Bonsai, Art and Kimuraby Gunter Lin

Bonsai, Art and Kimura

by Gunter Lind

The history of bonsai can roughly be divided into three phases – not as a strictly delimited chronological sequence, but rather as different approaches that had an influence on the way of shaping bonsai. In a slightly exaggerated way they could be characterized as follows:

Bonsai as tradition, the religious/mythical approach,

Bonsai as design, the craft approach,

Bonsai as art, the artistic approach.

1. The origins of bonsai are said to be religious, mythic. The predecessors of the art might have been containers used in the chinese death cult that were shaped like one of the islands of the blessed, a mountain steeply protruding from the sea, with many grottos and caves. The next stage were the first paradise landscapes in a pot: mountain-shaped stones planted with moss, tiny trees and other plants. The imagination of the islands of the blessed combined with other mythic thoughts gave a symbolic meaning to the landscape or tree in the pot, well beyond the aesthetic aspect. This approach to bonsai prevailed for a long time. Even at the end of the 19th century most bonsai were not bought or given to others primarily for aesthetic reasons but as a lucky charm for different occasions like new year’s day, a wedding or simply to express one's wishes of long life and prosperity. Of course this did not prevent an aesthetically appealing design, but it was not the primary intention. The new year Ume had its value, even if it was not designed perfectly, the most important thing was that would blossom at new year.

2. In the 18th century a bonsai trade developed in Japan, at first as a part of the gardens and flowers industry. In the 19th century there were already specialised bonsai nurserys which produced the mainly requested species, pine and ume (flowering apricot). Their merchandise were no pieces of art but nursery stock produced according to certain standards. These were the humble roots of the Japanese craft bonsai which later went on its triumphal progression around the world.

It is a typical feature of the craft approach that the repertoire of shapes was standardized and there were rules for their design. To a certain degree, this might apply to all kinds of craft. For the decorative arts of Japan however, including the art of gardens, they are especially typical. The regular implementation of works according to the ideals of a certain school is highly appreciated. This implies a certain degree of perfectionism. It is not coincidental that Japan has achieved extraordinary accomplishments in the field of decorative art.

The rules also pertain to the expressive features of a certain bonsai style. For example, a classic pine was supposed to have a powerfully masculine and compact expression, and a Ume should have a sparse, informal ramification on which the flowers look like scattered snow flakes. The example of the ume tells us that rules and design ideals are subject to fashions. The modern ume is much more compact and has adopted elements of the classic pine design. Such developments however are long-term trends. They leave almost no creative freedom to the designer. Moreover, neither the formal nor the expressive aspect in the craft tradition is particularly suited to raise a bonsai above the masses of just 'correct' trees. For a designer who would like to stand out from the crowd, the only way to do this is via perfection. On bonsai, this perfection doesn't only show in the perfect application of the rules, but in the fact that this doesn't show in the finished piece. The perfect craft bonsai, in its formal perfection and high degree of refinement, looks both extremely artificial and at the same time perfectly natural, if this word is taken in its second meaning: it looks self-confident, as if it couldn't have been different.

3. Bonsai as an art? Perhaps there have been always been bonsai which were intended as pieces of art by their creators. Since the invention of the "single tree bonsai" in the Song-era, chinese littérateurs-officials have created bonsai and they thought of themselves as artists. However their idea of art was influenced by calligraphy and brush painting. There the most important criterion for the originality of the artistic achievements was the individual, distinctive use of the brush, while the subject and its expressive content was often just taken from the tradition.There was no wish for innovation, no change of style which is so central to the European concept of art. It is not so easy to transfer these artistic concepts from calligraphy to bonsai. How should the individuality of the designer be expressed, if shape and expression was determined by tradition? Perhaps the literati didn't regard their bonsai as pieces of art after all, but just as decoration for their garden pavilions or studios?

Be this as it may, it seems that bonsai designers only recently started to explicitly claim the status of artists and their works to be pieces of art. My claim is that this attitude didn't originate from the Japanese bonsai tradition alone, but that it could only arise with the adoption of Western art concepts. A few years ago there was an exhibition with the title "Art is Innovation" - this is characteristic of the newer Western art. Already Karl Friedrich Schinkel, a German architect of the early 19th century, wrote: "Everywhere you're only truly alive where you create something new. Whenever you're sure of something, this is a suspicious thing ..." This attitude is alien to traditional Asian art, where creativity means more a virtuous play with traditions than creating something new.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

บอนไซ ศิลปะ และคิมุระโยโดย Gunter Lindประวัติของบอนไซหยาบ ๆ สามารถแบ่งออกเป็นระยะที่สาม – ไม่เป็นลำดับตามลำดับเวลาอย่างเคร่งครัดคั่น แต่ค่อนข้างเป็นวิธีต่างๆ ที่มีอิทธิพลต่อการมาของบอนไซสร้างรูปร่าง วิธี exaggerated เล็กน้อย พวกเขาสามารถเป็นลักษณะดังนี้:บอนไซเป็นประเพณี วิธีศาสนา/ตำนานบอนไซเป็นการออกแบบ งานฝีมือวิธีบอนไซเป็นศิลปะ วิธีการทางศิลปะ1. กำเนิดของบอนไซมีกล่าวเป็น mythic ศาสนา บรรดาลูกหลานของศิลปะอาจได้บรรจุภัณฑ์ที่ใช้ในลัทธิตายของชาวจีนที่มีรูปร่างคล้ายหนึ่งของความสุข เกาะภูเขาแหล่งน้ำทะเล grottos และถ้ำหลายอย่างสูง ขั้นตอนถัดไปได้ภูมิประเทศสวรรค์แรกในหม้อ: หินภูเขาทรงปลูกมอสส์ ต้นไม้เล็ก ๆ และพืชอื่น ๆ จินตนาการของความสุขกับความคิดอื่น ๆ mythic เกาะให้ความหมายสัญลักษณ์แนวนอนหรือต้นไม้ในกระถาง ด้านความงามและความบันเทิง วิธีการนี้กับบอนไซที่แผ่ขยายไปเป็นเวลานาน แม้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 บอนไซส่วนใหญ่ถูกไม่ซื้อ หรือให้ผู้อื่นเป็นหลักเหตุผลความงาม แต่ เป็นเสน่ห์ที่โชคดีสำหรับโอกาสต่าง ๆ เช่น วันขึ้นปีใหม่ งานแต่งงาน หรือเพียง การแสดงของความปรารถนาของชีวิตที่ยาวนานและความเจริญรุ่งเรือง แน่นอนที่นี้ไม่ได้ป้องกันแบบสวยงามน่าสนใจ แต่ไม่ได้เจตนาหลัก ปีใหม่ที่ออฟฟิศมีค่า แม้ว่าจะไม่ออกแบบมาอย่างสมบูรณ์ สิ่งสำคัญที่สุดถูกที่จะตกจั่นที่ปีใหม่2. ในศตวรรษที่ 18 บอนไซการค้าพัฒนาในญี่ปุ่น ที่เป็นส่วนหนึ่งของสวนและดอกไม้ ในศตวรรษที่ 19 มีแล้ว nurserys บอนไซพิเศษซึ่งผลิตสายพันธุ์ส่วนใหญ่ร้องขอ สน และออฟฟิศ (ดอกพพริ) สินค้าของพวกเขาถูกไม่ชิ้นของศิลปะแต่เรือนเพาะชำสินค้าผลิตตามมาตรฐานบางอย่าง เหล่านี้มีรากของบอนไซญี่ปุ่นงานฝีมือที่ก้าวหน้าของไทรอัมเฟิลทั่วโลกต่อไป อีกคุณลักษณะทั่วไปของวิธียานว่า ละครของรูปทรงที่เป็นมาตรฐาน และมีกฎสำหรับการออกแบบได้ ระดับบาง นี้อาจใช้กับทุกชนิดของยาน ศิลปะตกแต่งของญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม รวมถึงศิลปะของสวน พวกเขาได้ทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ใช้งานปกติทำงานตามอุดมคติของบางโรงเรียนได้ชื่นชม นี้หมายถึงระดับของหยุ่น ไม่บังเอิญว่า ญี่ปุ่นประสบสำเร็จพิเศษในฟิลด์ของศิลปะตกแต่งกฎเกี่ยวข้องกับคุณลักษณะการแสดงออกของลักษณะบอนไซบางอย่างยัง ตัวอย่าง สนคลาสสิคควรมีนิพจน์ powerfully ผู้ชาย และกระทัดรัด และออฟฟิศควรมีตัว ramification เบา ไม่เป็นทางการซึ่งลักษณะดอกไม้เหมือนกระจัดกระจาย flakes หิมะ ตัวอย่างของออฟฟิศบอกว่า กฎและการออกแบบอุดมคติจะ มีแฟชั่น ออฟฟิศทันสมัยมีขนาดเล็กมาก และได้นำองค์ประกอบของการออกแบบคลาสสิกสน พัฒนาดังกล่าวอย่างไรก็ตามมีแนวโน้มระยะยาว พวกเขาปล่อยเกือบอิสระไม่สร้างสรรค์กับแบบ นอกจากนี้ ไม่เป็นทางการหรือด้านที่แสดงออกในประเพณีงานฝีมือเป็นที่เหมาะสมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเลี้ยงบอนไซอยู่เหนือมวลชนต้นไม้เพียง 'ถูกต้อง' สำหรับนักออกแบบจะต้องยืนออกจากฝูงชน วิธีเดียวที่จะทำเช่นนี้ได้ผ่านความสมบูรณ์แบบ ในบอนไซ สมบูรณ์แบบนี้ไม่แสดงเฉพาะกฎใช้สมบูรณ์แบบ แต่ ในความจริงที่ว่านี้ไม่แสดงในชิ้นส่วนสำเร็จรูปนั้น บอนไซยานโก ในความสมบูรณ์แบบอย่างเป็นทางการและระดับสูงของ ดูทั้งประดิษฐ์มาก และขณะเดียวกันอย่างสมบูรณ์แบบธรรมชาติ ถ้าคำนี้จะมาในความหมายที่สอง: ลักษณะตัวของตัวเอง เช่นถ้ามันไม่ได้แตกต่างกัน3. บอนไซเป็นศิลปะหรือไม่ บางทีมีการบอนไซซึ่งเป็นที่ต้องการเป็นชิ้นงานศิลปะ โดยผู้สร้างของพวกเขา เสมอ ตั้งแต่การประดิษฐ์ "บอนไซต้นเดียว" ในยุคเพลง littérateurs-เจ้าหน้าที่จีนได้สร้างบอนไซ และพวกเขาคิดว่า ตัวเองเป็นศิลปิน อย่างไรก็ตาม ความคิดของศิลปะได้รับอิทธิพลจากประดิษฐ์และแปรงทาสี แต่ละคนมีเกณฑ์สำคัญที่สุดสำหรับความคิดริเริ่มของความสำเร็จทางศิลปะ ใช้แปรง หัวเรื่องและเนื้อหาที่แสดงออกโดดเด่นเพียงมักได้มาจากประเพณี มีไม่ต้องนวัตกรรม การเปลี่ยนแปลงของลักษณะซึ่งเป็นศูนย์กลางดังนั้นแนวคิดของศิลปะยุโรป ไม่เพื่อสะดวกในการโอนย้ายแนวคิดศิลปะเหล่านี้จากประดิษฐ์กับบอนไซ วิธีควรบุคลิกลักษณะของตัวออกแบบแบบแสดง ถ้ากำหนดรูปร่างและนิพจน์ โดยประเพณี บางที literati ไม่เกี่ยวกับบอนไซของชิ้นศิลปะหลังทั้งหมด แต่ ก็ตกแต่งด้วยศาลาสวนหรือสตูดิโอของพวกเขาเป็นนี้มันอาจ ดูเหมือนว่า นักออกแบบบอนไซเท่านั้นเพิ่งเริ่มเรียกร้องสถานะของศิลปินและผลงานของพวกเขาเป็น ชิ้นของศิลปะอย่างชัดเจน เคลมได้ว่า ท่านี้ไม่ได้มาจากประเพณีบอนไซญี่ปุ่นเพียงอย่างเดียว แต่ว่า ไม่เพียงเกิดขึ้นกับแนวคิดศิลปะตะวันตกที่ยอมรับ ไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการจัดแสดง ด้วยชื่อ "ศิลปะคือนวัตกรรม" - นี้เป็นลักษณะของศิลปะตะวันตกใหม่ แล้วคาร์ลฟรีดริช Schinkel สถาปนิกเยอรมันของช่วงศตวรรษ เขียน: "ทุกคุณเพียงมีชีวิตอยู่อย่างแท้จริงซึ่งคุณสร้างสิ่งใหม่ เมื่อคุณแน่ใจว่าของบางสิ่งบางอย่าง นี้เป็นสิ่งน่าสงสัย..." ทัศนคตินี้เป็นแบบศิลปะเอเชีย ที่ความคิดสร้างสรรค์หมายถึง การเพิ่มเติมความงามเล่นกับประเพณีมากกว่าการสร้างสิ่งใหม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

บอนไซศิลปะและคิมูระโดยลินด์ Gunter ประวัติศาสตร์ของบอนไซสามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน - ไม่เป็นลำดับตามลำดับเหตุการณ์ที่คั่นด้วยอย่างเคร่งครัด แต่เป็นวิธีการที่แตกต่างกันที่มีอิทธิพลในทางของการสร้างบอนไซ ในทางที่พูดเกินจริงเล็กน้อยที่พวกเขาอาจจะมีลักษณะดังต่อไปนี้: บอนไซเป็นประเพณีทางศาสนา / วิธีการที่เป็นตำนาน, บอนไซการออกแบบวิธีการฝีมือ, บอนไซเป็นศิลปะแนวทางศิลปะ. 1 ต้นกำเนิดของบอนไซจะกล่าวว่าเป็นศาสนาเทพนิยาย รุ่นก่อนของศิลปะอาจจะมีภาชนะบรรจุที่ถูกนำมาใช้ในพิธีกรรมทางศาสนาการตายของจีนที่มีรูปร่างเหมือนหนึ่งในหมู่เกาะของความสุขที่เป็นภูเขาสูงชันที่ยื่นออกมาจากทะเลที่มีจำนวนมากและเลี้ยวลดถ้ำ ขั้นตอนต่อไปเป็นสวรรค์ภูมิทัศน์ครั้งแรกในหม้อหินภูเขาที่มีรูปทรงปลูกด้วยตะไคร่น้ำ, ต้นไม้เล็ก ๆ และพืชอื่น ๆ จินตนาการของหมู่เกาะสุขรวมกับความคิดเทพนิยายอื่น ๆ ที่ให้ความหมายของสัญลักษณ์เป็นแนวนอนหรือต้นไม้ในหม้อที่ดีกว่าด้านความงาม วิธีการที่จะชนะบอนไซนี้มาเป็นเวลานาน แม้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่ถูกบอนไซไม่ได้ซื้อหรือให้กับคนอื่น ๆ เป็นหลักสำหรับเหตุผลด้านความงาม แต่เป็นเสน่ห์โชคดีสำหรับโอกาสที่แตกต่างกันเช่นวันปีใหม่, งานแต่งงานหรือเพียงเพื่อแสดงความปรารถนาหนึ่งของชีวิตที่ยาวนานและความเจริญรุ่งเรือง หลักสูตรนี้ไม่ได้ป้องกันการออกแบบที่น่าสนใจสวยงาม แต่มันก็ไม่ได้เป็นความตั้งใจหลัก ปีใหม่ Ume มีค่าของมันถึงแม้ว่ามันจะไม่ได้ออกแบบมาอย่างสมบูรณ์แบบสิ่งที่สำคัญที่สุดก็คือการที่จะเบ่งบานในปีใหม่. 2 ในศตวรรษที่ 18 การค้าบอนไซการพัฒนาในประเทศญี่ปุ่นเป็นครั้งแรกที่เป็นส่วนหนึ่งของสวนและดอกไม้อุตสาหกรรม ในศตวรรษที่ 19 มีความเชี่ยวชาญอยู่แล้ว nurserys บอนไซซึ่งผลิตสายพันธุ์ที่ได้รับการร้องขอส่วนใหญ่สนและเมะ (ดอกแอปริคอท) สินค้าของเขาเป็นชิ้นงานศิลปะ แต่ไม่มีสต็อกสถานรับเลี้ยงเด็กผลิตตามมาตรฐานบางอย่าง เหล่านี้เป็นรากอ่อนน้อมถ่อมตนของบอนไซฝีมือญี่ปุ่นซึ่งต่อไปในความก้าวหน้าฉลองชัยทั่วโลก. เป็นคุณลักษณะทั่วไปของงานฝีมือวิธีการที่เพลงของรูปทรงที่เป็นมาตรฐานและมีกฎระเบียบสำหรับการออกแบบของพวกเขา ในระดับหนึ่งนี้อาจนำไปใช้กับทุกชนิดของงานฝีมือ สำหรับศิลปะการตกแต่งของญี่ปุ่น แต่รวมถึงศิลปะของสวนที่พวกเขาเป็นปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การดำเนินงานปกติของการทำงานเป็นไปตามอุดมคติของโรงเรียนบางอย่างที่มีความนิยมสูง นี้มีความหมายในระดับหนึ่งของอุดมคติ มันไม่ได้เป็นเรื่องบังเอิญที่ประเทศญี่ปุ่นได้ประสบความสำเร็จในความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาในด้านศิลปะการตกแต่ง. กฎระเบียบนอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติที่แสดงออกของรูปแบบบางบอนไซ ตัวอย่างเช่นสนคลาสสิกก็ควรที่จะมีการแสดงออกของผู้ชายที่มีประสิทธิภาพและมีขนาดกะทัดรัดและ Ume ควรมีความเบาบางแตกกิ่งก้านเป็นทางการที่ดอกมีลักษณะเหมือนเกล็ดหิมะกระจัดกระจาย ตัวอย่างของเมะบอกเราว่ากฎระเบียบและอุดมการณ์การออกแบบอาจมีการแฟชั่น เมะที่ทันสมัยมากขึ้นขนาดกะทัดรัดและได้นำองค์ประกอบของการออกแบบที่คลาสสิกสน การพัฒนาดังกล่าวอย่างไรก็ตามแนวโน้มระยะยาว พวกเขาออกจากเกือบจะไม่มีเสรีภาพความคิดสร้างสรรค์ในการออกแบบ นอกจากนี้ทั้งที่เป็นทางการหรือลักษณะที่แสดงออกในประเพณีงานฝีมือมีความเหมาะสมโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะยกระดับดังกล่าวข้างต้นบอนไซฝูงเพียงต้นไม้ 'ถูกต้อง' สำหรับนักออกแบบที่ต้องการที่จะยืนออกจากฝูงชนที่วิธีเดียวที่จะทำเช่นนี้จะผ่านความสมบูรณ์แบบ ในบอนไซ, ความสมบูรณ์แบบนี้ไม่เพียง แต่แสดงในโปรแกรมที่สมบูรณ์แบบของกฎ แต่ในความเป็นจริงที่ว่านี้ไม่ได้แสดงในชิ้นส่วนสำเร็จรูป บอนไซงานฝีมือที่สมบูรณ์แบบในความสมบูรณ์แบบที่เป็นทางการและระดับสูงของการปรับแต่งลักษณะทั้งเทียมมากและในเวลาเดียวกันเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์แบบถ้าคำนี้ถูกนำมาในความหมายที่สอง: มันก็ดูมั่นใจตัวเองราวกับว่ามันไม่สามารถมี รับแตกต่างกัน. 3 บอนไซเป็นศิลปะ? บางทีอาจจะมีได้รับการเสมอบอนไซซึ่งได้ตั้งใจจะให้เป็นชิ้นงานศิลปะโดยผู้สร้างของพวกเขา ตั้งแต่การประดิษฐ์ของ "บอนไซต้นไม้เดียว" ในเพลงยุคจีน litterateurs-เจ้าหน้าที่ได้สร้างบอนไซและพวกเขาคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน แต่ความคิดของพวกเขาของศิลปะได้รับอิทธิพลจากการประดิษฐ์ตัวอักษรและภาพวาดแปรง มีเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการริเริ่มของความสำเร็จทางศิลปะเป็นบุคคลที่โดดเด่นของการใช้แปรงในขณะที่เรื่องและเนื้อหาที่แสดงออกมักจะถูกนำมาจาก tradition.There เป็นความปรารถนาไม่มีนวัตกรรมการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบซึ่งเป็นไม่มี เพื่อให้เป็นศูนย์กลางในการแนวความคิดของศิลปะยุโรป มันไม่ได้เป็นเรื่องง่ายมากที่จะถ่ายโอนแนวคิดศิลปะเหล่านี้จากการประดิษฐ์ตัวอักษรที่จะบอนไซ วิธีควรแตกต่างกันของนักออกแบบจะแสดงถ้ารูปร่างและการแสดงออกถูกกำหนดโดยประเพณี? บางทีอาจจะมีปัญญาไม่ว่าบอนไซของพวกเขาเป็นชิ้นงานศิลปะหลังจากทั้งหมด แต่เพียงเป็นของตกแต่งสำหรับศาลาสวนหรือสตูดิโอของพวกเขาเป็นนี้มันอาจดูเหมือนว่านักออกแบบบอนไซเพียงเพิ่งเริ่มต้นอย่างชัดเจนเรียกร้องสถานะของศิลปินและของพวกเขา การทำงานจะเป็นชิ้นงานศิลปะ การเรียกร้องของฉันอยู่ที่ทัศนคติแบบนี้ไม่ได้เกิดจากประเพณีบอนไซญี่ปุ่นเพียงอย่างเดียว แต่เพียงว่ามันอาจเกิดขึ้นกับการยอมรับของแนวคิดศิลปะตะวันตก ไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการจัดนิทรรศการที่มีชื่อ "ศิลปะคือนวัตกรรม" - นี้เป็นลักษณะของศิลปะตะวันตกที่ใหม่กว่า คาร์ลฟรีดริชแล้ว Schinkel สถาปนิกชาวเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เขียน: ". ทุกที่ที่คุณกำลังเพียงมีชีวิตอยู่อย่างแท้จริงที่คุณสร้างสิ่งใหม่ ๆ เมื่อใดก็ตามที่คุณแน่ใจว่าของบางสิ่งบางอย่างนี้เป็นสิ่งที่น่าสงสัย ... " นี่คือทัศนคติ คนต่างด้าวกับศิลปะแบบเอเชียที่ความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นหมายถึงการเล่นที่ดีงามที่มีประเพณีกว่าการสร้างสิ่งใหม่ ๆ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

บอนไซ , ศิลปะและคิมูระ

โดย Gunter ลินด์

ประวัติของบอนไซสามารถประมาณแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน–ไม่ได้เป็นอย่างเคร่งครัด ได้แก่ การรับช่วงต่อ แต่เป็นวิธีที่แตกต่างกันที่มีอิทธิพลต่อวิธีการตัดแต่งบอนไซ เล็กน้อยในวิธีที่พวกเขาอาจจะพูดเกินจริงลักษณะดังต่อไปนี้

บอนไซเป็นประเพณี วิธีการตำนานทางศาสนา /

บอนไซเป็นออกแบบงานฝีมือวิธี

บอนไซเป็นศิลปะ , ศิลปะวิธี

1 ต้นกำเนิดของบอนไซจะกล่าวว่าเป็นศาสนา เทพนิยาย . predecessors ของศิลปะอาจได้รับภาชนะที่ใช้ในจีนตายศาสนาที่รูปร่างเหมือนเกาะหนึ่งของความสุข , ภูเขาสูงชันยื่นออกมาจากทะเล กับ grottos หลายถ้ำ ขั้นตอนต่อไปเป็นสวรรค์ของภูมิทัศน์ในหม้อภูเขาหินที่มีรูปร่างเล็ก ๆปลูกมอส ต้นไม้และพืชอื่น ๆ จินตนาการของเกาะแห่งความสุขร่วมกับความคิดเทพนิยายอื่นให้ความหมายเป็นแนวนอน หรือต้นไม้ในกระถาง มากกว่าด้านสุนทรียะ วิธีการนี้เพื่อบอนไซเชี่ยวเป็นเวลานานแม้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 บอนไซส่วนใหญ่ไม่ได้ซื้อหรือให้กับผู้อื่นเป็นหลักสุนทรียะด้วยเหตุผลแต่เป็นเสน่ห์โชคดีสำหรับโอกาสที่แตกต่างกัน เช่น วันขึ้นปีใหม่ งานแต่งงานหรือเพียงแค่ที่จะแสดงหนึ่งของความปรารถนาของชีวิตและความเจริญรุ่งเรือง ของหลักสูตรนี้ไม่ได้ป้องกัน aesthetically การออกแบบที่น่าสนใจ แต่มันก็ไม่ใช่ เจตนาหลัก โดยอุเมะปีใหม่มีมูลค่าแม้ว่ามันไม่ได้ออกแบบมาอย่างสมบูรณ์แบบ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ จะออกดอกตอนปีใหม่

2 ในศตวรรษที่ 18 การค้าพัฒนาบอนไซในญี่ปุ่น ที่แรกเป็นส่วนหนึ่งของดอกไม้และสวนอุตสาหกรรม ในศตวรรษที่ 19 ได้มีผู้เชี่ยวชาญบอนไซ nurserys ที่ผลิตส่วนใหญ่เป็นชนิดที่ต้องการสนและอุเมะ ( ดอกบ๊วย )สินค้าของพวกเขาไม่มีชิ้นส่วนของศิลปะ แต่หุ้นเพาะผลิตตามมาตรฐานที่แน่นอน เหล่านี้เป็นรากอ่อนน้อมถ่อมตนของญี่ปุ่นงานฝีมือบอนไซซึ่งภายหลังไปในความก้าวหน้าของการเสด็จทั่วโลก

มันเป็นคุณลักษณะทั่วไปของเรือแบบที่ละครของรูปร่างที่ได้มาตรฐาน และมีกฎสำหรับการออกแบบของพวกเขา ในระดับหนึ่งนี้อาจจะใช้สำหรับทุกชนิดของงานฝีมือ สำหรับศิลปะการตกแต่งของญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม รวมทั้งศิลปะ สวน พวกเขาเป็นปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปกติใช้ทำงานตามอุดมคติของบางโรงเรียนมีการชื่นชมอย่างมาก นี้แสดงถึงระดับหนึ่งของความสมบูรณ์แบบ .มันไม่ได้บังเอิญที่ญี่ปุ่น ได้บรรลุความสำเร็จพิเศษในด้านของศิลปะการตกแต่ง

กฎยังเกี่ยวข้องกับลักษณะที่แสดงออกของลักษณะบอนไซบาง ตัวอย่างเช่น สน คลาสสิค ควรจะมีขนาดกะทัดรัด powerfully ชาตรีและการแสดงออกและอุเมะน่าจะเบาบางอย่างไม่เป็นทางการ ซึ่งดอกไม้ที่มีลักษณะเหมือนโปรยเกล็ดหิมะตัวอย่างของอุเมะ บอกเราว่า กฎและอุดมคติการออกแบบและแฟชั่น โดยอุเมะที่ทันสมัยมากขนาดกะทัดรัดมากขึ้นและมีการใช้องค์ประกอบของการออกแบบที่ สน คลาสสิก การพัฒนาดังกล่าว แต่เป็นแนวโน้มระยะยาว พวกเขาทิ้งเกือบจะไม่มีเสรีภาพความคิดสร้างสรรค์ที่จะออกแบบ นอกจากนี้ทั้งอย่างเป็นทางการหรือแสดงออกในด้านหัตถกรรม ประเพณี เหมาะอย่างยิ่งที่จะเลี้ยงบอนไซเหนือมวลไม้แค่ ' ถูกต้อง ' สำหรับนักออกแบบที่ต้องการที่จะยืนออกจากฝูงชน , วิธีเดียวที่จะทำคือผ่านความสมบูรณ์ เกี่ยวกับบอนไซ นี้ความสมบูรณ์ไม่เพียงแสดงในโปรแกรมที่สมบูรณ์แบบของกฎแต่ในความจริงที่ว่านี้ไม่ได้แสดงในผลงานที่เสร็จแล้ว . บอนไซงานฝีมือที่สมบูรณ์แบบ ในของความสมบูรณ์อย่างเป็นทางการระดับสูงของการปรับแต่งลักษณะทั้งสองสิ่งประดิษฐ์และในเวลาเดียวกันที่เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ถ้าข่าวนี้ถูกถ่ายในความหมายที่สอง : มันดูมั่นใจในตนเอง เช่น ถ้ามันไม่ได้แตกต่าง

3 บอนไซเป็นศิลปะ ?