oday being the last day of National

oday being the last day of National Vegetarian Week, this week’s choice of picture is Chaim Soutine’s spectacular portrait of a very large chunk of raw meat: Carcass of Beef, painted in Paris in 1925. The artist was in his early thirties when he chose to tackle this bloody theme, one well suited to the raw expressionism of his style and the morbidity of his temperament. Soutine’s depictions of animal carcasses offended many people when they were first shown. Rene Huyghe, chief curator of the Louvre, accused the artist of attempting to “weaken the great tradition of French painting” (an eccentric criticism given that Soutine was a Lithuanian Jew, not a native Frenchman) and branded him “the vampire, the painter tipsy with blood.”

Photographic realism was never one of Soutine’s ambitions. He wanted to convey his sense of nature’s deeper rhythms, its tactile as well as its visual properties, together with his own emotional responses to those things, rather than simply painting what the world looked like. But it was always important to him to work from the thing itself, as his contemporary Monroe Wheeler noted in explaining the genesis of the so-called “side of beef” paintings:

“In 1925, when he had a studio large enough in the Rue du Mont St Gothard, he procured the entire carcass of a steer... He did at least four similar canvases, as well as sketches … and meantime the steer decomposed. According to the legend, when the glorious colours of the flesh were hidden from the enthralled gaze of the painter by an accumulation of flies, he paid a wretched little model to sit beside it and fan them away. He got from the butcher a pail of blood, so that when a portion of the beef dried out, he could freshen its colour. Other dwellers in the Rue Mont St Gothard complained of the odour of the rotting flesh, and when the police arrived Soutine harangued them on how much more important art was than sanitation or olfactory agreeableness.”

The inspiration for Carcass of Beef was Rembrandt’s painting of a slaughtered ox in the Louvre. But whereas Rembrandt provides a setting for the grisly spectacle – an interior, with a girl peeking round the door – Soutine presents it in brutal close-up. The flayed and disembodied creature was, in his eyes, symbolic of the violence of existence itself in a twentieth-century metropolis. “In the body of a woman Courbet was able to express the atmosphere of Paris,” he remarked; “I want to show Paris in the body of an ox.”

He was born in Smilovitchi, a Lithuanian village in the so-called “Pale of Settlement”, a vast rural ghetto running along Russia’s western boundary from the Baltic to the Black Sea. In the shtetl – the small East European Jewish community, extremely orthodox in outlook – painting itself was regarded with extreme suspicion. Soutine was the tenth son of an impoverished garment mender, who wanted the boy to follow in his own trade, and whose views on art seem to have been more or less synonymous with those of the Second Commandment: “Thou shalt not make unto thee any graven image.” By the artist’s own account he was brought up to regard painting as a transgressive, forbidden activity. He remembered stealing from the household money to buy pencils and being locked in the cellar for two days as punishment; and being beaten severely when he offered to paint the local rabbi’s portrait.

In his teens, Soutine scraped together enough money for a mediocre art training in the town of Vilna before finally leaving Lithuania for France. His early years in Paris were marked by extreme poverty. He lived for several years in a rabbit-warren of artists’ dwellings and studios known as “La Ruche” (the beehive), in the Vaugirard district. Food was so scarce that Soutine was reduced to begging employees of the nearby slaughterhouse for scraps of spare meat. Later, the same source furnished his ox carcass. By the mid-1920s, his pictures were selling for considerable amounts of money and poverty was behind him. But the Carcass of Beef – an open wound of a picture, if ever there was one – shows that he still felt scarred by his experiences. The flayed, suspended creature appears still to be struggling, even after death. The painter seems to probe its insides, not merely delineate them, feeling the flesh with his brush as he paints it: tracking the drips of blood, fingering the pathetic concavity of the animal’s eviscerated ribcage.

It is often a mistake to talk about art in terms of race or nation, but Soutine’s Jewish origins – and his keenness to escape them – also seem of significance here. The close relationship between food and death lies at the foundation of Judaism’s kosher laws. In the shtetl where Soutine was brought up, animals could only be killed by the ritual slaughterer, the shokhet, using a perfectly smooth blade. Then they were to be rinsed and drained of all blood. Soutine’s ragged and bloodily dripping Carcass of Beef is about as far from a kosher piece of meat as it is possible to get. The artist seems to draw a parallel between the animal carcass, a stretched piece of flesh, and the stretched skin of his own canvas. I wonder if there is a kind of defiance behind that equivalence – Soutine revelling in the fact that his art, like his subject matter, was a violation of the Jewish laws and values that had dominated his unhappy youth. The paradox is that the Carcass of Beef still feels, to me, like an image with spiritual purpose. With its glowing colours and tragic subject it might almost be a scene of martyrdom, in stained glass. Meditating on the closeness between death and life, Soutine created an image of how much life persists in death. It is a religious painting, of a kind, but painted by a man who had long left his old religion behind.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

oday เป็นวันสุดท้ายของชาติเจสัปดาห์ สัปดาห์นี้เลือกรูปภาพเป็น Chaim Soutine ภาพงดงามของท่อมีขนาดใหญ่มากเนื้อดิบ: ซากเนื้อ ทาสีใน 1925 ในปารีส ศิลปินได้ใน thirties แรกของเขาเมื่อเขาเลือกที่จะเล่นงานนี้เลือดชุดรูปแบบ หนึ่งในดีเล่ม expressionism ดิบสไตล์ของเขาและ morbidity ของ temperament ของเขา การแสดงของ Soutine ของซากสัตว์ถือหลายคนเมื่อพวกเขาได้แสดงครั้งแรก เรเน Huyghe ภัณฑารักษ์หัวหน้าของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ถูกกล่าวหาว่าศิลปินของพยายามโรย "ประเพณีดีของจิตรกรรมฝรั่งเศส" (วิจารณ์การหลุดโลกที่ Soutine ไม่รอด ลิทัวเนีย ไม่ Frenchman ดั้งเดิม) และตราเขา "พยาบาท จิตรกรมึนเมากับเลือด"ภาพสมจริงไม่ความทะเยอทะยานของ Soutine อย่างใดอย่างหนึ่ง เขาอยากถ่ายทอดความรู้สึกของเขาแบบลึกซึ้งของธรรมชาติ เป็นเพราะเป็น เหมือนภาพ คุณสมบัติ กับตนอารมณ์ตอบสนองต่อสิ่งเหล่านั้น ไม่ใช่แค่วาดภาพโลกที่ดูเหมือน แต่ก็จะต้องให้เขาทำงานจากสิ่งตัวเอง เป็นล้อมอนโรร่วมสมัยของเขาตั้งข้อสังเกตในการอธิบายปฐมกาลของภาพเรียกว่า "ด้านเนื้อ":"ใน 1925 เมื่อเขามีสตูดิโอขนาดใหญ่เพียงพอในการ Rue du ม้อนท์เซนต์โกธาร์โอ เขาค้นหาซากทั้งหมดของโคขุน... พระองค์ที่สี่คล้ายผืนผ้า ตลอดจนร่าง... และขณะเดียวกัน การคัดท้ายแยก ตำนาน เมื่อสีอันสวยงามของเนื้อถูกซ่อนจากสายตาของจิตรกรที่ enthralled โดยการสะสมของแมลง เขาชำระแบบน้อย wretched นั่งข้าง ๆ และพัดลมออก เขาได้จากเขียง/ถังเลือด เพื่อให้ส่วนของเนื้อแห้งออก เมื่อเขาสามารถแสวงสีของมัน ชาวอื่น ๆ ในโกธาร์โอการ Rue เซนต์มงเปดของกลิ่นของเนื้อ rotting และเมื่อตำรวจมาถึง Soutine harangued พวกเขาบนเป็นศิลปะสำคัญมากวิธีกว่าสุขาภิบาล agreeableness สมาน"แรงบันดาลใจสำหรับซากเนื้อถูกของแรมบรังด์จิตรกรรมของวัว slaughtered ในลูฟร์ แต่ในขณะที่แรมแบรนดท์แสดงการตั้งค่าสำหรับปรากฏการณ์มาหลังจากการตกแต่งภายใน กับผู้หญิง peeking รอบประตู – Soutine แสดงในโหดร้ายอย่างใกล้ชิด Flayed และ disembodied สิ่งมีชีวิตได้ ในสายตาของเขา สัญลักษณ์ของความรุนแรงของการดำรงอยู่เองในราชธานีศตวรรษที่ยี่สิบ "ในร่างกายของผู้หญิง Courbet ได้แสดงบรรยากาศของปารีส เขากล่าว "อยากแสดงปารีสในร่างกายของวัว"เขาเกิดใน Smilovitchi หมู่บ้านลิทัวเนียในที่เรียกว่า "ซีดของการชำระเงิน" สลัมชนบทมากมายทำงานอยู่ตามขอบตะวันตกของรัสเซียจากบอลทะเลดำ ใน shtetl – ชุมชนตะวันออกยุโรปชาวยิวขนาดเล็ก ดั้งเดิมมากใน outlook-วาดภาพตัวเองถูกถือว่า มีความสงสัยมาก Soutine คือสิบ mender เสื้อจนเป็น ที่ต้องการให้เด็กทำตามในทางการค้าของเขาเอง และมุมมองที่มีศิลปะที่ดูเหมือนจะ ได้รับน้อยพ้องกับบัญชาที่สอง: "พระองค์เจ้าไม่ได้แก่ทั้งหลายรูปใด graven" ตามบัญชีของศิลปินที่เขาถูกนำขึ้นถือภาพวาดเป็นการ transgressive ห้ามกิจกรรม เขาจำได้ขโมยจากเงินในครัวเรือนเพื่อซื้อดินสอและถูกล็อกในใต้ถุนสองวันเป็นโทษ และการตีอย่างรุนแรงเมื่อเขาเสนอสีบบิส์ภายในแนวตั้งในวัยรุ่นของเขา Soutine ขูดกันพอเงินศิลปะมาตรฐานการฝึกอบรมในเมือง Vilna ก่อนสุดท้าย ออกจากลิทัวเนียในฝรั่งเศส ปีแรก ๆ ของเขาในปารีสถูกทำเครื่องหมาย โดยความยากจนมาก เขาอาศัยอยู่หลายปีในวอร์เรนกระต่ายอยู่ศิลปินและสตูดิโอที่เรียกว่า "La Ruche" (การโรงแรม), ในเขตโวจิราร์ดมองท์ อาหารขาดแคลนดังนั้นว่า Soutine ถูกลดพนักงานของบิดาใกล้เคียงสำหรับเศษเนื้ออะไหล่ขอทานได้ ภายหลัง แหล่งเดียวกันตกแต่งซากวัวของเขา โดยกลาง 1920 ภาพของเขาขายได้เงินมาก และความยากจนอยู่เบื้องหลังเขา แต่ซากเนื้อ – มีแผลเปิดของรูปภาพ ถ้าเคยมีหนึ่ง – แสดงว่า เขายังรู้สึกว่า scarred โดยประสบการณ์ของเขา Flayed ระงับสิ่งมีชีวิตแล้วยังจะ สามารถดิ้นรน แม้กระทั่งหลังความตาย นักดูเหมือน โพรบ insides ของ ไป พวกเขาไม่เพียงแต่รู้สึกเนื้อ ด้วยพู่กันของเขา ตามที่เขาวาด: ติดตามหยดเลือด โยน concavity น่าสงสารของสัตว์ของ eviscerated ribcageมักจะเป็นความผิดพลาดจะพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะแข่งขัน หรือ ประเทศ แต่ต้น กำเนิดชาวยิวของ Soutine- และ keenness ของเขาเพื่อหลบหนีพวกเขา – ยัง ดูเหมือนของสำคัญนี่ ความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างอาหารและตายอยู่ที่รากฐานของกฎหมายโคเชอร์ของศาสนายูดาย ใน shtetl Soutine ที่ถูกนำค่า สัตว์อาจเท่านั้นถูกฆ่า โดยการพิธี slaughterer, shokhet ใช้ใบมีดเรียบอย่างสมบูรณ์แบบ จากนั้น พวกเขาถูก rinsed และระบายออกของเลือดทั้งหมด Soutine ของลอง แล้ว bloodily ขจีซากเนื้อกำลังเป็นอยู่ห่างจากตัวโคเชอร์ของเนื้อมันไปได้ ศิลปินน่าจะ วาดคู่ขนานระหว่างซากสัตว์ ชิ้นส่วนยืดของเนื้อ และผิวยืดของผืนผ้าใบของตัวเอง ไม่ทราบว่า มีแบบสมัยหลังที่เทียบเท่า – Soutine revelling ในความเป็นจริงที่ว่า ศิลปะของเขา เช่นเรื่องของเขา เป็นการละเมิดกฎหมายชาวยิวและค่าที่ได้ครอบงำเยาวชนของเขาไม่มีความสุข Paradox ถูกว่า ซากเนื้อใคร ฉัน เช่นรูปภาพกับวัตถุประสงค์ทางจิตวิญญาณ เร่าร้อนสีและเรื่องน่าเศร้า เกือบอาจฉากของความทุกข์ทรมาน ในงานกระจก ใคร่ครวญในความใกล้ชิดระหว่างความตายและชีวิตถ้อย Soutine สร้างภาพของชีวิตเท่าใดยังคงอยู่ในความตาย ภาพวาดทางศาสนา ชนิด แต่ทาสีโดยมนุษย์ได้นานทิ้งศาสนาเดิมของตนได้

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Oday เป็นวันสุดท้ายของสัปดาห์มังสวิรัติแห่งชาติทางเลือกในสัปดาห์นี้ของภาพเป็นภาพที่งดงามไคม์ Soutine ของก้อนขนาดใหญ่มากของเนื้อดิบ: ซากของเนื้อสีในปารีสในปี 1925 ศิลปินที่อยู่ในวัยสามสิบต้นของเขาเมื่อเขาเลือกที่จะ รับมือกับรูปแบบนี้เลือดหนึ่งเหมาะกับ expressionism ดิบสไตล์ของเขาและการเจ็บป่วยของอารมณ์ของเขา สอดแทรก Soutine ของซากสัตว์ที่กระทำผิดกฎหมายหลายคนเมื่อพวกเขาได้แสดงให้เห็นเป็นครั้งแรก Rene Huyghe ภัณฑารักษ์หัวหน้าของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกกล่าวหาว่าเป็นศิลปินของความพยายามที่จะ "ลดลงประเพณีที่ดีของการวาดภาพชาวฝรั่งเศส" (วิจารณ์ประหลาดให้ที่ Soutine เป็นชาวยิวลิทัวเนีย, ไม่ได้เป็นชาวฝรั่งเศสพื้นเมือง) และตราเขาว่า "แวมไพร์จิตรกร เมาด้วยเลือด. "ความสมจริงการถ่ายภาพก็ไม่เคยเป็นหนึ่งในความทะเยอทะยานของSoutine เขาอยากที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของเขาธรรมชาติจังหวะลึกสัมผัสเช่นเดียวกับคุณสมบัติของภาพพร้อมกับตอบสนองทางอารมณ์ของตัวเองเพื่อสิ่งที่มากกว่าเพียงแค่การวาดภาพสิ่งที่โลกดูเหมือน แต่มันเป็นสิ่งสำคัญเสมอที่จะให้เขาทำงานจากสิ่งที่ตัวเองเป็นล้อร่วมสมัยมอนโรของเขาตั้งข้อสังเกตในการอธิบายกำเนิดของสิ่งที่เรียกว่า "ด้านข้างของเนื้อวัว" ภาพวาด: "ในปี 1925 เมื่อเขามีสตูดิโอขนาดใหญ่พอใน Rue du Mont St Gothard เขาจัดหาซากทั้งหมดของตัก ... เขาทำอย่างน้อยสี่ภาพที่คล้ายกันเช่นเดียวกับภาพวาด ... และขณะเดียวกันคัดท้ายย่อยสลาย ตามตำนานเมื่อสีรุ่งโรจน์ของเนื้อถูกซ่อนจากสายตา enthralled ของจิตรกรจากการสะสมของแมลงวันเขาจ่ายเงินรูปแบบเล็ก ๆ น้อย ๆ อนาถที่จะนั่งด้านข้างและพัดลมพวกเขาออกไป เขาได้รับจากเนื้อถังเลือดเพื่อที่ว่าเมื่อบางส่วนของเนื้อแห้งออกเขาจะสดชื่นสีของมัน ชาวบ้านคนอื่น ๆ ใน Rue Mont St Gothard บ่นกลิ่นของเนื้อเน่าเปื่อยและเมื่อตำรวจมาถึง Soutine harangued พวกเขาเกี่ยวกับวิธีการอื่น ๆ อีกมากมายงานศิลปะที่สำคัญคือกว่าสุขาภิบาลหรือ agreeableness จมูก. "แรงบันดาลใจสำหรับซากของเนื้อเป็นภาพวาดของแรมแบรนดท์ของวัวฆ่าในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่ในขณะที่แรมแบรนดท์มีการตั้งค่าสำหรับปรากฏการณ์ที่น่าขนพองสยองเกล้า - การตกแต่งภายในที่มีหญิงสาวคนหนึ่งแอบรอบประตู - Soutine นำเสนอในที่ใกล้ชิดที่โหดร้าย ถลกหนังสัตว์และปลดเป็นในดวงตาของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความรุนแรงของการดำรงอยู่ของตัวเองในเมืองศตวรรษที่ยี่สิบ "ในร่างกายของผู้หญิงคนหนึ่ง Courbet ก็สามารถที่จะแสดงบรรยากาศของปารีส" เขาตั้งข้อสังเกต; "ผมต้องการที่จะแสดงปารีสในร่างกายของวัว." เขาเกิดใน Smilovitchi หมู่บ้านลิทัวเนียในสิ่งที่เรียกว่า "ของนิคม" กว้างใหญ่สลัมชนบทวิ่งไปตามรัสเซียพรมแดนด้านตะวันตกจากทะเลบอลติกไปยังทะเลสีดำ . ในได้เสีย - การชุมชนชาวยิวที่มีขนาดเล็กในยุโรปตะวันออก, ดั้งเดิมมากในมุมมอง - วาดภาพตัวเองได้รับการยกย่องด้วยความสงสัยมาก Soutine เป็นบุตรชายคนที่สิบของช่างตัดเย็บเสื้อผ้ายากจนที่ต้องการเด็กที่จะปฏิบัติตามในการค้าของเขาเองและมีมุมมองเกี่ยวกับศิลปะดูเหมือนจะได้รับมากหรือน้อยกว่าความหมายเหมือนกันกับคนที่สองบัญญัติ "อย่าให้แก่เจ้าใด ๆ รูปแกะสลัก. "โดยบัญชีของตัวเองของศิลปินที่เขาถูกนำขึ้นไปถือว่าเป็นภาพวาด transgressive กิจกรรมต้องห้าม เขาจำได้ว่าขโมยเงินจากครอบครัวที่จะซื้อดินสอและถูกขังอยู่ในห้องใต้ดินเป็นเวลาสองวันเพื่อเป็นการลงโทษ; และถูกทำร้ายอย่างรุนแรงเมื่อเขานำเสนอในการวาดภาพครูบาท้องถิ่น. ในวัยรุ่นของเขา Soutine คัดลอกมาด้วยกันเงินมากพอสำหรับการฝึกอบรมศิลปะปานกลางในเมืองวิลก่อนที่จะออกจากลิทัวเนียฝรั่งเศส ในช่วงปีแรกของเขาในกรุงปารีสถูกทำเครื่องหมายด้วยความยากจน เขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีในกระต่ายวอร์เรนที่อยู่อาศัยของศิลปินและสตูดิโอที่เรียกว่า "ลา Ruche" (รัง) ในเขต Vaugirard อาหารจึงหายากที่ Soutine ถูกบังคับให้ขอทานพนักงานของโรงฆ่าสัตว์ในบริเวณใกล้เคียงเศษเนื้อว่าง ต่อมาแหล่งเดียวกันที่ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์ซากวัวของเขา โดยช่วงกลางทศวรรษ 1920 ภาพของเขาถูกขายจำนวนมากของเงินและความยากจนอยู่ข้างหลังท่าน แต่ซากของเนื้อ - แผลเปิดของภาพถ้าเคยมีผู้หญิงคนหนึ่ง - แสดงให้เห็นว่าเขายังคงรู้สึกว่ามีรอยแผลเป็นจากประสบการณ์ของเขา ถลกหนังสัตว์ที่ถูกระงับปรากฏยังคงที่จะดิ้นรนแม้หลังจากการตาย จิตรกรที่ดูเหมือนว่าจะตรวจสอบอวัยวะภายในของมันไม่เพียงวาดภาพพวกเขารู้สึกเนื้อด้วยแปรงของเขาในขณะที่เขาวาดมัน. ติดตามหยดเลือดนิ้วเว้าน่าสงสารของสัตว์ชำแหละชายโครงมันมักจะเป็นความผิดพลาดที่จะพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะในแง่ของเชื้อชาติหรือประเทศ แต่ Soutine ของต้นกำเนิดของชาวยิว - และความกระตือรือร้นของเขาที่จะหลบหนีพวกเขา - ก็ดูเหมือนว่ามีความสำคัญที่นี่ ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างอาหารและการเสียชีวิตอยู่ที่การวางรากฐานของกฎหมายเพียวยูดายของ ในได้เสียที่ Soutine ถูกนำขึ้นสัตว์จะถูกฆ่าโดยเพชฌฆาตพิธีกรรม shokhet โดยใช้ใบมีดอย่างสมบูรณ์แบบเรียบ แล้วพวกเขาก็จะถูกล้างและเนื้อของเลือด Soutine ของมอมแมมและกระแทกหยดซากของเนื้อเป็นเรื่องที่ห่างไกลจากชิ้นส่วนของเนื้อโคเชอร์ในขณะที่มันเป็นไปได้ที่จะได้รับ ศิลปินดูเหมือนว่าจะวาดเส้นขนานระหว่างซากสัตว์เป็นชิ้นยืดของเนื้อและผิวยืดผ้าใบของเขาเอง ฉันสงสัยว่ามีเป็นชนิดของการต่อต้านที่อยู่เบื้องหลังความเท่าเทียมว่า - Soutine ปลาบปลื้มในความจริงที่ว่างานศิลปะของเขาเช่นเดียวกับเรื่องของเขาก็คือการละเมิดกฎหมายของชาวยิวและค่านิยมที่ครอบงำเยาวชนของเขาไม่มีความสุข ความขัดแย้งก็คือซากของเนื้อยังคงรู้สึกให้ฉันเช่นภาพที่มีจุดประสงค์ในจิตวิญญาณ ที่มีสีเรืองแสงและเรื่องที่น่าเศร้ามันเกือบจะอาจจะเกิดเหตุความทุกข์ทรมานในกระจกสี การนั่งสมาธิในความใกล้ชิดระหว่างความตายและชีวิต Soutine สร้างภาพของวิธีการใช้ชีวิตมากยังคงอยู่ในความตาย มันเป็นภาพวาดทางศาสนาของชนิด แต่วาดโดยผู้ที่มีเหลือยาวศาสนาเก่าของเขาที่อยู่เบื้องหลัง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

oday เป็นวันสุดท้ายของสัปดาห์มังสวิรัติแห่งชาติ สัปดาห์นี้เลือกภาพเป็นภาพเหมือนของคิยิม ซุทีนงดงามท่อใหญ่มากเนื้อดิบ : ซากเนื้อวัว , ทาสีในปารีส 1925 . ศิลปินใน thirties แรกของเขาเมื่อเขาเลือกที่จะเล่นงานธีมนี้จะมี หนึ่งเหมาะกับลัทธิแสดงพลังอารมณ์ดิบของสไตล์ของเขาและการเจ็บป่วยของอารมณ์ของเขาsoutine เป็นวิถีของซากสัตว์เคืองหลายคนเมื่อพวกเขาครั้งแรกที่แสดง เรเน่ huyghe ผู้ดูแลหัวหน้าของลูฟร์ กล่าวหาว่าศิลปินที่พยายามจะ " เหี่ยว ประเพณีอันยิ่งใหญ่ของจิตรกรรมฝรั่งเศส " ( แหกคอกวิจารณ์ระบุว่า soutine เป็นภาษาไทย หรือ ไม่ใช่เจ้าของภาษาชาวฝรั่งเศส ) และตราเขา " แวมไพร์จิตรกรเมาเลือด

"สัจนิยมแบบภาพถ่ายไม่เคยเป็นหนึ่งใน soutine ของความทะเยอทะยาน เขาต้องการถ่ายทอดความรู้สึกของธรรมชาติลึก Rhythms ของสัมผัส รวมทั้งภาพ คุณสมบัติ ร่วมกับของตัวเองตอบสนองทางอารมณ์เพื่อสิ่งเหล่านั้น มากกว่าเพียงแค่การวาดภาพสิ่งที่โลกเป็นยังไง แต่มันก็สำคัญสำหรับเขาที่จะทำงานจากสิ่งที่ตัวเองเป็นร่วมสมัย มอนโร วีลเลอร์กล่าวในการอธิบายกำเนิดของด้านเรียกว่า " ภาพวาดเนื้อ " :

" 1925 เมื่อเขามีสตูดิโอขนาดใหญ่พอใน Rue du Mont St gothard เขาเอาซากทั้งหมดของไกด์ . . . . . . . เขาทำอย่างน้อยสี่ผ้าใบที่คล้ายกันเช่นเดียวกับร่าง . . . . . . และในระหว่างนี้ คัดท้าย ย่อยสลาย ตามตำนานเมื่อสีรุ่งโรจน์เนื้อถูกซ่อนไว้จากสายตาของจิตรกร enthralled โดยการสะสมของแมลงวัน เขาจ่ายแบบนังนั่งข้างๆ มัน กับ แฟน ไป เขาได้จากสับถังเลือด ดังนั้นเมื่อส่วนของเนื้อแห้งออก เขาอาจเติมสีของมัน พื้นที่อื่นๆใน Rue Mont St gothard บ่นของกลิ่นของเน่า เนื้อและเมื่อตำรวจมาถึง soutine harangued พวกเขาเกี่ยวกับวิธีการมากที่สำคัญคือกลิ่นสะอาด หรือ ศิลปะ มากกว่าความน่าดึงดูด "

เป็นซากเนื้อเป็นภาพวาดของเรมบรันดท์ ฆ่าวัวในลูฟว์ แต่ขณะที่แรมบรังด์ให้ตั้งค่าสำหรับปรากฏการณ์เขย่าขวัญสำหรับตกแต่งภายใน , ผู้หญิงแอบดูรอบประตู– soutine แสดงในระยะใกล้สุดโหดการปลดสิ่งมีชีวิตถูกถลกหนัง และในสายตาของเขา สัญลักษณ์ของความรุนแรงของชีวิตตัวเองในเขตในศตวรรษที่ยี่สิบ . " ในร่างกายของผู้หญิงสามารถแสดงออก Courbet บรรยากาศของปารีส , " เขากล่าว " ผมต้องการที่จะแสดงที่ปารีส ในร่างของวัว "

เขาเกิดใน smilovitchi , ลิทัวเนีย หมู่บ้านเรียกว่า " ซีดของนิคม "มากมายในชนบทสลัมวิ่งไปตามขอบตะวันตกของรัสเซียจากทะเลบอลติกไปยังทะเลสีดำ ใน shtetl –ขนาดเล็กของชุมชนชาวยิวในยุโรปตะวันออก , แสนดั้งเดิมใน Outlook –วาดภาพตัวเองถือว่ามากสงสัย soutine เป็นถึงลูกชายของผู้ซ่อมแซมภูษายากจนที่ต้องการให้เด็กทำตามในการค้าของเขาเองและมีมุมมองต่อศิลปะดูเหมือนจะได้รับมากหรือน้อยนั้น เป็นข้อสอง : " เจ้าจะไม่ทำให้พระองค์มีเทวรูป " โดยศิลปินของบัญชีเองเขาถูกนำตัวขึ้นพิจารณาภาพวาดเป็น transgressive ห้ามกิจกรรม เขาจำได้ว่าขโมยของจากบ้านไปซื้อดินสอและถูกขังอยู่ในห้องใต้ดิน 2 วัน เป็นการลงโทษ ;และถูกตีอย่างรุนแรงเมื่อเขาเสนอที่จะทาสีท้องถิ่นรับภาพ

ตอนวัยรุ่น soutine ขูดกันเงินเพียงพอสำหรับการฝึกศิลปะธรรมดาในเมืองวิลนาก่อนที่จะออกจากลิทัวเนียสำหรับฝรั่งเศส ปีแรกของเขาในปารีสมีการทำเครื่องหมายโดยความยากจน .เขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีในกระต่ายบ้านและสตูดิโอของศิลปิน เรียกว่า " la รูช " ( รังผึ้ง ) ใน vaugirard ตำบล อาหารก็ขาดแคลน ว่า soutine ลดลงไปขอร้องพนักงานโรงฆ่าสัตว์ใกล้ๆ เศษเนื้อเหลือ ต่อมา แหล่งเดียวกันตกแต่งของเขาวัวซาก โดย mid-1920s ,ภาพที่เขากำลังขายจํานวนมากของเงินและความยากจนอยู่ข้างหลังเขา แต่ซากเนื้อและการเปิดแผล ของภาพ ถ้าเคยมีหนึ่งและแสดงให้เห็นว่าเขายังคงรู้สึกหวาดกลัวโดยประสบการณ์ของเขา การถลกหนัง หยุดชั่วคราว สิ่งมีชีวิตที่ปรากฏยังต้องดิ้นรน แม้หลังความตาย จิตรกรจะสำรวจข้างในของมัน ไม่เพียงอธิบายพวกเขารู้สึกเนื้อแปรงของเขาขณะที่เขาวาดมัน : การหยดของเลือด , นิ้วมีส่วนเว้าที่น่าสงสารของสัตว์ชำแหละ กระดูกซี่โครง .

มันมักจะเป็นความผิดพลาดที่จะพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะในแง่ของเชื้อชาติหรือชาติกำเนิดของชาวยิว แต่ soutine ) และความกระตือรือร้นของเขาที่จะหลบหนีพวกเขา–ความสำคัญของที่นี่ยังเหมือน .ความสัมพันธ์ระหว่างอาหารและความตายอยู่ในรากฐานของยูดายยิวกฎหมาย ใน shtetl ที่ soutine ขึ้นมา สัตว์อาจจะถูกฆ่าโดยพิธีกรรมทารุณ , shokhet โดยใช้ใบมีดได้อย่างราบรื่น จากนั้นพวกเขาจะถูกล้างและระบายของเลือดทั้งหมดsoutine มันสกปรกและ bloodily แหมะซากเนื้อเกี่ยวกับไกลจากชิ้นเนื้อโคเชอร์เป็นก็เป็นไปได้ที่จะได้รับ ศิลปินจะวาดขนานระหว่างสัตว์ซาก ยืดชิ้นเนื้อและผิวหนังยืดผ้าใบของเขาเอง ฉันสงสัยว่าถ้ามันเป็นชนิดของการหลังการ soutine revelling ซึ่งในความจริงที่ว่าผลงานของเขาเช่นเรื่องของเขาคือการละเมิดของกฎหมายยิวและค่านิยมที่ครอบงำเยาวชนทุกข์ของเขา ความขัดแย้งคือซากเนื้อ ยังรู้สึกว่า ฉัน ชอบภาพที่มีวัตถุประสงค์ทางจิตวิญญาณ สีเรืองแสงและน่าเศร้า เรื่องมันอาจจะเกือบจะเป็นฉากของความทุกข์ทรมานในกระจกสี เมื่อพูดถึงความใกล้ชิดระหว่างความตายและชีวิต soutine สร้างภาพของชีวิตเท่าไหร่อยู่ในความตายมันเป็นภาพวาดทางศาสนา เป็นคนใจดี แต่วาดโดยคนที่ได้อีกไม่นานศาสนาเก่าของเขาไว้