William Michael Harnett, After the Hunt, 1885, oil on canvas, 71 1/2 × 48 1/2 inches
(Fine Arts Museums of San Francisco)
So were we always a step off beat: describing, indulging, and discerning yet never arriving at a fully mature visual art form? Our literature at this time was leaps and bounds ahead. “Moby- Dick” was a contemporary of Roesen’s Flower Still Life with Bird’s Nest. To Melville, the exhaustive descriptions of marine life that characterize the novel were never meant to stand alone. In cataloguing all known facts and legends of the whale, recounting all descriptions of whales in literature and depictions of whales in visual art, and in describing whaling as he had experienced it before the mast, not once does he miss an opportunity to tie his observations back to the habits of men. It is here that the imperatives of the naturalist and the magician are wed, in an art for which the acute description of a Latrobe is but a building block of a larger existential narrative. Hence Ahab, on the deck of his ship, reveling in the “linked analogies” of man and nature when his mate sights a ripple of breeze on the water.
“Animating,” the final section of the exhibition, covers the first half of the 20th century, in which the wave of European modernism reached American shores and changed our imperatives once again. The thrust of this part of the exhibition is to demonstrate how artists absorbed and responded to the mechanical age, illustrated more literally by some (Charles Sheeler, Rolling Power (1939)) than by others (Patrick Henry Bruce, Stuart Davis).
Of greater interest than these, however, is a picture by Georgia O’Keeffe, From the Faraway, Nearby (Deer’s Horns, Near Cameron)(1937), which depicts a deer’s sun-bleached skull and antlers floating in front of a distant mountain range. The most powerful and poetic image in the show, it hums with a symbolic charge. If, by dint of an absolute faithfulness to nature, Audubon convinces us of the viciousness of a snarling marten, O’Keeffe has us believing just as strongly that she found her subject as she painted it, levitating above the desert floor. In Latrobe’s hands, such antlers might be rendered clinically against a stark white ground. In Harnett’s, they would be but a prop in a highly orchestrated mise en scène. For O’Keeffe, they are part of a place, inseparable from and meaningless without the context in which she paints them. It is this relationship of object to space that is unseen elsewhere in the exhibition, and it points to what has been missing all along. The painting opens a window into that truly great genre of American painting, the landscape, allowing light and air into the exhibition for the first time.
William Michael Harnett หลังจากการล่าสัตว์ 1885 น้ำมันบนผ้าใบ 71 1/2 × 48 1/2 นิ้ว(Fine พิพิธภัณฑ์ศิลปะของ San Francisco)เพื่อให้ ได้เราเสมอขั้นตอนปิดจังหวะ: อธิบาย พลุ และฉลาดยัง ไม่เคยมาที่แบบศิลปะภาพผู้ใหญ่เต็ม วรรณกรรมของเราเวลานี้ได้กระโดดและขอบเขตล่วงหน้า "เมกกะไบต์ - กระเจี๊ยว" ได้มีความร่วมสมัยของของ Roesen ดอกไม้ชีวิตกับรังนก การเมลวิลล์ คำอธิบายครบถ้วนสมบูรณ์ของชีวิตใต้ทะเลที่นวนิยายไม่หมายยืนคนเดียว ในการ cataloguing ทราบข้อเท็จจริงทั้งหมดและตำนานของปลาวาฬ เล่ารายละเอียดทั้งหมดของปลาวาฬในวรรณคดีและการแสดงของปลาวาฬ ในทัศนศิลป์ และอธิบาย whaling เขามีประสบการณ์ก่อนเสา ไม่เมื่อเขาพลาดโอกาสผูกสังเกตการณ์กลับไปนิสัยของคน ที่นี่เป็นที่ imperatives ชาวที่และนักเล่นกลที่พ. ในศิลปะซึ่งคำอเวนิว Latrobe แบบเฉียบพลันมีแต่บล็อกของเล่าเรื่องอัตถิภาวนิยมมีขนาดใหญ่ ดังนั้น พระองค์ บนดาดฟ้าของเรือของเขา ปลาบปลื้มใน "analogies เชื่อมโยง" ของคนและธรรมชาติเมื่อคู่ของเขากระเพื่อมของลมน้ำสถานที่ท่องเที่ยว"การเคลื่อนไหว ส่วนสุดท้ายของงานแสดงสินค้า คลุมครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งคลื่นของยุโรปสมัยถึงฝั่งอเมริกัน และเปลี่ยน imperatives ของเราอีกครั้ง แรงขับนี้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการคือการ แสดงให้เห็นถึงวิธีการดูดซึมของศิลปิน และตอบอายุกล แสดงอักษรขึ้น โดยบาง (เมืองอเมริกัน กลิ้งพลังงาน (1939)) มากกว่าคนอื่น (Patrick Henry Bruce, Stuart Davis)Of greater interest than these, however, is a picture by Georgia O’Keeffe, From the Faraway, Nearby (Deer’s Horns, Near Cameron)(1937), which depicts a deer’s sun-bleached skull and antlers floating in front of a distant mountain range. The most powerful and poetic image in the show, it hums with a symbolic charge. If, by dint of an absolute faithfulness to nature, Audubon convinces us of the viciousness of a snarling marten, O’Keeffe has us believing just as strongly that she found her subject as she painted it, levitating above the desert floor. In Latrobe’s hands, such antlers might be rendered clinically against a stark white ground. In Harnett’s, they would be but a prop in a highly orchestrated mise en scène. For O’Keeffe, they are part of a place, inseparable from and meaningless without the context in which she paints them. It is this relationship of object to space that is unseen elsewhere in the exhibition, and it points to what has been missing all along. The painting opens a window into that truly great genre of American painting, the landscape, allowing light and air into the exhibition for the first time.
การแปล กรุณารอสักครู่..
วิลเลียมไมเคิลฮาร์เนตต์ หลังจากล่า 1885 , น้ำมันบนผ้าใบ , 71 1 / 2 × 48 1 / 2 นิ้ว( พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งซานฟรานซิสโก )แล้วเราก็ออกจากชนะ : อธิบาย , ผ่อนคลาย , และผู้ที่ยังไม่เคยเดินทางพร้อมผู้ใหญ่รูปแบบทัศนศิลป์ ? วรรณกรรมของเราในครั้งนี้ เป็นก้าวกระโดดไปข้างหน้า " เมกกะไบต์ - ดิ๊ก " เป็นร่วมสมัยของ roesen ดอกไม้ของชีวิตกับรังนก ใน Melville , คำอธิบายอย่างละเอียดของชีวิตทางทะเลที่ลักษณะนวนิยายไม่เคยตั้งใจที่จะยืนอยู่คนเดียว ในรายการทั้งหมดที่ทราบข้อเท็จจริงและตำนานของปลาวาฬ เล่ารายละเอียดทั้งหมดของปลาวาฬในวรรณคดีและวิถีของปลาวาฬในทัศนศิลป์และอธิบายปลาวาฬเขามีประสบการณ์มาก่อนเสาไม่ได้เมื่อเขาพลาดโอกาสที่จะผูกการสังเกตของเขากลับไปที่นิสัยของผู้ชาย มันคือที่นี่ที่รวดเร็วของนักธรรมชาตินิยมและผู้วิเศษเป็น Wed , ในศิลปะ ซึ่งศึกษาจากการรบ แต่อาคารขนาดใหญ่ที่มีอยู่ของการเล่าเรื่อง ดังนั้นอาหับ บนดาดฟ้าของเรือของเขา reveling ใน " ถูกใช้ " ธรรมชาติและมนุษย์เมื่อคู่ภาพกระเพื่อมของลมกับน้ำ" การเคลื่อนไหว " ส่วนสุดท้ายของนิทรรศการครอบคลุมช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ที่คลื่นแห่งความทันสมัยยุโรปถึงชายฝั่งอเมริกาและเปลี่ยนความสัมพันธ์ของเราอีกครั้ง แรงผลักดันอันเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการเพื่อแสดงให้เห็นถึงวิธีการที่ศิลปินดูดซึมและตอบสนองยุคเครื่องจักรกล ภาพประกอบเพิ่มเติมหมายโดย Charles ชีเลอร์ไฟฟ้า กลิ้ง ( 1939 ) กว่าคนอื่น ( แพทริคเฮนรี่บรูซสจวร์ตเดวิส )ที่น่าสนใจมากกว่านั้นคือ ภาพโดยจอร์เจีย o"keeffe จากไกล ใกล้เคียง ( กวางแตรใกล้ Cameron ) ( 1937 ) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงแสงแดดอ่อนกวางกะโหลกศีรษะและเขากวางลอยอยู่ด้านหน้าของทิวเขาไกล . ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดและสุนทรีย์ภาพในการแสดง มันฮัมเพลงกับค่าใช้จ่ายสัญลักษณ์ ถ้า โดยอาศัยการศรัทธาสมบูรณ์ธรรมชาติ Audubon ปลอบเราของความชั่วร้ายของมาร์ o"keeffe . , มีเราเชื่ออย่างที่ขอเธอเจอเรื่องเธอวาดมันลอยเหนือพื้นทราย ในมือของการรบ เช่น เขาอาจจะแสดงผลทางคลินิกกับพื้นดิน สตาร์คสีขาว ในฮาร์เนตต์ , พวกเขาจะ แต่ prop ใน Mise en . ขอบงการ มเน สำหรับ o"keeffe พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของสถานที่และไม่มีความหมายโดยไม่ต้องแยกออกจากบริบทที่เธอวาดไว้ มันคือความสัมพันธ์ของวัตถุอวกาศที่เป็น unseen ที่อื่นในนิทรรศการ และจุดที่หายตัวไปตลอด ภาพเปิดหน้าต่างเป็นประเภทที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงของอเมริกันจิตรกรรมภูมิทัศน์ให้ครั้งแรก แสงและอากาศ ในนิทรรศการ
การแปล กรุณารอสักครู่..