีพฤติกรรมที่ผิดปกติ แต่เวลานี้พวกเขาแสดงให้พ่อแม่ของเธอ

วันที่ผู้คนได้เห็น " Nutcracker " และ บริษัท มากขึ้นมีการ มันกว่าอื่นใด บัลเล่ต์ส่วนใหญ่เต้นเองอยู่ - ใช้จ่ายอาชีพจักรยานเข้าและออกจากการผลิตมักจะมีการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุด การออกแบบท่าเต้น จากปี บาเลนชินี่แนะนำนักออกแบบท่าเต้นอื่น ๆ ให้เต้นสดโดยทำวิธีการของพวกเขา แต่ผู้ชมส่วนใหญ่ได้ตัดสินใจว่า การแสดงแบบดั้งเดิมมากขึ้นจะพักที่นี่