Contemporary Ballet StyleWhile para

Contemporary Ballet Style

While parallel or turned-in positions are very rarely found in a classical ballet, they are frequently utilized in contemporary ballets. Contemporary as a style is more innovative and free, and it allows a dancer to manipulate ballet concepts into more modern pieces.

Origins and Development of Contemporary Ballet
George Balanchine is often considered to have been one of the first developers of contemporary ballet. Today, the Balanchine style is considered to be neoclassical ballet, and is placed between classical and contemporary. Balanchine used flexed hands and feet, turned-in legs, off-centered positions and non-classical costumes, such as leotards, unitards and tunics instead of tutus. He also included modern dancers in his company, the New York City Ballet.

One dancer who trained with Balanchine was Mikhail Baryshnikov. When Baryshnikov was named artistic director of American Ballet Theatre in 1980, he began working with various modern choreographers, such as Twyla Tharp. Tharp’s pieces were considered to be innovative for their use of distinctly modern movements combined with the use of pointe shoes and classically-trained ballet dancers. Compared with classical ballets on one side and modern pieces on the other, Tharp's movements were distinctly contemporary, a melding of both styles.

Contemporary Ballet in the World Today
There are many contemporary ballet companies and choreographers in the spotlight today, like Alonzo King and his company, Alonzo King's Lines Ballet, and Jirí Kilián, artistic director of the Nederlands Dans Theatre. Classical ballet companies, such as the Kirov Ballet and the Paris Opera Ballet, also regularly perform contemporary works.

There are some similarities between contemporary and classical ballet:

Both styles have a vocabulary that uses the French language.
Both styles utilize dancers who are trained in technique as well as performance.
Both styles emphasize a strong relationship to music.
There are also distinctions between contemporary and classical ballet:
Classical ballet always has a storyline, while most contemporary ballet focuses on the movement.
Classical ballet appears symmetrical, with both sides of the stage equally balanced. Contemporary ballet does not focus on symmetry, and having a stage that is unbalanced is characteristic of the style.
Classical ballet choreography may incorporate pantomime and literal gestures; contemporary ballet does not, rather it focuses on a physical interpretation of the theme.
Dancers in a classical ballet will mostly keep their backs straight and posture upright, while dancers in a contemporary ballet curve, twist and bend their upper bodies.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

บัลเลต์ร่วมสมัย

ขณะขนาน หรือเปิดในตำแหน่งมากไม่ค่อยพบในบัลเลต์คลาสสิก พวกเขามักจะใช้ในออสเตรเลียร่วมสมัย ร่วมสมัยเป็นแบบฟรี และนวัตกรรมมากขึ้น และช่วยให้นักเต้นเพื่อจัดการกับบัลเล่ต์แนวความคิดในสมัยใหม่ชิ้น

กำเนิดและพัฒนาของบัลเลต์ร่วมสมัย
จอร์จ Balanchine มักถือได้รับการพัฒนาครั้งแรกของบัลเลต์ร่วมสมัยอย่างใดอย่างหนึ่ง วันนี้ แบบ Balanchine ได้ ฟื้นฟูคลาสสิกบัลเลต์ กอยู่ระหว่างคลาสสิก และร่วมสมัย Balanchine ใช้ flexed มือ และเท้า เปิดในขา แปลกออกจากตำแหน่ง และเครื่องแต่ง กายไม่คลาสสิก leotards, unitards และ tunics แทน tutus เขายังรวมนักเต้นที่ทันสมัยในบริษัทของเขา บัลเล่ต์นิวยอร์ก

นักเต้นหนึ่งคนผ่านการฝึกอบรมกับ Balanchine ได้ Baryshnikov มิ เมื่อ Baryshnikov เป็นชื่อกรรมการศิลปะอเมริกันบัลเลต์ใน 1980 เขาเริ่มทำงานกับต่าง ๆ เต้นทันสมัย เช่น Twyla Tharp ชิ้นของ Tharp ได้ถือเป็นนวัตกรรมสำหรับใช้เคลื่อนไหวอย่างเห็นได้ชัดทันสมัยร่วมกับการใช้รองเท้าพอยท์และนักเต้นบัลเลต์ที่ห้องฝึกอบรม เปรียบเทียบกับออสเตรเลียคลาสสิกด้านหนึ่งและชิ้นส่วนที่ทันสมัยอื่น ๆ ความเคลื่อนไหวของ Tharp ร่วมสมัยอย่างเห็นได้ชัด เป็น melding ของทั้งสองลักษณะ

บัลเลต์ร่วมสมัยในโลกวันนี้
มีหลายบริษัทบัลเลต์ร่วมสมัยและเต้นที่เด่น ๆ วันนี้ เช่น คิงอลอนโซ่ และเขาบริษัท คิงอลอนโซ่ บัลเลต์บรรทัด และ Jirí Kilián ผู้อำนวยการศิลปะละคร Dans Nederlands บริษัทบัลเลต์คลาสสิก บัลเลต์เรือลาดตระเวนและบัลเลต์โอเปร่าปารีส หมั่นทำงานทันสมัย

มีความคล้ายคลึงบางอย่างระหว่างบัลเลต์คลาสสิก และร่วมสมัย:

ทั้งสองลักษณะมีคำศัพท์ที่ใช้ในภาษาฝรั่งเศสภาษา
ลักษณะทั้งสองใช้เต้นที่ได้รับการอบรมเทคนิคตลอดจนประสิทธิภาพ
ทั้งสองรูปแบบเน้นความสัมพันธ์ที่ดีกับเพลง
ยังมีความแตกต่างระหว่างบัลเลต์คลาสสิก และร่วมสมัย:
บัลเลต์คลาสสิกมักมีโครงเรื่อง ในขณะที่บัลเลต์ร่วมสมัยส่วนใหญ่เน้นการเคลื่อนไหว
ปรากฏสมมาตร บัลเลต์คลาสสิก มีทั้งสองด้านของเวทีสมดุลเท่า ๆ กัน บัลเลต์ร่วมสมัยได้เน้นไม่สมมาตร และมีระยะที่สมดุลเป็นลักษณะของสไตล์
เต้นบัลเลต์คลาสสิกอาจรวม pantomime และรูปแบบลายเส้นอักษร บัลเลต์ร่วมสมัยไม่ได้ ค่อนข้าง เน้นความจริงของรูป
นักเต้นบัลเลต์คลาสสิกส่วนใหญ่จะเก็บความหลังตรง และท่าตั้งตรง นักเต้นบัลเลต์ร่วมสมัยเส้นโค้ง บิด และงอร่างกายด้านบน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ร่วมสมัยสไตล์

ส่วนบัลเล่ต์ขนาน หรือเปิดในตำแหน่งมีมากไม่ค่อยพบในบัลเลต์คลาสสิก พวกเขามักใช้ในบัลเลต์ร่วมสมัย ร่วมสมัยเป็นสไตล์นวัตกรรมมากขึ้นและฟรีและจะช่วยให้นักเต้นบัลเล่ต์เป็นชิ้นเพื่อจัดการกับแนวคิดที่ทันสมัยมากขึ้น


ต้นกำเนิดและการพัฒนาของบัลเล่ต์ร่วมสมัยจอร์จ บาลังชินีมักจะถือว่าเป็นหนึ่งในนักพัฒนาครั้งแรกของบัลเลต์ร่วมสมัย วันนี้ สไตล์บาเลนชินี่ถือว่าเป็นนีโอคลาสสิคบัลเล่ต์ และอยู่ระหว่างคลาสสิกและร่วมสมัย บาเลนชินี่ ใช้ ได้ มือ และเท้า เปลี่ยนขา ปิดตรงกลางตำแหน่งและชุดคลาสสิกไม่เช่น leotards และ unitards , เสื้อแทน tutus .เขายังรวมนักเต้นสมัยใหม่ในบริษัทของเขา มหานครนิวยอร์กบัลเล่ต์นักเต้นคนหนึ่ง

ใครฝึกกับบาเลนชินี่ คือ มิคาอิล บาริชนิคอฟ เมื่อบาริชนิคอฟเป็นชื่อผู้อำนวยการศิลปะของโรงละครอเมริกันบัลเล่ต์ในปี 1980 เขาเริ่มทำงานกับนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ต่าง ๆเช่น ทไวลา ธาร์ป .ปเป็นชิ้นที่เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับการใช้อย่างชัดเจนสมัยใหม่การเคลื่อนไหวร่วมกับการใช้รองเท้า Pointe คลาสสิกและฝึกบัลเล่ต์นักเต้น เมื่อเทียบกับบัลเลต์คลาสสิกในด้านหนึ่งและชิ้นที่ทันสมัยในอื่น ๆ , การเคลื่อนไหวของป คือ เอกลักษณ์ร่วมสมัย , melding ทั้งสองรูปแบบ ร่วมสมัยบัลเล่ต์


ในโลกวันนี้มีหลาย บริษัท และนักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์ร่วมสมัยใน Spotlight วันนี้ เหมือนอลองโซกษัตริย์และ บริษัท ของเขา , อลองโซกษัตริย์เส้น บัลเลต์ และ มาร์ติน kili JiR . kgm N , ผู้อำนวยการศิลปะของเนเธอร์แลนด์ในโรงละคร บริษัทบัลเลต์คลาสสิก เช่น คิรอฟบัลเลต์ และปารีสโอเปร่าบัลเล่ต์ด้วยทุกครั้ง

ผลงานร่วมสมัยมีความคล้ายคลึงกันบางอย่างระหว่างร่วมสมัยและคลาสสิกบัลเลต์ :

ทั้งสองแบบมีศัพท์ที่ใช้ภาษาฝรั่งเศส
ทั้งสองแบบใช้นักเต้นที่ผ่านการฝึกอบรมในเทคนิค ตลอดจนการแสดง
ทั้งสองแบบเน้นความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่งกับเพลง
ยังมีความแตกต่างระหว่างร่วมสมัยและคลาสสิกบัลเลต์ :
บัลเล่ต์คลาสสิคเสมอได้ เป็นเนื้อเรื่องในขณะที่ร่วมสมัยส่วนใหญ่บัลเล่ต์เน้นการเคลื่อนไหว
บัลเล่ต์คลาสสิคปรากฏสมมาตรกับทั้งสองด้านของเวทีที่สมดุลกัน บัลเลต์ร่วมสมัย ไม่เน้นความสมมาตร และมีขั้นตอนที่สมดุลคือลักษณะของสไตล์คลาสสิกบัลเลต์
ท่าเต้นอาจรวมสื่อละครใบ้และอักษรท่าทาง ; บัลเล่ต์ร่วมสมัยไม่ได้แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การตีความทางกายภาพของธีม
นักเต้นในบัลเลต์คลาสสิกส่วนใหญ่จะเก็บ หลังตรง และท่าตรง ส่วนนักเต้นบัลเล่ต์ร่วมสมัยในโค้ง บิดงอ ของพวกเขาบนศพ