There are two forms of music recogn

There are two forms of music recognized to be the oldest forms of traditional Japanese music. They are shōmyō (声明 or 聲明?), or Buddhist chanting, and gagaku (雅楽?) or orchestral court music, both of which date to the Nara and Heian periods.[5] Gagaku is a type of classical music that has been performed at the Imperial court since the Heian period[citation needed]. Kagura-uta (神楽歌), Azuma-asobi(東遊) and Yamato-uta (大和歌) are indigenous repertories. Tōgaku (唐楽) and komagaku originated from the Chinese Tang dynasty via the Korean peninsula[citation needed]. In addition, gagaku is divided into kangen (管弦) (instrumental music) and bugaku (舞楽) (dance accompanied by gagaku).
From the 1930s on (except during World War II, when it was repressed as music of the enemy)[citation needed] jazz has had a strong presence in Japan.[citation needed] The country is an important market for the music, and it is common that recordings unavailable in the United States or Europe are available there. A number of Japanese jazz musicians have achieved popularity abroad as well as at home.[citation needed] Musicians such as June (born in Japan) and Dan (third generation American born, of Hiroshima fame), and Sadao Watanabe have a large fan base outside their native country.

Lately, club jazz or nu-jazz has become popular with a growing number of young Japanese.[citation needed] Native DJs such as Ryota Nozaki (Jazztronik), the two brothers Okino Shuya and Okino Yoshihiro of Kyoto Jazz Massive, Toshio Matsuura (former member of the United Future Organization) and DJ Shundai Matsuo creator of the popular monthly DJ event, Creole in Beppu, Japan as well as nu-jazz artists, Sleepwalker, GrooveLine, and Soil & "Pimp" Sessions have brought great change to the traditional notions of jazz in Japan.

Some of the newer bands include Ego-Wrappin' and Sakerock along with more experimental musicians such as Otomo Yoshihide and Keiji Haino.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

มีสองรูปแบบเพลงที่รู้จักเป็น แบบเก่าแก่ที่สุดของดนตรีญี่ปุ่น คือ shōmyō (声明หรือ聲明), หรือชาวพุทธที่สวดมนต์ และ gagaku (雅楽) หรือเพลงคอร์ท orchestral ซึ่งทั้งสองวันรอบระยะเวลานาระและเฮอัง[5] Gagaku เป็นชนิดของดนตรีที่มีการอิมพีเรียลคอร์ทตั้งแต่ยุคเฮอัง [ต้องการอ้างอิง] คางุระโนะอุตะ (神楽歌), Azuma-asobi(東遊) และยามาโตะโนะอุตะ (大和歌) เป็นชน repertories Tōgaku (唐楽) และ komagaku มาจากสมัยราชวงศ์ถังจีนผ่านคาบสมุทรเกาหลี [ต้องการอ้างอิง] นอกจากนี้ gagaku ถูกแบ่งออกเป็น kangen (管弦) (เพลงบรรเลง) และ bugaku (舞楽) (เต้นตาม gagaku)สิบ ๆ บน (ยกเว้นในช่วงสงครามโลก เมื่อมันถูก repressed เป็นเพลงศึก) [ต้องการอ้างอิง] แจ๊สมีสถานะที่แข็งแกร่งในญี่ปุ่น[ต้องการอ้างอิง] ประเทศเป็นตลาดสำคัญสำหรับเพลง และมันเป็นเรื่องธรรมดาที่ไม่บันทึกในสหรัฐอเมริกาหรือยุโรปมีมี จำนวนนักดนตรีแจ๊สญี่ปุ่นได้รับความนิยมในต่างประเทศรวมทั้ง ที่บ้าน[ต้องการอ้างอิง] นักดนตรีเช่นมิถุนายน (เกิดในประเทศญี่ปุ่น) และแดน (สามรุ่นอเมริกันเกิด ฮิโรชิมาขจร), และ เบะสะเดามีพัดลมขนาดใหญ่ฐานนอกประเทศบ้านเกิดเมื่อเร็ว ๆ นี้ แจ๊สคลับหรือนูแจ๊สได้กลายเป็นที่นิยมของหนุ่มสาวชาวญี่ปุ่นพร้อม[ต้องการอ้างอิง] ดีเจท้องถิ่นเช่น Ryota Nozaki (Jazztronik), พี่น้องสอง Okino Shuya และโยะชิ ฮิ Okino ของเกียวโตแจ๊สใหญ่ Toshio Matsuura (อดีตสมาชิกขององค์กรในอนาคตสหรัฐ) และมัทสึโอะ Shundai DJ ยอดนิยมรายเดือน DJ เหตุการณ์ เฮติในเบ็ปปุ ญี่ปุ่นรวมทั้งศิลปินนูแจ๊ส ละเมอ GrooveLine และดิน และเซสชัน "แมงดา" ผู้สร้างได้นำดีเปลี่ยนความเข้าใจดั้งเดิมของดนตรีแจ๊สในญี่ปุ่นบางวงใหม่รวมอาตมา Wrappin' และ Sakerock พร้อมกับนักดนตรีมากขึ้นทดลอง Otomo Yoshihide และ Keiji Haino

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

มีสองรูปแบบของเพลงได้รับการยอมรับให้เป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของเพลงญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม พวกเขาเป็น Shomyo (声明หรือ聲明?) หรือการสวดมนต์พุทธและ Gagaku (雅楽?) หรือเพลงศาลดนตรีซึ่งทั้งสองวันที่จะรับงวดนาราและ Heian. [5] Gagaku เป็นประเภทของดนตรีคลาสสิกที่ได้รับการดำเนินการ ที่ศาลอิมพีเรียลตั้งแต่สมัยเฮอัน [อ้างจำเป็น] Kagura-uta (神楽歌), ซู-Asobi (東遊) และยามาโตะ-uta (大和歌) จะ repertories พื้นเมือง Tōgaku (唐楽) และ komagaku มาจากราชวงศ์ถังจีนผ่านทางคาบสมุทรเกาหลี [อ้างจำเป็น] นอกจากนี้ Gagaku แบ่งออกเป็น kangen (管弦) (บรรเลงเพลง) และ bugaku (舞楽) (เต้นพร้อมกับ Gagaku).
ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อวันที่ (ยกเว้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อมันถูกอัดอั้นเป็นเพลงของศัตรู) [อ้างอิง จำเป็น] แจ๊สมีสถานะที่แข็งแกร่งในประเทศญี่ปุ่น. [อ้างจำเป็น] ประเทศเป็นตลาดที่สำคัญสำหรับการฟังเพลงและมันก็เป็นเรื่องปกติที่บันทึกไม่สามารถใช้งานในประเทศสหรัฐอเมริกาหรือยุโรปที่มีอยู่ที่นั่น จำนวนของนักดนตรีแจ๊สญี่ปุ่นได้ประสบความสำเร็จในต่างประเทศนิยมเช่นเดียวกับที่บ้าน. [อ้างจำเป็น] นักดนตรีเช่นมิถุนายน (เกิดในประเทศญี่ปุ่น) และแดน (รุ่นที่สามอเมริกันเกิดมีชื่อเสียงฮิโรชิ) และวาตานาเบะสะเดามีฐานแฟนคลับที่มีขนาดใหญ่ นอกประเทศบ้านเกิดของพวกเขา. เมื่อเร็ว ๆ นี้แจ๊สสโมสรหรือ Nu แจ๊สได้กลายเป็นที่นิยมกับตัวเลขการเติบโตของหนุ่มสาวญี่ปุ่น. [อ้างจำเป็น] ดีเจพื้นเมืองเช่น Ryota Nozaki (Jazztronik) พี่ชายสองคน Okino Shuya และ Okino เกียวโตโยชิฮิโรแจ๊สขนาดใหญ่ , โทชิโอะมัตสึอุระ (อดีตสมาชิกขององค์การในอนาคตยูไนเต็ด) และผู้สร้างดีเจ Shundai สึของเหตุการณ์รายเดือนดีเจยอดนิยม, ครีโอลใน Beppu, ญี่ปุ่นเช่นเดียวกับศิลปินแจ๊ส Nu, ละเมอ, GrooveLine และดิน & "แมงดา" การประชุมได้นำ การเปลี่ยนแปลงที่ดีในการคิดแบบดั้งเดิมของดนตรีแจ๊สในประเทศญี่ปุ่น. บางส่วนของวงดนตรีรุ่นใหม่รวมถึงอาตมา-Wrappin และ Sakerock พร้อมกับนักดนตรีทดลองมากขึ้นเช่นโอโตโม่ Yoshihide และเคย์จิ Haino

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

มีอยู่สองรูปแบบของเพลงที่ได้รับการยอมรับเป็นแบบฟอร์มที่เก่าแก่ที่สุดของเพลงญี่ปุ่นโบราณ . พวกเขา SH โฮโฮ ( 声明หรือ聲明 ? ) หรือพุทธมนต์ และ กากากุ ( 雅楽 ? ) เรื่องเพลง หรือศาล ซึ่งทั้งสองนัดกับนาราคาบัน [ 5 ] กากากุเป็นประเภทเพลงคลาสสิกที่ได้รับการแสดงในราชสำนักตั้งแต่สมัยันอ้างอิง [ จำเป็น ] คากุระ อุทา ( 神楽歌 )อาสึมะ asobi ( 東遊 ) และ ยามาโตะ ( UTA 大和歌 ) เป็นชนพื้นเมือง repertories . ทีโฮกาคุ ( 唐楽 ) และโคะมะงาคุมาจากราชวงศ์ถังจีนผ่านทางคาบสมุทรเกาหลี อ้างอิง [ จำเป็น ] นอกจากนี้ กากากุ ( แบ่งเป็นเพลง รูปภาพ pic 管弦 ) ( ดนตรี ) และบูกาคุ ( 舞楽 ) ( เต้นพร้อมกากากุ ) .
จากช่วงทศวรรษที่ 1930 ( ยกเว้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเมื่อมันถูกเก็บไว้เป็นเพลงของศัตรู ) [ อ้างอิงที่จำเป็น ] แจ๊สมีสถานะที่แข็งแกร่งในญี่ปุ่น . [ อ้างอิงที่จำเป็น ] ประเทศที่เป็นตลาดสำคัญสำหรับดนตรี และเป็นเรื่องปกติที่บันทึกพร้อมใช้งานในสหรัฐอเมริกาหรือยุโรปก็มี . จำนวนของนักดนตรีแจ๊ส ญี่ปุ่น ได้รับความนิยมในต่างประเทศเช่นเดียวกับที่บ้าน[ อ้างอิงที่จำเป็น ] นักดนตรีเช่นมิถุนายน ( เกิดในญี่ปุ่น ) และแดน ( รุ่นที่ 3 ชาวอเมริกัน เกิด ฮิโรชิม่าชื่อเสียง ) และสะเดาวาตานาเบะมีฐานแฟนขนาดใหญ่นอกประเทศบ้านเกิดของพวกเขา .

ช่วงนี้แจ๊สคลับหรือนู๋แจ๊สได้กลายเป็นที่นิยมกับตัวเลขการเติบโตของญี่ปุ่น [ อ้างอิงที่จำเป็น ] ดีเจหนุ่ม พื้นเมือง เช่น เรียวตะ โนซากิ ( jazztronik )พี่น้องสอง โอกิโนะ ชูยะ โอกิโนะโยะชิและเกียวโตแจ๊สขนาดใหญ่ โทชิโอะ มัตสึอุระ ( อดีตสมาชิกแห่งองค์การในอนาคต ) และดีเจ shundai มัตสึโอะผู้สร้างของเหตุการณ์ที่เป็นที่นิยมดีเจรายเดือน , ครีโอลในเบ็ปปุ ญี่ปุ่น รวมทั้งศิลปิน , แจ๊สนูละเมอ grooveline และ& " ดินแมงดา " เซสชันได้นำการเปลี่ยนแปลงที่ดีที่จะความคิดดั้งเดิมของแจ๊สในญี่ปุ่น

บางวงใหม่รวมถึงอัตตา wrappin ' และ sakerock พร้อมกับนักดนตรีทดลองเพิ่มเติม เช่น โมะ และ เคจิผู้ haino .