We know from correspondence with Federico García Lorca and other friends of the painter such as Sebastià Gasch that Dalí used to refer to the now-disappeared painting as the Apparatus Forest, while on this oil painting we can clearly read in the lower left-hand corner: Etude pour "Le miel est plus douce que la sang" [sic]. The highly poetical expression of the title takes its inspiration, as Dalí explains in The Secret Life of Salvador Dalí, from words used by Lídia de Cadaqués: “[…] Lídia began to pluck it, and soon the whole room was covered in feathers. When this operation was over, she cleaned the chicken, and with her fingers dripping with blood, she began to pull out its viscera which she arranged neatly on a separate dish on the crystal table, where I had laid a very expensive book of facsimiles of the drawings of Giovanni Bellini. Observing that I jumped up anxiously to remove the book against the possibility of splashing, Lydia smiled bitterly, and said, “Blood does not spot” and then she immediately added this sentence, which a malicious expression in her eyes charged with erotic hidden meanings, “Blood is sweeter than honey. I,” she went on, “am blood, and honey is all the other women! My sons…” (this she added in a low voice) “at this moment are against blood and are running after honey.’”
This work is also of great interest due to its being the study for a now-disappeared painting called Honey is Sweeter than Blood, dating from 1927 [cat. no. 194]. In the Study we present today we might particularly note the same iconographic features that make the finished work so special: the apparatuses, the severed head, the blood, the rotting donkey, etc., features that refer us back to the painter’s “new aesthetic” and in which we can observe the first clear references to Surrealism. This “new aesthetic” is the one formally announced in some of his articles published in L’Amic de les Arts, such as “Sant Sebastià”or “La meva amiga i la platja”,and also discussed with his friend the poet García Lorca in the letters they exchanged over that period.
We are likewise aware that Dalí’s pictorial work cannot be separated from his written work. This characteristic trait of the painter’s trajectory arose at this very time, while he was gestating Honey is Sweeter than Blood and therefore engaged in this study for that work. These paintings and the text are indicative of a turning point in Dalí’s art following a period of several years in which he had been experimenting with a broad diversity of modern and contemporary styles.
Honey is Sweeter than Blood and the study for it are thus works that mark a process of stylistic change in which there appear some elements from the previous period, such as the severed heads that reveal to us the stamp of his new classicism, and particularly the influence of Picasso (Table in front of the Sea, 1926 [cat. no. 187]; Still Life by Moonlight, 1926 [cat. no. 196]; Composition with Three Figures. “Neo-Cubist Academy”, 1926 [cat. no. 171]); objects that become “pieces of apparatus” and that show Dalí’s interest in “machinism”, such as Depart. "Homage to Fox Newsreel", 1926 [cat. no. 154], Still Life by Mauve Moonlight, 1926 [cat. no. 186] or Still Life. “Invitation to Dream”, 1926 [cat. no. 172]). We also have the initial influences of other contemporary artists such as Joan Miró, Yves Tanguy and particularly Giorgio de Chirico.
An attentive reading of the article “Sant Sebastià” leads us directly to the interpretation that Dalí attached, particularly, to De Chirico’s works. It was they that provided Dalí with the basis for Apparatus and Hand, 1927 [cat. no. 195] and for Honey is Sweeter than Blood and the study made for it. The visual impact is also evident in the “apparatuses” to be found in these works, as well as in their strong, harsh lighting and dark shadows. The result is this new scenario furnished with elements that have a stylistic affinity with Tanguy and Miró (though not necessarily deriving directly from them). We have those shapes, strange little organisms, rods like needles, fragmented bodies and so forth, evoked in certain passages of “Sant Sebastià”, thus turning the text and the work into a single unit, into a whole that will become a habitual aspect of the painter’s work.
เรารู้ได้จากการติดต่อกับเฟเดริโก้ กาโอ การ์ซีอาลอร์กา และเพื่อน ๆของจิตรกรเช่น sebasti ล่าสุดแกชที่ Dal íใช้อ้างถึงตอนนี้หายตัวไปวาดภาพเป็นเครื่องมือ ป่า ขณะนี้น้ำมันจิตรกรรมเราอย่างชัดเจนสามารถอ่านในมุมซ้ายมือล่าง ช่วยให้ " เลอ miel EST บวกดูซ que ลาร้องเพลง [ sic ] การแสดงออกในเชิงกวีนิพนธ์ชื่อจะเป็นแรงบันดาลใจของเป็น Dal íอธิบายในชีวิตลับของซัลบาดอร์ ดาลี จากคำที่ใช้โดย L í Dia de cadaqu é s " [ . . . ] L íเดียเริ่มถอน และในไม่ช้า ห้องทั้งห้องถูกปกคลุมด้วยขนนก เมื่อภารกิจนี้จบลง เธอก็ล้างไก่และนิ้วมือของเธอหยดเลือด เธอเริ่มที่จะดึงออกของอวัยวะภายในที่เธอจัดไว้อย่างเรียบร้อยบนจานที่แยกต่างหากในคริสตัลตารางที่ฉันวางหนังสือราคาแพงมากของเครื่องโทรสารของภาพวาดของจิโอวานนีเบลลินี . สังเกตว่าฉันกระโดดขึ้นอย่างใจจดใจจ่อ ที่จะเอาหนังสือกับความเป็นไปได้ของการสาด ลิเดียยิ้มอย่างขมขื่น และบอกว่า " เลือดไม่จุด " แล้วเธอก็เลยเพิ่มประโยคนี้ซึ่งเป็นอันตรายสายตาของเธอจับความหมายกาม " เลือดมันหวานกว่าน้ำผึ้ง ฉัน" เธอยัง " เป็นเลือด และน้ำผึ้งเป็นผู้หญิง ! ลูกชายของฉัน . . . " ( เธอกล่าวด้วยเสียงต่ำ ) " ในขณะนี้กับเลือด และวิ่งตามลูก "
งานนี้ยังเป็นของดีสนใจเนื่องจากมีการศึกษาสำหรับตอนนี้หายไปจิตรกรรมเรียกว่าน้ำผึ้งหวานมากกว่าเลือด , เดทจากแมว 1927 [ . ฉบับที่ 194 ]ในการศึกษา เราเสนอวันนี้เราอาจจะโดยเฉพาะอย่างยิ่งหมายเหตุเดียวกันคุณสมบัติที่เข้มข้นทำให้เลิกงานพิเศษ : apparatuses , หัวขาด , เลือด , การลา , ฯลฯ คุณสมบัติที่เรียกเรากลับไป " จิตรกรใหม่และความงาม " ซึ่งเราสามารถสังเกตอ้างอิงที่ชัดเจนแรกที่เหมือนฝัน .นี้ใหม่ " ความงาม " เป็นหนึ่งประกาศอย่างเป็นทางการในบางส่วนของบทความที่ตีพิมพ์ใน l'amic de Les Arts , เช่น " ซาน sebasti ล่าสุด " หรือ " ลา Meva เอมิฉันลา platja " และยังกล่าวถึงเพื่อนกวีกาโอ การ์ซีอาลอร์กาในจดหมายที่พวกเขาแลกเปลี่ยนมากกว่าระยะเวลาที่ .
เราเช่นเดียวกัน ทราบว่า ดัล มาร์ตินเป็นภาพงานไม่สามารถแยกออกจากการทำงานของเขาเขียนไว้นิสัยนี้ลักษณะของวิถีของจิตรกรเกิดขึ้นในครั้งนี้ ในขณะที่เขากำลังตั้งท้องลูกจะหวานกว่า เลือดจึงร่วมในการศึกษานี้ที่งาน ภาพวาดเหล่านี้และข้อความจะแสดงให้เห็นถึงจุดเปลี่ยนใน Dal í s ศิลปะต่อไปนี้เป็นระยะเวลาหลายปี ที่เขาได้รับการทดสอบกับความหลากหลายของรูปแบบที่ทันสมัยและร่วมสมัย
น้ำผึ้งหวานมากกว่าเลือดและศึกษา มันจึงทำงานที่ มาร์ค กระบวนการของรูปแบบการเปลี่ยนแปลงซึ่งมีปรากฏองค์ประกอบบางอย่างจากช่วงก่อนหน้า เช่น หัวตัดที่เผยให้เราแสตมป์ของลัทธิคลาสสิคใหม่ของเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง อิทธิพลของปิกัสโซ่ ( ตารางในด้านหน้าของทะเล , 1926 [ แมว . ฉบับที่ 187 ] ; ยังชีวิตโดยแสงจันทร์ , แมว 1926 [ . ฉบับที่ 196 ] ;องค์ประกอบที่มีสามตัวเลข " โรงเรียนลูกบาศก์ " นีโอ แมว 1926 [ . ฉบับที่ 171 ] ) ; วัตถุที่เป็นชิ้นที่ " เครื่องมือ " และแสดงความสนใจใน Dal í " machinism " เช่น " ออก สักการะสุนัขจิ้งจอกด้วยความ " แมว 1926 [ . ฉบับที่ 154 ] ยังชีวิตโดยแสงจันทร์สีม่วง , แมว 1926 [ . ฉบับที่ 186 ] หรือภาพนิ่ง " เชิญฝัน " แมว 1926 [ . หมายเลข 172 ] )เรายังมีอิทธิพลเริ่มแรกของศิลปินร่วมสมัยอื่นๆ เช่น ชูอัน มีโร อีฟว์ทังไกและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Giorgio de Chirico .
อ่านใส่ใจของบทความ " ซาน sebasti ล่าสุด " ทำให้เราได้โดยตรง เพื่อตีความว่า Dal íแนบ โดยเฉพาะผลงานของเดอ Chirico . มันเป็นพวกเขาที่ให้ดัล มาร์ตินกับพื้นฐานสำหรับเครื่องมือมือ , แมว 1927 [ . ไม่195 ] และน้ำผึ้งหวานมากกว่าเลือดและการศึกษาให้มัน ผลกระทบภาพก็ยังชัดเจนใน " apparatuses " จะพบได้ในงานนี้ เช่นเดียวกับในของพวกเขาแข็งแรง แสงที่รุนแรงและเงาดำ ผลที่ได้คือภาพใหม่ ตกแต่งด้วยองค์ประกอบที่มีความสัมพันธ์ กับทังไกโวหารและó ( แต่ไม่จําเป็นต้องอาศัยภาคโดยตรงจากพวกเขา ) เรามีรูปร่างเหล่านั้นสิ่งมีชีวิตแปลกๆ แท่งเหมือนเข็ม เนื้อแตกและอื่น ๆ ที่ปรากฏในบางหัวข้อของ " ซาน sebasti ล่าสุด " จึงเปิดข้อความและทำงานเป็นหน่วยเดียว เป็นทั้งจะเป็นลักษณะนิสัยการทำงานของจิตรกร
การแปล กรุณารอสักครู่..
