About The ArtistThemes of transform

About The Artist

Themes of transformation, globalization, boundaries, and migration permeate the imagery of Chinese photographer Weng Fen (also known as Weng Peijun). In his understated pictures, vast, blue skies are predominately featured, and his compositions typically consist of an individual or small group of people, their backs to the camera. In some cases, these subjects look upon rising cityscapes, large bodies of water, or utopic natural landscapes, their bodies dwarfed by the scale and magnitude of their surroundings, whether that be human technology or nature’s wonder. As such, Weng conveys his ideals and hopes for contemporary China, its migrants, workers, children, and families.

In particular, Weng is noted for his Sitting on the Wall series, epic images wherein schoolgirls perch atop brick, concrete, and foliage-covered barriers. With their backs to the camera, and likewise the viewer, they gaze out across rapidly developing urban centers such as Haikou, Shanghai, and Shenzhen. These girls, on the cusp of adulthood, like their nation are in a moment of great transition.

Weng has exhibited at the Centre Georges Pompidou in Paris, the San Diego Museum of Art, the Shanghai Art Museum, the Taipei Museum of Contemporary Art, the Mori Museum in Tokyo, the Kunstmuseum Wolfsburg, the International Center of Photography in New York, and the Singapore Art Museum.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เกี่ยวกับศิลปินรูปแบบของการแปลง โลกาภิวัตน์ ขอบเขต และโยกย้ายซึมภาพของช่างภาพจีน Fen เตอรองต์ (เรียกว่า Peijun เตอรองต์) ในรูปภาพของเขานั้น มากมาย ท้องฟ้าสีฟ้าจะเน้นที่โดดเด่น และองค์ประกอบของเขาโดยทั่วไปจะประกอบด้วยบุคคล หรือกลุ่มคน หลังกับกล้อง ในบางกรณี เรื่องเหล่านี้ดูตามตึกรามบ้านช่องสูงขึ้น ร่างกายขนาดใหญ่ของน้ำ หรือทิวทัศน์ธรรมชาติ utopic, dwarfed โดยขนาดและขนาดของรอบ ร่างกายไม่ว่าจะเป็นเทคโนโลยีมนุษย์หรือหลักของธรรมชาติ เช่นนี้ เตอรองต์สื่ออุดมคติและความหวังสำหรับประเทศจีนร่วมสมัย อพยพ แรงงาน เด็ก และครอบครัวของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เตอรองต์เป็นข้อสังเกตในการนั่งของเขาในชุดผนัง ภาพมหากาพย์นั้นเรียนที่เกาะอยู่บนอิฐ คอนกรีต และครอบ คลุมใบไม้อุปสรรค กับหลังกล้อง และในทำนองเดียวกันตัวแสดง พวกเขาได้มองเห็นผ่านศูนย์ในเมือง เช่นไหโข่ว เซี่ยงไฮ้ เซินเจิ้นที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว สาวเหล่านี้ ใน cusp ของวัยผู้ใหญ่ เช่นชาติอยู่ในช่วงของการเปลี่ยนแปลงที่ดี เตอรองต์ได้แสดงใน Pompidou จอร์จศูนย์ในปารีส San Diego พิพิธภัณฑ์ศิลปะ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซี่ยงไฮ้ ไทเปพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย พิพิธภัณฑ์โมริในโตเกียว โวล์ ฟสบวร์กยัง ศูนย์นานาชาติของภาพในนิวยอร์ก และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เกี่ยวกับศิลปินธีมของการเปลี่ยนแปลงโลกาภิวัตน์ขอบเขตและการย้ายถิ่นซึมภาพของช่างภาพจีน Weng ลุ่ม (หรือเรียกว่าเวง Peijun) ในภาพภาพลักษณ์ของเขาใหญ่, ท้องฟ้าสีฟ้าที่มีความสำคัญเป็นส่วนใหญ่และองค์ประกอบของเขามักจะประกอบด้วยกลุ่มบุคคลหรือขนาดเล็กของผู้คนหลังกล้อง ในบางกรณีวิชาเหล่านี้มอง cityscapes เพิ่มขึ้นองค์กรขนาดใหญ่ของน้ำหรือภูมิทัศน์ธรรมชาติ Utopic ร่างกายของพวกเขาแคระโดยขนาดและความสำคัญของสภาพแวดล้อมของพวกเขาไม่ว่าจะเป็นเทคโนโลยีของมนุษย์หรือธรรมชาติที่น่าแปลกใจ เช่น Weng บ่งบอกถึงอุดมคติของเขาและหวังว่าในปัจจุบันประเทศจีนอพยพของแรงงานเด็กและครอบครัว. โดยเฉพาะอย่างยิ่งเวงตั้งข้อสังเกตสำหรับนั่งของเขาในชุดผนังภาพมหากาพย์นั้นเด็กนักเรียนนั่งอยู่บนอิฐคอนกรีตและ foliage- ครอบคลุมอุปสรรค กับหลังของพวกเขากับกล้องและเช่นเดียวกันผู้ชมที่พวกเขาจ้องมองออกไปทั่วอย่างรวดเร็วการพัฒนาเมืองเช่นไหโข่ว, เซี่ยงไฮ้, เซินเจิ้นและ สาว ๆ เหล่านี้บนยอดของผู้ใหญ่เช่นประเทศของพวกเขาอยู่ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงที่ดี. เวงได้แสดงที่ศูนย์ Georges Pompidou ในปารีสพิพิธภัณฑ์ซานดิเอโกของศิลปะ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซี่ยงไฮ้พิพิธภัณฑ์ไทเปศิลปะร่วมสมัย พิพิธภัณฑ์โมริในโตเกียว Kunstmuseum วูล์ฟที่ศูนย์ระหว่างประเทศของการถ่ายภาพในนิวยอร์กและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์