Elsie De Wolfe, however, was not a

Elsie De Wolfe, however, was not a designer all her life, as she actually began her career as an Interior Decorator at about the age of 40. Replacing the major emphasis which Victorian style represented, she chose a more vibrant scheme, along with more comfortable furniture in the home. Her design was very feminine opposed to the highly masculine design that preceded her work. Her designs were very light with fresh colors and delicate Chinoiserie furnishings, and soft, comfortably upholstered chairs, as opposed to the Victorian design of heavy, red velvet drapes and upholstery, dark wood, and intensely patterned wallpapers. In her own words, she said, “I opened the doors and windows of America, and let the air and sunshine in.” Her inspiration came from many designers and styles such as 18th century French and English furnishings. Elsie studied many aspects of the French lifestyle. Taking in the art of entertainment, food, arts, and fashion, she introduced those elements to American society. This was portrayed in her new outlook on art and fashion and also showed in her designs.[7]

In addition to being much brighter and softer, her designs were also much more practical. She eliminated the clutter that occupied the Victorian home, enabling people to entertain more guests comfortably. She introduced a variety of things, including: the cocktail party, comfortable chaises longues, faux finish treatments, animal prints, delicate writing tables, etc.

In 1905, Stanford White, the architect for The Colony Club and a longtime friend, helped de Wolfe secure the commission for its interior design. The building, located at 120 Madison Avenue, (near 30th Street), became the premier women's social club. It opened in 1907, and its interiors garnered her recognition almost over night. Instead of the heavy, masculine style of the day, Elsie used light fabric window coverings, painted the walls with pale colors, tiled the floors, and added wicker chairs. The effect centered on the illusion of an outdoor garden pavilion with a touch of femininity.[15](The building is now occupied by the American Academy of Dramatic Arts.)The success of this endeavor proved to be a turning point that launched her financially successful career.[3][16]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เอลซีเดอวูล์ฟ แต่ไม่ได้เป็นผู้ออกแบบทั้งหมดชีวิตของเธอเป็นจริงเธอเริ่มอาชีพของเธอเป็นมัณฑนากรที่ประมาณอายุ 40 แทนที่หลักสำคัญซึ่งเป็นตัวแทนของสไตล์วิคตอเรียเธอเลือกโครงการที่มีสีสันสดใสมากขึ้นพร้อมกับเฟอร์นิเจอร์สะดวกสบายมากขึ้นในบ้าน การออกแบบของเธอเป็นผู้หญิงมากเมื่อเทียบกับการออกแบบของผู้ชายอย่างที่นำหน้าการทำงานของเธอการออกแบบของเธอถูกมากแสงที่มีสีสดและตกแต่งลวดลายจีนที่ละเอียดอ่อนและนุ่มเก้าอี้หุ้มเบาะสบายเมื่อเทียบกับการออกแบบวิกตอเรียหนัก, ผ้ากำมะหยี่สีแดงและเบาะไม้สีเข้มและวอลล์เปเปอร์ลวดลายอย่างเข้มข้น ในคำพูดของเธอเธอกล่าวว่า "ผมเปิดประตูและหน้าต่างของอเมริกาและปล่อยให้อากาศและแสงแดดค่ะ"แรงบันดาลใจมาจากการออกแบบจำนวนมากและรูปแบบเช่นการตกแต่งศตวรรษที่ 18 ฝรั่งเศสและอังกฤษ เอลซีศึกษาหลายแง่มุมของวิถีชีวิตที่ฝรั่งเศส การในงานศิลปะของความบันเทิง, อาหาร, ศิลปะและแฟชั่นที่เธอแนะนำให้รู้จักกับองค์ประกอบเหล่านั้นเพื่อสังคมอเมริกัน นี้เป็นภาพในมุมมองใหม่ของเธอในศิลปะและแฟชั่นและยังแสดงให้เห็นในการออกแบบของเธอ. [7]

นอกจากจะเป็นความสว่างมากและอ่อนนุ่มกว่าการออกแบบของเธอยังเป็นจริงมากขึ้น เธอตัดความยุ่งเหยิงที่ครอบครองบ้านวิกตอเรียทำให้คนสร้างความบันเทิงให้แขกผู้เข้าพักสะดวกสบายมากขึ้น เธอแนะนำให้รู้จักกับความหลากหลายของสิ่งซึ่ง ได้แก่ : งานเลี้ยงค็อกเทล, อาบแดด chaises ความสะดวกสบายการรักษาเสร็จสิ้น faux, พิมพ์สัตว์ตารางการเขียนอ่อน ฯลฯ

ในปี 1905 Stanford สีขาว,สถาปนิกที่มีต่อสโมสรอาณานิคมและเป็นเพื่อนกันมานานช่วยเดอวูล์ฟคณะกรรมการการรักษาความปลอดภัยสำหรับการออกแบบตกแต่งภายใน อาคารตั้งอยู่ที่ 120 ถนนเมดิสัน (ใกล้ 30 ถนน) กลายเป็นสังคมคลับผู้หญิงนายกรัฐมนตรี มันเปิดออกในปี 1907 และการตกแต่งภายในที่รวบรวมการรับรู้ของเธอเกือบข้ามคืน แทนหนักสไตล์ผู้ชายของวันที่เอลซีนำมาใช้ปูหน้าต่างผ้าเบาทาสีผนังที่มีสีซีดกระเบื้องปูพื้นและเพิ่มเก้าอี้หวาย ผลศูนย์กลางในภาพลวงตาของสวนศาลากลางแจ้งด้วยการสัมผัสของความเป็นผู้หญิง. [15] (อาคารถูกครอบครองโดยขณะนี้ชาวอเมริกันสถาบันนาฏศิลป.) ความสำเร็จของความพยายามนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นจุดเปลี่ยนที่เปิดตัวของเธอทางการเงิน อาชีพที่ประสบความสำเร็จ. [3] [16]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Elsie เด Wolfe อย่างไรก็ตาม ไม่ออกแบบชีวิตของเธอทั้งหมด จริงเธอเริ่มอาชีพของเธอเป็นการ Decorator ภายในที่เกี่ยวกับอายุ 40 แทนหลักเน้นที่สไตล์วิคตอเรียนแทน เธอเลือกโครงร่างสูงมากขึ้น พร้อมเฟอร์นิเจอร์สะดวกสบายมากขึ้นในบ้าน ออกแบบของเธอเป็นผู้หญิงมากตรงข้ามกับแบบผู้ชายสูงที่หน้างานของเธอ ออกแบบของเธอถูกแสงมากสีสดและละเอียดอ่อน Chinoiserie เฟอร์นิเจอร์ และเบา สบายหุ้มเก้าอี้ ตรงข้ามกับการออกแบบวิคตอเรียนมินิหนัก สีแดงกำมะหยี่เบาะ ไม้ดำ และวอลล์เปเปอร์ที่มีลวดลายความ คำพูดของตนเอง ก็ "ผมเปิดประตูและหน้าต่างของอเมริกา และให้อากาศและแสง"แรงบันดาลใจของเธอมาจากหลายนักออกแบบและรูปแบบเช่นเฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสและอังกฤษศตวรรษที่ 18 Elsie ศึกษาหลายด้านของการใช้ชีวิตฝรั่งเศส เธอการศิลปะ ความบันเทิง อาหาร ศิลปะ แฟชั่น แนะนำองค์ประกอบเหล่านั้นเพื่อสังคมอเมริกัน นี้มีเซ็กส์ใน outlook ของเธอใหม่ในศิลปะและแฟชั่น และแสดงให้เห็นว่าในการออกแบบของเธอ[7]

นอกจากจะสว่าง และนุ่มมาก ออกแบบของเธอก็ยังปฏิบัติมากขึ้น เธอตัดความไม่เป็นระเบียบซึ่งครอบครองบ้านเมือง เปิดคนบันเทิงจึงเพิ่มมากขึ้นอย่างสะดวกสบาย เธอนำความหลากหลายของสิ่งต่าง ๆ รวมทั้ง: รักษาเสร็จสิ้นงานเลี้ยงค็อกเทล chaises ห้องนอน faux สัตว์ พิมพ์ ตารางเขียนละเอียดอ่อน ฯลฯ

ปีพ.ศ. 2448 สมัย สแตนฟอร์ดสีขาว สถาปนิกเดอะโคโลนี่คลับและเพื่อน longtime ช่วยเด Wolfe ปลอดภัยเสริมการออกแบบตกแต่งภายใน อาคาร ตั้งอยู่ที่ถนนเมดิสัน 120, (ใกล้ 30 Street), กลายเป็น คลับสังคมผู้หญิงพรีเมียร์ เปิดเศษ ๆ และรวบแก่รวมการรับรู้ของเธอเกือบข้ามคืน แทนหนัก ผู้ชายสไตล์ของวัน Elsie ใช้ผ้าแสงหน้าต่างปู ทาสีผนัง ด้วยสีอ่อน กระเบื้องบนพื้น และเพิ่มเก้าอี้หวาย ผลแปลกในภาพลวงของศาลามีสวนกลางแจ้งด้วยการสัมผัสของผู้หญิง[15]ไม่ (อาคารตอนนี้ว่าง โดยอเมริกันสถาบันศิลปะการละคร)พิสูจน์ความสำเร็จของการแข่งขันนี้จะเป็นจุดเปลี่ยนที่เปิดตัวอาชีพของเธอประสบความสำเร็จทางการเงิน[3][16]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เอลซี de วูล์ฟแต่ถึงอย่างไรก็ตามไม่ได้จากนักออกแบบที่อายุการใช้งานของเธอทั้งหมดที่เธอจริงๆก็เริ่มเล่นอาชีพของเธอเป็นช่างตกแต่ง ภายใน ที่เกี่ยวกับที่มีอายุต่ำกว่า 40 การใส่ความโดดเด่นที่สำคัญซึ่งสไตล์ตามแบบ Victorian แทนเธอเลือกรูปแบบมากขึ้นมีชีวิตชีวาพร้อมด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่สะดวกสบายในบ้าน การออกแบบของเธอเป็นผู้หญิงเป็นอย่างมากกับการออกแบบของผู้ชายเป็นอย่างสูงที่คริปท์นำหน้างานของเธอการออกแบบของเธอคือสว่างสดใสเป็นอย่างมากพร้อมด้วยสีสันที่ให้ความสดชื่นและการตกแต่ง Chinoiserie ที่บอบบางและเก้าอี้แบบสบายๆได้อย่างสะดวกสบายบุนวมแบบไม่มีแอลกอฮอล์และคัดค้านและไม่เห็นด้วยกับการออกแบบตามแบบ Victorian ที่ม่านประดับผ้ากำมะหยี่สีแดงอย่างหนักและวัสดุไม้สีเข้มและใช้วอลล์เปเปอร์แบบมีลวดลายเข้มข้น ในคำพูดของตัวเองเธอบอกว่า"ฉันเปิดประตูและหน้าต่างของอเมริกาและปล่อยให้อากาศและแสงแดดใน"แรงบันดาลใจของเธอมาจากนักออกแบบจำนวนมากและมีรูปแบบเช่นแห่งศตวรรษที่ 18 การตกแต่งแบบฝรั่งเศสและอังกฤษ เอลซีศึกษาในทุกแง่มุมจำนวนมากของไลฟ์สไตล์ฝรั่งเศส การใช้ในงานศิลปะของอาหารความบันเทิงและการจัดแสดงผลงานทางศิลปะแฟชั่นเธอแนะนำส่วนประกอบเหล่านั้นในสังคมอเมริกัน นี้ก็มองว่าใน Outlook ใหม่ของเธอในแฟชั่นและศิลปะและยังพบในการออกแบบของเธอ.[ 7 ],

นอกจากนี้ยังมีมากและสว่างสดใสนุ่มขึ้นการออกแบบของเธอก็ยังมีประโยชน์ใช้สอยมากขึ้น เธอแพ้เกะกะที่อยู่ในบ้านตามแบบ Victorian ที่ช่วยให้ผู้คนสะดวกสบายมากกว่าความบันเทิงสำหรับผู้ใช้บริการ เธอแนะนำความหลากหลายของสิ่งต่างๆรวมถึงค็อกเทลที่เก้าอี้ยาวแบบมีพนักหลังและที่สะดวกสบายการบำบัดเสียมารยาทการพิมพ์สัตว์โต๊ะเขียนเป็นต้นด้านนี้ที่ละเอียดอ่อนสีขาว

ในปี 1905สถาปัตยกรรมสำหรับคลับและเพื่อนกาลนานมาจะช่วยให้มีความ ปลอดภัย de วูล์ฟให้คณะกรรมาธิการการออกแบบ ภายใน เป็นอาคารที่ตั้งอยู่ที่ 120 Madison Avenue (ใกล้กับถนน 30 th )กลายเป็นคลับทางสังคมของผู้หญิงที่ดีเยี่ยม เปิดให้บริการใน 1907 และมีพื้นที่ ภายใน ที่ร้ายแรงที่สุดการยอมรับเธอเกือบจะข้ามคืน แทนที่จะเป็นสไตล์ของความเป็นชายอย่างหนักของวันได้เอลซีใช้วัสดุปูหน้าต่างเนื้อผ้าเบาๆผนังทาด้วยสีที่พร้อมด้วยโทนสีอ่อนพื้นกระเบื้องปูพื้นและเพิ่มเก้าอี้หวาย ที่มีผลบังคับใช้อยู่ตรงกลางในที่ที่ไม่จริงของสวนกลางแจ้ง Pavilion พร้อมด้วยสัมผัสของหญิง.[ 15 ](อาคารที่ได้รับในขณะนี้เมื่ออยู่ในบริเวณโดย American Academy of Fine Arts ที่งดงาม)ที่ความสำเร็จในการนี้พยายามพิสูจน์แล้วว่าเป็นการเปิดจุดที่เปิดตัวทางการเงินของเธอประสบความสำเร็จอาชีพ.[ 3 ],[ 16 ]