How to lose yourself was the name o

How to lose yourself was the name of my project 2. This project was related with the era of modern art. I have been to Tate Modern museum and Tate Britain museum in London on Friday 8th July 2016 to researching of this project with my classmate.

I went to Tate Modern museum first to watched the Geogia O’Keefee exhibition. She was the famous artists American Modernist painter. This exhibition showed the stories of her life from 1910s to the 1960s in different part through the artworks and the photographs by her husband name Alfered Stieglitz. All an artworks has been separated in thirteen rooms in different concepts.

I started walk around the exhibition and came to the second room name Abstraction and the sense this room made me was surprised with her imagination also reveals O’Keeffe was a gifted colourist as well. This area shows the oil colour painting on canvas in different sizes. She painted the abstract flowers in the close up view also used a flowing line and combination colours perfectly. Moreover, all artworks were created not just for beautiful but this form created for supporting her inspiration from sensory stimulation. She always put the symbol of woman to identify feminine qualities on her work. In my opinion, I think her artwork in this concept could brings the appealing of woman to an audience amazingly.

In the next rooms shows some photographs of her portrait in black and white colours that taken by her husband. These photos could explain their relationship through the simple mood and tone including the emotion on her face or her eyes when looked at the photographer. All of those photos so attractive people want to know more the story of they life.

Geogia O’Keefee was not just a feminist artist but she also loved to travelling as well.
She love to go to a new place to find out a new inspiration and gain a new idea to do her artwork. I agreed with her idea because I think people could not gain more experiences if they decide to stay at home on weekend or the holiday. They should go outside to see something that they never seen before or try to touch the texture they never touch before. In my view, I think the journey so importance to people especially an artist and designer, who always needs an inspiration to creating and their idea. These the reason why I was interested in the room number eight of this exhibition.

From the paraway, nearby: the skull paintings was the concept of this room. O’Keefee went to New Mexico and she spent summer time to found an animal bones she took them back from the desert and started painting. She interested with hole of skulls and the desert landscape there. In this room shows her artworks in other technique some drew a charcoal on paper in black and white.
Almost her works in this room shows oil painting on canvas with her style. She still applied pale colours on her works even she painted an animal bone but it was identify in feminine style as the past. I interested with her work in this section because she improved an idea to do the different thing. Also she could explain an experience about her journey through the exquisite painting completely.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

วิธีการปลดปล่อยตัวเองเป็นชื่อของโครงการของฉัน 2 โครงการนี้เกี่ยวข้องกับยุคศิลปะสมัยใหม่ มีพิพิธภัณฑ์ Tate Modern และพิพิธภัณฑ์ Tate Britain ในลอนดอนในวันศุกร์ที่ 8 2016 กรกฎาคมเพื่อทำการวิจัยของโครงการนี้กับเพื่อนร่วมชั้นของฉันผมไปพิพิธภัณฑ์ Tate Modern ก่อนเพื่อดูนิทรรศการ Geogia O'Keefee เธอเป็นจิตรกรศิลปินอเมริกันสมัยใหม่ นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นเรื่องราวชีวิตของเธอจาก 1910s ถึงทศวรรษ 1960 ในส่วนอื่นผ่านงานศิลปะและภาพถ่ายตามชื่อสามีของเธอ Alfered Stieglitz งานศิลปะทั้งหมดมีถูกแยกห้องสิบสามในแนวคิดที่แตกต่างกันผมเริ่มเดินนิทรรศการ และมาพร้อมกับชื่อห้องสอง Abstraction และรู้สึกห้องนี้ทำให้ผมรู้สึกประหลาดใจกับจินตนาการของเธอเผยโอคีฟได้ colourist ที่มีพรสวรรค์เช่นกัน พื้นที่นี้แสดงสีน้ำมันภาพวาดบนผืนผ้าใบในขนาดที่แตกต่างกัน เธอวาดนามธรรมดอกไม้สมัครดูยังใช้สายไหลและผสมสีได้อย่างสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ สร้างงานศิลปะทั้งหมดไม่ใช่แค่สำหรับสร้างความสวยงามแต่แบบฟอร์มนี้สำหรับการสนับสนุนของเธอแรงบันดาลใจจากการกระตุ้นประสาทสัมผัส เธอมักจะใส่สัญลักษณ์ของผู้หญิงเพื่อระบุคุณสมบัติของผู้หญิงในการทำงานของเธอ ในความคิดของฉัน ผมคิดว่า งานศิลปะของเธอในแนวคิดนี้สามารถนำน่าสนใจของผู้หญิงให้ผู้ชมอย่างน่าอัศจรรย์ใน ห้องแสดงภาพถ่ายบางภาพของเธอในสีดำและสีขาวที่ดำเนินการ โดยสามีของเธอไว้ ภาพถ่ายเหล่านี้สามารถอธิบายความสัมพันธ์ของพวกเขาผ่านอารมณ์ง่ายและเสียงรวมทั้งอารมณ์ความรู้สึกบนใบหน้าหรือดวงตาของเธอเมื่อมองช่างภาพ ทั้งหมดของรูปภาพเหล่านั้นดึงดูดใจคนต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเรื่องราวของพวกเขาอายุGeogia O'Keefee ไม่ได้เป็นศิลปินสตรี แต่เธอยังรักการเดินทางเป็นอย่างดีเธอชอบที่จะไปที่เพื่อค้นหาแรงบันดาลใจที่ใหม่ และได้รับความคิดใหม่จะทำงานศิลปะของเธอ ผมเห็นด้วยกับความคิดของเธอ เพราะผมคิดว่า ท่านอาจได้รับประสบการณ์มากขึ้นถ้าพวกเขาตัดสินใจที่จะอยู่บ้านในวันหยุดสุดสัปดาห์หรือวันหยุด พวกเขาควรไปภายนอกจะเห็นสิ่งที่พวกเขาเคยเห็นมาก่อนหรือลองสัมผัสเนื้อพวกเขาไม่เคยสัมผัสก่อน ในมุมมองของฉัน ผมคิดว่า การเดินทางให้ความสำคัญกับคนโดยเฉพาะศิลปินและนักออกแบบ ที่ต้องการสร้างแรงบันดาลใจและความคิดของพวกเขาเสมอ เหล่านี้เหตุผลที่ทำไมผมสนใจห้องเลขแปดของนิทรรศการนี้จากพาราเวย์ ใกล้เคียง: ภาพวาดกะโหลกศีรษะเป็นแนวคิดของห้องนี้ O'Keefee ไปจากนิวเม็กซิโก และเธอใช้เวลาฤดูร้อนที่พบมีกระดูกสัตว์เธอเอาพวกเขากลับมาจากทะเลทราย และเริ่มวาดภาพ เธอสนใจกับรูของกะโหลกและภูมิทัศน์ทะเลทรายมี ห้องแสดงงานศิลปะของเธอในเทคนิคอื่น ๆ บางดึงถ่านบนกระดาษขาวดำเธอเกือบจะทำงานในห้องแสดงภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าด้วยสไตล์ของเธอ เธอยังคงใช้สีอ่อนกับผลงานของเธอแม้เธอทาสีเป็นกระดูกสัตว์ แต่มันก็ระบุในสไตล์ของผู้หญิงในอดีต ผมสนใจกับงานในส่วนนี้ของเธอ เพราะเธอดีขึ้นอาจจะทำในสิ่งที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ เธอสามารถอธิบายประสบการณ์ที่เกี่ยวกับการเดินทางของเธอผ่านสวยงามทาสีอย่างสมบูรณ์

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

วิธีการสูญเสียตัวเองเป็นชื่อของโครงการของฉัน 2. โครงการนี้ได้รับการที่เกี่ยวข้องกับยุคของศิลปะสมัยใหม่ ฉันได้รับกับ Tate Modern พิพิธภัณฑ์และพิพิธภัณฑ์ Tate Britain ในลอนดอนเมื่อวันศุกร์ที่ 8 กรกฎาคม 2016 เพื่อการวิจัยของโครงการนี้กับเพื่อนร่วมชั้นของฉัน. ฉันไป Tate Modern พิพิธภัณฑ์แรกที่จะดูการแสดงนิทรรศการ Geogia O'Keefee เธอเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงชาวอเมริกันสมัยจิตรกร นิทรรศการครั้งนี้แสดงให้เห็นถึงเรื่องราวในชีวิตของเธอจาก 1910s กับปี 1960 ในส่วนที่แตกต่างกันผ่านงานศิลปะและภาพถ่ายโดยใช้ชื่อสามีของเธอ Alfered Stieglitz ทุกงานศิลปะที่ได้รับการแยกออกจากกันในสิบสามห้องในแนวคิดที่แตกต่างกัน. ผมเริ่มเดินไปรอบ ๆ การจัดนิทรรศการและมาถึงที่สองที่เป็นนามธรรมชื่อห้องและความรู้สึกในห้องนี้ทำให้ผมรู้สึกประหลาดใจกับจินตนาการของเธอยังแสดงให้เห็นโอคีฟเป็น colourist ที่มีพรสวรรค์เช่นกัน . พื้นที่บริเวณนี้จะแสดงให้เห็นถึงภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบขนาดต่างๆ เธอวาดดอกไม้นามธรรมในมุมมองใกล้ชิดนอกจากนี้ยังใช้สายไหลและการรวมกันอย่างสมบูรณ์แบบสี นอกจากนี้ยังมีงานศิลปะทั้งหมดถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่สำหรับที่สวยงาม แต่รูปแบบนี้สร้างขึ้นเพื่อรองรับแรงบันดาลใจจากการกระตุ้นประสาทสัมผัส เธอมักจะใส่สัญลักษณ์ของผู้หญิงในการระบุคุณสมบัติของผู้หญิงในการทำงานของเธอ ในความคิดของผมคิดว่างานศิลปะของเธอในแนวคิดนี้สามารถนำที่น่าสนใจของผู้หญิงให้กับผู้ชมที่น่าอัศจรรย์ใจ. ในห้องถัดไปแสดงรูปถ่ายบางส่วนของภาพของเธอในสีดำและสีขาวที่นำโดยสามีของเธอ ภาพถ่ายเหล่านี้สามารถอธิบายความสัมพันธ์ของพวกเขาผ่านอารมณ์ง่ายและเสียงรวมทั้งอารมณ์ความรู้สึกบนใบหน้าหรือดวงตาของเธอเมื่อมองไปที่ช่างภาพ รูปภาพทั้งหมดของผู้คนเพื่อให้น่าสนใจต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเรื่องราวของพวกเขาชีวิต. Geogia O'Keefee ไม่ใช่แค่ศิลปินที่เรียกร้องสิทธิสตรี แต่เธอก็ยังรักที่จะเดินทางเช่นกัน. เธอรักที่จะไปสถานที่ใหม่เพื่อหาแรงบันดาลใจใหม่ และได้รับความคิดใหม่ที่จะทำผลงานศิลปะของเธอ ผมเห็นด้วยกับความคิดของเธอเพราะฉันคิดว่าคนไม่สามารถได้รับประสบการณ์มากขึ้นถ้าพวกเขาตัดสินใจที่จะอยู่ที่บ้านในวันหยุดสุดสัปดาห์หรือวันหยุด พวกเขาควรจะออกไปข้างนอกเพื่อดูสิ่งที่พวกเขาไม่เคยเห็นมาก่อนหรือพยายามที่จะสัมผัสพื้นผิวที่พวกเขาไม่เคยได้สัมผัสมาก่อน ในมุมมองของผมคิดว่าการเดินทางเพื่อให้ความสำคัญกับคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นศิลปินและนักออกแบบที่มักจะต้องการแรงบันดาลใจในการสร้างและความคิดของพวกเขา เหล่านี้เป็นเหตุผลว่าทำไมผมมีความสนใจในห้องหมายเลขแปดของการจัดนิทรรศการนี้. จาก paraway ที่ใกล้เคียง: ภาพวาดกะโหลกศีรษะเป็นแนวคิดของห้องนี้ O'Keefee ไปนิวเม็กซิโกและเธอใช้เวลาในช่วงฤดูร้อนที่จะพบกระดูกสัตว์ที่เธอพาพวกเขากลับมาจากทะเลทรายและเริ่มวาดภาพ เธอสนใจมีรูของกะโหลกและภูมิทัศน์ทะเลทรายมี ในห้องนี้แสดงให้เห็นถึงผลงานศิลปะของเธอในเทคนิคอื่น ๆ บางอย่างดึงถ่านบนกระดาษสีดำและสีขาว. เกือบเธอทำงานอยู่ในห้องนี้แสดงให้เห็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่มีสไตล์ของเธอ เธอยังคงใช้สีอ่อนในผลงานของเธอแม้เธอทาสีกระดูกสัตว์ แต่มันก็ระบุในรูปแบบของผู้หญิงที่เป็นอดีตที่ผ่านมา ผมสนใจกับการทำงานของเธอในส่วนนี้เพราะเธอดีขึ้นความคิดที่จะทำในสิ่งที่แตกต่างกัน และเธอก็ยังสามารถอธิบายประสบการณ์เกี่ยวกับการเดินทางของเธอผ่านการวาดภาพที่สวยงามสมบูรณ์

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

วิธีการที่จะสูญเสียตัวเองเป็นชื่อของโครงการ 2 . ซึ่งเป็นโครงการที่เกี่ยวข้องกับยุคของศิลปะสมัยใหม่ มีพิพิธภัณฑ์ที่ทันสมัย และ พิพิธภัณฑ์ Tate หอศิลป์เททบริเตนในลอนดอนเมื่อวันศุกร์ที่ 8 กรกฎาคม 2559 เพื่อการวิจัยของโครงการนี้กับเพื่อนของฉันฉันไปที่พิพิธภัณฑ์โมเดิร์น Tate แรกดูจอร์เจีย o"keefee Exhibition เธอเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงชาวอเมริกันสมัยใหม่ จิตรกร นิทรรศการนี้ พบเรื่องราวชีวิตของเธอจาก 1900 ถึง 1960 ในที่แตกต่างกันส่วนหนึ่งผ่านงานศิลปะและภาพถ่ายโดยสามีของเธอชื่อ alfered สติ๊กลิตส์ . ทั้งหมดเป็นงานศิลปะได้แยกจากกันในสิบสามห้อง ในแนวคิดที่แตกต่างกันผมเริ่มเดิน นิทรรศการ และมาถึงห้องที่สองชื่อนามธรรมและความรู้สึกในห้องนี้ทำให้ผมแปลกใจกับจินตนาการของเธอยังพบ o"keeffe เป็น colourist พรสวรรค์อีกด้วย พื้นที่นี้จะแสดงภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบขนาดต่าง ๆ เธอวาดดอกไม้นามธรรมในมุมมองที่ใกล้ชิดยังใช้เส้น สี และ ไหลรวมกันอย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ทุกงานศิลปะถูกสร้างขึ้นไม่ใช่แค่สวย แต่รูปแบบนี้สร้างขึ้นเพื่อสนับสนุนแรงบันดาลใจของเธอจากการกระตุ้นทางประสาทสัมผัส เธอมักจะใส่สัญลักษณ์ของผู้หญิงหาความเป็นผู้หญิงในงานของเธอ ในความเห็นของฉัน ฉันคิดว่า งานของเธอในแนวคิดนี้อาจทำให้ผู้หญิงที่น่าสนใจให้กับผู้ชมมากในห้องถัดไปแสดงภาพบางส่วนของภาพที่เธอสี ขาวดำ ที่ถ่ายโดยสามีของเธอ ภาพถ่ายเหล่านี้สามารถอธิบายถึงความสัมพันธ์ของพวกเขาผ่านง่าย อารมณ์และน้ำเสียง รวมถึงอารมณ์บนใบหน้าของเธอ หรือเธอตาเมื่อมองที่ช่างภาพ ถ่ายรูปพวกนี้เพื่อดึงดูด คนอยากรู้เรื่องราวของพวกเขาในชีวิตจอร์เจีย o"keefee ไม่ใช่แค่สตรีศิลปิน แต่เธอยังชอบเดินทางเช่นกันเธอชอบไปสถานที่ใหม่ๆ เพื่อค้นหาแรงบันดาลใจใหม่ และรับความคิดใหม่ ๆ ที่จะทำผลงานของเธอ ผมเห็นด้วยกับความคิดของเธอ เพราะฉันคิดว่า คนไม่สามารถได้รับประสบการณ์มากขึ้นถ้าพวกเขาตัดสินใจที่จะอยู่บ้านในวันหยุดสุดสัปดาห์ หรือวันหยุด พวกเขาควรจะออกไปข้างนอกเพื่อดูสิ่งที่พวกเขาไม่เคยเห็นมาก่อน หรือได้ลองสัมผัสพื้นผิวที่พวกเขาไม่เคยสัมผัสมาก่อน ในมุมมองของผม ผมคิดว่า การเดินทางเพื่อให้ความสำคัญกับประชาชนโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักออกแบบ ศิลปิน และ ที่ต้องการเสมอ เป็นแรงบันดาลใจในการสร้าง และความคิดของพวกเขา เหล่านี้คือเหตุผลที่ทำไมฉันถึงสนใจห้องหมายเลขแปดของนิทรรศการนี้จากพาราเวย์ ใกล้เคียง : กะโหลกภาพวาดเป็นแนวคิดของห้องนี้ o"keefee ไปเม็กซิโกและเธอใช้เวลาฤดูร้อนเวลาพบกระดูกสัตว์ เธอพาพวกเขากลับจากทะเลทรายและเริ่มวาดภาพ เธอสนใจกับรูของกะโหลกศีรษะและทะเลทรายภูมิมี ห้องแสดงงานศิลปะในเทคนิคอื่น ๆบาง เธอวาดถ่านบนกระดาษในสีดำและสีขาวเกือบเธอทำงานในห้องนี้แสดงภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบสไตล์ของเธอ เธอยังใช้สีซีด เธอทำงาน เธอทาสีกระดูกสัตว์ แต่มันถูกระบุในสไตล์ของผู้หญิงที่เป็นอดีต ผมสนใจกับงานของเธอในส่วนนี้เนื่องจากเธอปรับปรุงความคิดที่จะทำสิ่งที่แตกต่างกัน เธอยังไม่สามารถอธิบายประสบการณ์เกี่ยวกับการเดินทางของเธอผ่านภาพวาดที่สวยงามสมบูรณ์