ENTERTAINING / THE ART OF FOOD PRES

ENTERTAINING / THE ART OF FOOD PRESENTATION
ent_lead_pic2
THE ART OF FOOD PRESENTATION
The visual sensation of a dish is as important as its flavour. Follow a few simple rules and you will be impressing your guests at the next dinner party.

Text by Jacqueline Yang

They say that you eat with your eyes first, and while the quality of ingredients, textures and coupling of flavours are the key elements in a successful dish, presentation comes a close second.

Like any art, it is vital to master the basic rules – only after you have done this can you impose individual creativity. And to do this you must understand the rules and philosophies that lie behind each type of cuisine.

Perhaps one of the most distinct styles of plating is seen in Japanese cuisine. It is based on a tradition of minimalist style.

Portions are individually separated and pieces of meat and vegetables are sliced small for ease of use with chopsticks.

Japanese cuisine follows seven methods of food arrangement – the use of which depends on the ingredients and chinaware: sugimori is a standing or slanting arrangement; hiramori is a flat design

with slices of sashimi placed vertically; yamamori is mound-like; tawaramori are blocks of food placed in a pyramid; yosemori is gathered; chirashimori is gathered but with space between the ingredients, and ayamori is woven. Using these arrangements as a basis, chefs can develop their own styles of presentation.

According to Imai Masakazu, Executive Chef at Inagiku, the Japanese restaurant at the Four Seasons in Central, traditions of Japanese plating developed as a reflection of the seasons.

“Japan has very distinct seasons and with each change comes a whole host of ingredients and fresh foods that are used,” Masakazu says. “The arrangement of food should echo the seasonality of the food. This is done through the use of different chinaware, flowers and leaves.”

The use of contrast is vital throughout Japanese cuisine. When selecting tableware, a law of opposites is employed. If the food is round in shape, then a square or long, narrow flat dish is used. The same applies to the use of colours, says Oyvind Naesheim, Executive Chef at NOBU InterContinental on the Harbourside, who likens the art of plating to painting a picture.

“At NOBU, we have a more modern approach. We always start with a white canvas. Everything has to harmonise, but also remain simple. The focus should always be the main ingredient. All other additions will revolve around it.

“But colour is equally important. During spring, it’s important to bring out the lightness of the weather so we’ll use seasonal garnishes such as cherry blossom, sakura flowers or bamboo to create summer scenery. In winter, it’s all about the darker garnishes.”

In fact, so integral are the seasons and colour pairings to Japanese cuisine that NOBU has specially designed a collection of white chinaware that are used in NOBU restaurants worldwide. Some dishes depict leaves and flowers to be used during the relevant seasons, while some plates feature circular indents to indicate where sauces or garnishes are to be placed. Naeshim points out that balance and symmetry is fundamental to the Japanese sensibility.

French cuisine, however, takes on an entirely different philosophy. Sebastian Lepinoy, Executive Chef at L’Atelier de Joel Robuchon at The Landmark, says that 20 years ago French presentation was virtually non-existent. “If you ordered a coq au vin at a restaurant, it would be served just as if you had made it at home. The dishes were what they were. Presentation was very basic.”

The most common kind of French plating was to show all the ingredients, as they are side by side, placing the starches next to the vegetables, next to the meat or fish. The food would quite often also be stacked, by placing the main item on a bed of vegetables or potatoes.

No doubt the pressures of earning awards and positive reviews have pushed French chefs to take a more artistic approach to plating. And at L’Atelier, Lepinoy feels presentation makes all the difference.

“I love serving our dishes to guests and watching their reactions. Usually, they will look at it first. Then discuss it with their friend, before pulling out a cameraand taking a picture. It is great fun watching different responses.”

It is this playful attitude that is reflected in the presentation style at L’Atelier. While traditional techniques may be used to arrange the food, Chef Lepinoy uses props such as glitter glue and paint to add some extra impact. “Sometimes it’s not always about the most expensive things you can buy, but how you use them,” he says, as he pulls out boxes of silk ribbon, sand, seashells and beads from the kitchen. “After we perfect a dish, we pull out all these props and toys we pick up from small shops in Mong Kok and we play around until we find the best way to present the dish.

“Colour is important so instead of having boring white plates, we have a chef that comes in every morning to paint the plates to match the dishes on the menu. The dishes must catch the attention of the guest at first sight. It must entice the appetite.”

When it comes to Chinese cuisine, food presentation is equally important. “For centuries, Chinese garnishes have consisted of intricate vegetable carvings and herbs to brighten the dish,” says Chef Li Shu Tim at One Harbour Road, Grand Hyatt Hong Kong. “This is because Chinese food presentation is founded on the idea of creating a beautiful visual experience, hence a more enjoyable dining experience. The emphasis on presentation also differs from region to region, and has evolved over time.”

Alvin Leung, Chef at Bo Innovation in Wan Chai, says it is important to remember that Chinese cuisine has always involved communal dining.

“Presentation should not compromise taste, temperature and practicality,” Leung says. “In Northern China, dishes tend to be colder so more time can be given for food arrangement such as with cold cut platters. These kinds of dishes are always arranged to look like a picture with sculptural dragon carvings. But in Southern China, signature dishes that are rice or noodle-based are always hot so they need to be served right away.”

Increasingly though, more chefs have been combining Western presentation techniques with Chinese cuisine – breaking the convention of shared portions. Some might say Chinese traditions should not be tampered with, but Leung disagrees.

“Not all dishes are perfect,” he says. “Even traditional dishes can be improved. The world of food is always evolving and presentation trends come and go. The most important thing to remember is that presentation should never compromise taste.”

TIPS FOR DRESSING A PLATE

LARGE PLATES
A sizeable canvas should be used to showcase your work. Be sure to stock up on large, white plates.

SMALL PORTIONS
The smaller the portion, the easier it is to play with. Take cue from professional chefs and create compact, elegant servings.

VIBRANT COLOURS
Spruce up your plate with vibrant hues. Green vegetables lose their colours very quickly when cooked. Blanch them just before serving.

PLACEMENT
If faced with lots of ingredients, the most classic way to plate it is to clock it. Place the starch at 10 o’clock, proteins at six o’clock and vegetables at two o’clock.

ELEVATION
Stack slabs of protein over starches into a tight pyramid for the wow factor. Just be careful not to overdo it.

NEUTRAL CHINA
Opt for neutral china and if you must have a design, make sure the motifs are on the borders.

COOKIE CUTTERS
Cookie cutters and moulds are great tools for creating shapes to layer. The thinner the layers, the more impressive the outcome.

BE ARTISTIC
Use a paintbrush or squeeze bottle to distribute sauces. Keep the plate clean and show off your creative flair.

REPETITION
Repetition is an easy way of creating a picture. Lay three small identical pieces of protein side by side with different garnishes on each one to add visual interest.

GARNISH
A garnish should only enhance and not overpower. Make sure that garnishes match the ingredients and flavours of the dish.

Text by Jacqueline Yang

They say that you eat with your eyes first, and while the quality of ingredients, textures and coupling of flavours are the key elements in a successful dish, presentation comes a close second.

Like any art, it is vital to master the basic rules – only after you have done this can you impose individual creativity. And to do this you must understand the rules and philosophies that lie behind each type of cuisine.

Perhaps one of the most distinct styles of plating is seen in Japanese cuisine. It is based on a tradition of minimalist style.

Portions are individually separated and pieces of meat and vegetables are sliced small for ease of use with chopsticks.

Japanese cuisine follows seven methods of food arrangement – the use of which depends on the ingredients and chinaware: sugimori is a standing or slanting arrangement; hiramori is a flat design

with slices of sashimi placed vertically; yamamori is mound-like; tawaramori are blocks of food placed in a pyramid; yosemori is gathered; chirashimori is gathered but with space between the ingredients, and ayamori is woven. Using these arrangements as a basis, chefs can develop their own styles of presentation.

According to Imai Masakazu, Executive Chef at Inagiku, the Japanese restaurant at the Four Seasons in Central, traditions of Japanese plating developed as a reflection of the seasons.

“Japan has very distinct seasons and with each change comes a whole host of ingredients and fresh foods that are used,” Masakazu says. “The arrangement of food should echo the seasonality of the food. This is done through the use of different chinaware, flowers and leaves.”

The use of contrast is vital throughout Japanese cuisine. When selecting tableware, a law of opposites is employed. If the food is round in shape, then a square or long, narrow flat dish is used. The same applies to the use of colours, says Oyvind Naesheim, Executive Chef at NOBU InterContinental on the Harbourside, who likens the art of plating to painting a picture.

“At NOBU, we have a more modern approach. We always start with a white canvas. Everything has to harmonise, but also remain simple. The focus should always be the main ingredient. All other additions will revolve around it.

“But colour is equally important. During spring, it’s important to bring out the lightness of the weather so we’ll use seasonal garnishes such as cherry blossom, sakura flowers or bamboo to create summer scenery. In winter, it’s all about the darker garnishes.”

In fact, so integral are the seasons and colour pairings to Japanese cuisine that NOBU has specially designed a collection of white chinaware that are used in NOBU restaurants worldwide. Some dishes depict leaves and flowers to be used during the relevant seasons, while some plates feature circular indents to indicate where sauces or garnishes are to be placed. Naeshim points out that balance and symmetry is fundamental to the Japanese sensibility.

French cuisine, however, takes on an entirely different philosophy. Sebastian Lepinoy, Executive Chef at L’Atelier de Joel Robuchon at The Landmark, says that 20 years ago French presentation was virtually non-existent. “If you ordered a coq au vin at a restaurant, it would be served just as if you had made it at home. The dishes were what they were. Presentation was very basic.”

The most common kind of French plating was to show all the ingredients, as they are side by side, placing the starches next to the vegetables, next to the meat or fish. The food would quite often also be stacked, by placing the main item on a bed of vegetables or potatoes.

No doubt the pressures of earning awards and positive reviews have pushed French chefs to take a more artistic approach to plating. And at L’Atelier, Lepinoy feels presentation makes all the difference.

“I love serving our dishes to guests and watching their reactions. Usually, they will look at it first. Then discuss it with their friend, before pulling out a cameraand taking a picture. It is great fun watching different responses.”

It is this playful attitude that is reflected in the presentation style at L’Atelier. While traditional techniques may be used to arrange the food, Chef Lepinoy uses props such as glitter glue and paint to add some extra impact. “Sometimes it’s not always about the most expensive things you can buy, but how you use them,” he says, as he pulls out boxes of silk ribbon, sand, seashells and beads from the kitchen. “After we perfect a dish, we pull out all these props and toys we pick up from small shops in Mong Kok and we play around until we find the best way to present the dish.

“Colour is important so instead of having boring white plates, we have a chef that comes in every morning to paint the plates to match the dishes on the menu. The dishes must catch the attention of the guest at first sight. It must entice the appetite.”

When it comes to Chinese cuisine, food presentation is equally important. “For centuries, Chinese garnishes have consisted of intricate vegetable carvings and herbs to brighten the dish,” says Chef Li Shu Tim at One Harbour Road, Grand Hyatt Hong Kong. “This is because Chinese food presentation is founded on the idea of creating a beautiful visual experience, hence a more enjoyable dining experience. The emphasis on presentation also differs from region to region, and has evolved over time.”

Alvin Leung, Chef at Bo Innovation in Wan Chai, says it is important to remember that Chinese cuisine has always involved communal dining.

“Presentation should not compromise taste, temperature and practicality,” Leung says. “In Northern China, dishes tend to be colder so more time can be given for food arrangement such as with cold cut platters. These kinds of dishes are always arranged to look like a picture with sculptural dragon carvings. But in Southern China, signature dishes that are rice or noodle-based are always hot so they need to be served right away.”

Increasingly though, more chefs have been combining Western presentation techniques with Chinese cuisine – breaking the convention of shared portions. Some might say Chinese traditions should not be tampered with, but Leung disagrees.

“Not all dishes are perfect,” he says. “Even traditional dishes can be improved. The world of food is always evolving and presentation trends come and go. The most important thing to remember is that presentation should never compromise taste.”

TIPS FOR DRESSING A PLATE

LARGE PLATES
A sizeable canvas should be used to showcase your work. Be sure to stock up on large, white plates.

SMALL PORTIONS
The smaller the portion, the easier it is to play with. Take cue from professional chefs and create compact, elegant servings.

VIBRANT COLOURS
Spruce up your plate with vibrant hues. Green vegetables lose their colours very quickly when cooked. Blanch them just before serving.

PLACEMENT
If faced with lots of ingredients, the most classic way to plate it is to clock it. Place the starch at 10 o’clock, proteins at six o’clock and vegetables at two o’clock.

ELEVATION
Stack slabs of protein over starches into a tight pyramid for the wow factor. Just be careful not to overdo it.

NEUTRAL CHINA
Opt for neutral china and if you must have a design, make sure the motifs are on the borders.

COOKIE CUTTERS
Cookie cutters and moulds are great tools for creating shapes to layer. The thinner the layers, the more impressive the outcome.

BE ARTISTIC
Use a paintbrush or squeeze bottle to distribute sauces. Keep the plate clean and show off your creative flair.

REPETITION
Repetition is an easy way of creating a picture. Lay three small identical pieces of protein side by side with different garnishes on each one to add visual interest.

GARNISH
A garnish should only enhance and not overpower. Make sure that garnishes match the ingredients and flavours of the dish.

0/5000

จาก: -

เป็น: -

ผลลัพธ์ (ไทย) 1: [สำเนา]

คัดลอก!

ENTERTAINING / THE ART OF FOOD PRESENTATIONent_lead_pic2THE ART OF FOOD PRESENTATIONThe visual sensation of a dish is as important as its flavour. Follow a few simple rules and you will be impressing your guests at the next dinner party.Text by Jacqueline YangThey say that you eat with your eyes first, and while the quality of ingredients, textures and coupling of flavours are the key elements in a successful dish, presentation comes a close second.Like any art, it is vital to master the basic rules – only after you have done this can you impose individual creativity. And to do this you must understand the rules and philosophies that lie behind each type of cuisine.Perhaps one of the most distinct styles of plating is seen in Japanese cuisine. It is based on a tradition of minimalist style.Portions are individually separated and pieces of meat and vegetables are sliced small for ease of use with chopsticks.Japanese cuisine follows seven methods of food arrangement – the use of which depends on the ingredients and chinaware: sugimori is a standing or slanting arrangement; hiramori is a flat designwith slices of sashimi placed vertically; yamamori is mound-like; tawaramori are blocks of food placed in a pyramid; yosemori is gathered; chirashimori is gathered but with space between the ingredients, and ayamori is woven. Using these arrangements as a basis, chefs can develop their own styles of presentation.According to Imai Masakazu, Executive Chef at Inagiku, the Japanese restaurant at the Four Seasons in Central, traditions of Japanese plating developed as a reflection of the seasons.“Japan has very distinct seasons and with each change comes a whole host of ingredients and fresh foods that are used,” Masakazu says. “The arrangement of food should echo the seasonality of the food. This is done through the use of different chinaware, flowers and leaves.”The use of contrast is vital throughout Japanese cuisine. When selecting tableware, a law of opposites is employed. If the food is round in shape, then a square or long, narrow flat dish is used. The same applies to the use of colours, says Oyvind Naesheim, Executive Chef at NOBU InterContinental on the Harbourside, who likens the art of plating to painting a picture.“At NOBU, we have a more modern approach. We always start with a white canvas. Everything has to harmonise, but also remain simple. The focus should always be the main ingredient. All other additions will revolve around it.“But colour is equally important. During spring, it’s important to bring out the lightness of the weather so we’ll use seasonal garnishes such as cherry blossom, sakura flowers or bamboo to create summer scenery. In winter, it’s all about the darker garnishes.”In fact, so integral are the seasons and colour pairings to Japanese cuisine that NOBU has specially designed a collection of white chinaware that are used in NOBU restaurants worldwide. Some dishes depict leaves and flowers to be used during the relevant seasons, while some plates feature circular indents to indicate where sauces or garnishes are to be placed. Naeshim points out that balance and symmetry is fundamental to the Japanese sensibility.French cuisine, however, takes on an entirely different philosophy. Sebastian Lepinoy, Executive Chef at L’Atelier de Joel Robuchon at The Landmark, says that 20 years ago French presentation was virtually non-existent. “If you ordered a coq au vin at a restaurant, it would be served just as if you had made it at home. The dishes were what they were. Presentation was very basic.”The most common kind of French plating was to show all the ingredients, as they are side by side, placing the starches next to the vegetables, next to the meat or fish. The food would quite often also be stacked, by placing the main item on a bed of vegetables or potatoes.No doubt the pressures of earning awards and positive reviews have pushed French chefs to take a more artistic approach to plating. And at L’Atelier, Lepinoy feels presentation makes all the difference.“I love serving our dishes to guests and watching their reactions. Usually, they will look at it first. Then discuss it with their friend, before pulling out a cameraand taking a picture. It is great fun watching different responses.”It is this playful attitude that is reflected in the presentation style at L’Atelier. While traditional techniques may be used to arrange the food, Chef Lepinoy uses props such as glitter glue and paint to add some extra impact. “Sometimes it’s not always about the most expensive things you can buy, but how you use them,” he says, as he pulls out boxes of silk ribbon, sand, seashells and beads from the kitchen. “After we perfect a dish, we pull out all these props and toys we pick up from small shops in Mong Kok and we play around until we find the best way to present the dish.“Colour is important so instead of having boring white plates, we have a chef that comes in every morning to paint the plates to match the dishes on the menu. The dishes must catch the attention of the guest at first sight. It must entice the appetite.”When it comes to Chinese cuisine, food presentation is equally important. “For centuries, Chinese garnishes have consisted of intricate vegetable carvings and herbs to brighten the dish,” says Chef Li Shu Tim at One Harbour Road, Grand Hyatt Hong Kong. “This is because Chinese food presentation is founded on the idea of creating a beautiful visual experience, hence a more enjoyable dining experience. The emphasis on presentation also differs from region to region, and has evolved over time.”Alvin Leung, Chef at Bo Innovation in Wan Chai, says it is important to remember that Chinese cuisine has always involved communal dining.“Presentation should not compromise taste, temperature and practicality,” Leung says. “In Northern China, dishes tend to be colder so more time can be given for food arrangement such as with cold cut platters. These kinds of dishes are always arranged to look like a picture with sculptural dragon carvings. But in Southern China, signature dishes that are rice or noodle-based are always hot so they need to be served right away.”Increasingly though, more chefs have been combining Western presentation techniques with Chinese cuisine – breaking the convention of shared portions. Some might say Chinese traditions should not be tampered with, but Leung disagrees.“Not all dishes are perfect,” he says. “Even traditional dishes can be improved. The world of food is always evolving and presentation trends come and go. The most important thing to remember is that presentation should never compromise taste.”TIPS FOR DRESSING A PLATELARGE PLATESA sizeable canvas should be used to showcase your work. Be sure to stock up on large, white plates.SMALL PORTIONSThe smaller the portion, the easier it is to play with. Take cue from professional chefs and create compact, elegant servings.VIBRANT COLOURSSpruce up your plate with vibrant hues. Green vegetables lose their colours very quickly when cooked. Blanch them just before serving.PLACEMENTIf faced with lots of ingredients, the most classic way to plate it is to clock it. Place the starch at 10 o’clock, proteins at six o’clock and vegetables at two o’clock.
ELEVATION
Stack slabs of protein over starches into a tight pyramid for the wow factor. Just be careful not to overdo it.

NEUTRAL CHINA
Opt for neutral china and if you must have a design, make sure the motifs are on the borders.

COOKIE CUTTERS
Cookie cutters and moulds are great tools for creating shapes to layer. The thinner the layers, the more impressive the outcome.

BE ARTISTIC
Use a paintbrush or squeeze bottle to distribute sauces. Keep the plate clean and show off your creative flair.

REPETITION
Repetition is an easy way of creating a picture. Lay three small identical pieces of protein side by side with different garnishes on each one to add visual interest.

GARNISH
A garnish should only enhance and not overpower. Make sure that garnishes match the ingredients and flavours of the dish.

การแปล กรุณารอสักครู่..

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:[สำเนา]

คัดลอก!

ความบันเทิง / ศิลปะการนำเสนออาหาร
ent_lead_pic2
ศิลปะในการนำเสนออาหารที่ความรู้สึกภาพของจานมีความสำคัญเป็นรสชาติของมัน
ปฏิบัติตามกฎง่ายๆและคุณจะสร้างความประทับใจให้แขกของคุณที่งานเลี้ยงอาหารค่ำต่อไป. ข้อความโดย Jacqueline ยางพวกเขาบอกว่าคุณกินด้วยตาของคุณครั้งแรกและในขณะที่คุณภาพของส่วนผสมที่พื้นผิวและการมีเพศสัมพันธ์ของรสชาติเป็นองค์ประกอบที่สำคัญในจานที่ประสบความสำเร็จมานำเสนอเป็นครั้งที่สองใกล้. เช่นเดียวกับศิลปะใด ๆ ก็มีความสำคัญที่จะโทกฎพื้นฐาน - เฉพาะหลังจากที่คุณได้กระทำนี้คุณสามารถกำหนดความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล และการทำเช่นนี้คุณจะต้องเข้าใจกฎและปรัชญาที่อยู่เบื้องหลังประเภทของอาหารแต่ละ. บางทีหนึ่งที่แตกต่างกันในรูปแบบที่มากที่สุดของชุบถูกมองในด้านอาหารญี่ปุ่น มันขึ้นอยู่กับประเพณีของรูปแบบที่เรียบง่าย. บางส่วนจะถูกแยกออกเป็นรายบุคคลและชิ้นส่วนของเนื้อสัตว์และผักที่หั่นเล็ก ๆ เพื่อความสะดวกในการใช้งานกับตะเกียบ. อาหารญี่ปุ่นดังนี้เจ็ดวิธีของการจัดอาหาร - การใช้งานซึ่งขึ้นอยู่กับส่วนผสมและเครื่องสังคโลก: Sugimori เป็นยืนเอียงหรือการจัดเรียง; hiramori คือการออกแบบแบนกับชิ้นของซาซิมิวางในแนวตั้ง; Yamamori เป็นเนินดินเหมือน; tawaramori บล็อกของอาหารที่วางอยู่ในปิรามิด; yosemori รวบรวม; chirashimori รวบรวม แต่มีช่องว่างระหว่างส่วนผสมและ ayamori ทอ ใช้การเตรียมการเหล่านี้เป็นพื้นฐานเชฟสามารถพัฒนารูปแบบของตัวเองนำเสนอ. ตาม Imai Masakazu, Executive Chef ที่ Inagiku, ร้านอาหารญี่ปุ่นที่ Four Seasons ในภาคกลางของประเพณีการชุบญี่ปุ่นพัฒนาเป็นภาพสะท้อนของฤดูกาลที่. "ประเทศญี่ปุ่น มีฤดูกาลที่แตกต่างมากและมีการเปลี่ยนแปลงแต่ละมาพร้อมพื้นที่ทั้งหมดของส่วนผสมและอาหารสดที่ใช้ "Masakazu กล่าวว่า "การจัดเรียงของอาหารควรสะท้อนฤดูกาลของอาหาร นี้จะกระทำผ่านการใช้งานของเครื่องสังคโลกที่แตกต่างกันดอกไม้และใบ. "การใช้ความคมชัดมีความสำคัญตลอดทั้งอาหารญี่ปุ่น เมื่อเลือกใช้บนโต๊ะอาหาร, กฎหมายของตรงกันข้ามเป็นลูกจ้าง ถ้าอาหารเป็นรอบในรูปร่างแล้วสี่เหลี่ยมหรือยาวแคบจานแบนถูกนำมาใช้ เช่นเดียวกับการใช้สีกล่าวว่าØyvind Naesheim, Executive Chef ที่ NOBU InterContinental ใน Harbourside ที่ likens ศิลปะของการชุบการวาดภาพ. "ใน NOBU เรามีวิธีการที่ทันสมัยมากขึ้น เรามักจะเริ่มต้นด้วยสีขาวผืนผ้าใบ ทุกอย่างมีเพื่อให้กลมกลืน แต่ยังคงอยู่ที่เรียบง่าย การมุ่งเน้นที่ควรจะเป็นส่วนผสมหลัก ทั้งหมดเพิ่มเติมอื่น ๆ จะหมุนไปรอบ ๆ มัน. "แต่สีเป็นสิ่งสำคัญอย่างเท่าเทียมกัน ช่วงฤดูใบไม้ผลิจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะนำออกความสว่างของสภาพอากาศดังนั้นเราจะใช้เครื่องปรุงตามฤดูกาลเช่นดอกซากุระดอกซากุระหรือไม้ไผ่เพื่อสร้างทัศนียภาพที่ในช่วงฤดูร้อน ในช่วงฤดูหนาวก็คือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการแต่งสีเข้ม. "ในความเป็นจริงหนึ่งเพื่อให้มีฤดูกาลและการจับคู่สีให้กับอาหารญี่ปุ่นที่NOBU ได้ออกแบบมาเป็นพิเศษคอลเลกชันของเครื่องสังคโลกสีขาวที่ใช้ในร้านอาหาร NOBU ทั่วโลก อาหารบางพรรณนาใบและดอกที่จะใช้ในช่วงฤดูที่เกี่ยวข้องในขณะที่แผ่นบางห้องเยื้องวงกลมเพื่อระบุตำแหน่งที่ซอสหรือ garnishes จะถูกวางไว้ Naeshim ชี้ให้เห็นว่าสมดุลและสมมาตรเป็นพื้นฐานของความรู้สึกญี่ปุ่น. อาหารฝรั่งเศส แต่จะใช้เวลาในปรัชญาที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เซบาสเตียน Lepinoy, Executive Chef ที่ L'Atelier de Joel Robuchon ที่แลนด์มาร์คที่บอกว่า 20 ปีที่ผ่านการนำเสนอฝรั่งเศสแทบไม่มีอยู่จริง "ถ้าคุณสั่งวิน Coq au ที่ร้านอาหารก็จะทำหน้าที่เช่นเดียวกับถ้าคุณได้ทำที่บ้าน อาหารเป็นสิ่งที่พวกเขา การนำเสนอเป็นขั้นพื้นฐานมาก. "ชนิดที่พบบ่อยที่สุดของชุบฝรั่งเศสคือการแสดงส่วนผสมทั้งหมดที่พวกเขาจะอยู่เคียงข้างวางแป้งที่ติดกับผักถัดจากเนื้อสัตว์หรือปลา อาหารค่อนข้างบ่อยก็จะซ้อนกันโดยการวางรายการหลักบนเตียงของผักหรือมันฝรั่ง. ไม่มีข้อสงสัยความกดดันของรางวัลรายได้และความคิดเห็นในเชิงบวกมีการผลักดันเชฟฝรั่งเศสจะใช้วิธีการทางศิลปะมากขึ้นในการชุบ และที่ L'Atelier, Lepinoy รู้สึกการนำเสนอที่ทำให้แตกต่าง. "ผมรักที่ให้บริการอาหารแก่ผู้เข้าพักของเราและดูปฏิกิริยาของพวกเขา โดยปกติแล้วพวกเขาจะมองไปที่มันเป็นครั้งแรก จากนั้นพูดคุยกับเพื่อนของพวกเขาก่อนที่จะดึงออก cameraand การถ่ายภาพ มันเป็นเรื่องที่สนุกมากดูการตอบสนองที่แตกต่างกัน. "มันเป็นทัศนคติที่ขี้เล่นที่สะท้อนให้เห็นในรูปแบบการนำเสนอที่L'Atelier ในขณะที่เทคนิคแบบดั้งเดิมอาจจะใช้ในการจัดอาหารที่เชฟ Lepinoy ใช้อุปกรณ์เช่นกาวแววและสีที่จะเพิ่มผลกระทบเป็นพิเศษ "บางครั้งก็ไม่ได้เสมอเกี่ยวกับสิ่งที่แพงที่สุดที่คุณสามารถซื้อ แต่วิธีการที่คุณใช้พวกเขา" เขากล่าวในขณะที่เขาดึงออกกล่องริบบิ้นผ้าไหม, ทรายเปลือกหอยและลูกปัดจากห้องครัว "หลังจากที่เราสมบูรณ์แบบจานที่เราดึงออกทั้งหมดอุปกรณ์เหล่านี้และของเล่นที่เรารับจากร้านค้าเล็ก ๆ ในมงก๊กและเราเล่นรอบจนกว่าเราจะหาวิธีที่ดีที่สุดที่จะนำเสนอจาน." สีเป็นสิ่งสำคัญดังนั้นแทนที่จะมีแผ่นสีขาวที่น่าเบื่อ เรามีพ่อครัวที่มาในทุกเช้าที่จะทาสีแผ่นเพื่อให้ตรงกับอาหารในเมนู อาหารจะต้องดึงดูดความสนใจของผู้เข้าพักที่แรกเห็น มันจะต้องดึงดูดความอยากอาหาร. "เมื่อมาถึงอาหารจีนนำเสนออาหารเป็นสิ่งสำคัญอย่างเท่าเทียมกัน "สำหรับศตวรรษ garnishes จีนได้ประกอบไปด้วยการแกะสลักผักและสมุนไพรที่ซับซ้อนเพื่อเพิ่มความสว่างจาน" เชฟ Li Shu ทิมหนึ่งที่ถนนท่าเรือ Grand Hyatt ฮ่องกงกล่าวว่า "เพราะนี่คือการนำเสนออาหารจีนมีการก่อตั้งขึ้นในความคิดของการสร้างประสบการณ์ภาพที่สวยงามจึงประสบการณ์การรับประทานอาหารที่สนุกสนานมากขึ้น ให้ความสำคัญกับการนำเสนอนอกจากนี้ยังมีความแตกต่างจากภูมิภาคในพื้นที่และมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา. "อัลวินเหลียงเชฟที่บ่อนวัตกรรมในWan Chai, บอกว่ามันเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าอาหารจีนได้มีส่วนร่วมเสมอรับประทานอาหารของชุมชน." การนําเสนอไม่ควรประนีประนอมรสชาติ อุณหภูมิและการปฏิบัติจริง "เหลียงกล่าวว่า "ในภาคเหนือของจีนอาหารมีแนวโน้มที่จะหนาวเย็นเพื่อให้เวลามากขึ้นที่จะได้รับสำหรับการจัดอาหารเช่นเดียวกับจานตัดเย็น เหล่านี้ชนิดของอาหารมักจะมีการจัดให้มีลักษณะเหมือนภาพที่มีการแกะสลักประติมากรรมมังกร แต่ในภาคใต้ของจีน, อาหารจานเด่นที่มีข้าวหรือก๋วยเตี๋ยวที่ใช้มักจะร้อนดังนั้นพวกเขาต้องการที่จะให้บริการได้ทันที ". เพิ่มมากขึ้นแม้ว่าเชฟมากขึ้นได้รับการรวมเทคนิคการนำเสนอตะวันตกที่มีอาหารจีน - ทำลายการประชุมส่วนที่ใช้ร่วมกัน บางคนอาจจะบอกว่าประเพณีจีนไม่ควรที่จะดัดแปลงด้วย แต่เหลียงไม่เห็น. "ไม่ทุกจานที่สมบูรณ์แบบ" เขากล่าว "แม้อาหารแบบดั้งเดิมได้ดีขึ้น โลกของอาหารที่มักจะพัฒนาและแนวโน้มการนำเสนอมาและไป สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องจำคือการนำเสนอที่ไม่ควรประนีประนอมรส. "เคล็ดลับสำหรับเครื่องแป้งแผ่นแผ่นขนาดใหญ่ผ้าใบขนาดใหญ่ควรจะใช้เพื่อแสดงผลงานของคุณ ให้แน่ใจว่าจะตุนขนาดใหญ่, จานสีขาว. ขนาดเล็กบางส่วนที่มีขนาดเล็กส่วนได้ง่ายขึ้นก็คือการเล่นกับ ใช้คิวจากเชฟมืออาชีพและสร้างขนาดกะทัดรัดเสิร์ฟสง่างาม. สดใสสีเรียบร้อยขึ้นจานของคุณที่มีเฉดสีที่สดใส ผักสีเขียวสีของพวกเขาสูญเสียได้อย่างรวดเร็วเมื่อสุก Blanch พวกเขาเพียงแค่ก่อนเสิร์ฟ. การจัดวางหากต้องเผชิญกับจำนวนมากของส่วนผสมวิธีที่คลาสสิกที่สุดในการจานมันเป็นนาฬิกามัน วางแป้งที่ 10:00 โปรตีนที่ 06:00 และผักที่ 02:00. ELEVATION แผ่นสแต็คของโปรตีนมากกว่าแป้งเป็นปิรามิดแน่นสำหรับปัจจัยว้าว เพียงแค่ต้องระวังไม่หักโหมมัน. เป็นกลางจีนเลือกสำหรับประเทศจีนที่เป็นกลางและถ้าคุณจะต้องมีการออกแบบให้แน่ใจว่าลวดลายที่อยู่บนพรมแดน. คุกกี้ CUTTERS คุ้กกี้และแม่พิมพ์เป็นเครื่องมือที่ดีสำหรับการสร้างรูปทรงที่ชั้น ทินเนอร์ชั้นที่น่าประทับใจมากขึ้นผล. พ.ศ. ศิลปะใช้พู่กันหรือบีบขวดเพื่อแจกจ่ายซอส เก็บแผ่นทำความสะอาดและแสดงไหวพริบความคิดสร้างสรรค์ของคุณ. ซ้ำซ้ำเป็นวิธีที่ง่ายของการสร้างภาพ วางสามชิ้นเหมือนกันเล็ก ๆ ของโปรตีนที่ด้านข้างกับ garnishes ที่แตกต่างกันอย่างใดอย่างหนึ่งที่จะเพิ่มความน่าสนใจในแต่ละ. เครื่องปรุงเครื่องปรุงเท่านั้นควรเสริมสร้างและไม่เอาชนะ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตรงกับเครื่องปรุงส่วนผสมและรสชาติของจาน

การแปล กรุณารอสักครู่..

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:[สำเนา]

คัดลอก!

บันเทิง / ศิลปะของการนำเสนออาหาร ent_lead_pic2

ความรู้สึกของศิลปะในการนำเสนออาหารภาพอาหารก็สำคัญพอๆกับกลิ่นของมัน ตามกฎง่าย ๆไม่กี่และคุณจะสร้างความประทับใจให้แขกของคุณในงานเลี้ยงอาหารค่ำต่อไป

ข้อความโดย Jacqueline ยาง

เขาพูดกันว่าคุณกินกับตาของคุณก่อน และในขณะที่คุณภาพของวัสดุพื้นผิวและ coupling ของรสชาติที่เป็นองค์ประกอบหลักในการนำเสนออาหารที่ประสบความสำเร็จมาปิดสอง

ชอบศิลปะใด ๆ มันมีความสําคัญต่อปริญญาโทกฎพื้นฐานโดยเฉพาะหลังจากที่คุณได้กระทำนี้คุณสามารถเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล และการทำเช่นนี้คุณจะต้อง เข้าใจ กฎ และปรัชญาที่อยู่เบื้องหลังแต่ละประเภทอาหาร

บางทีหนึ่งในรูปแบบที่แตกต่างกันมากของการชุบคือเห็นในอาหารของญี่ปุ่น มันขึ้นอยู่กับประเพณีของสไตล์ที่เรียบง่าย

ส่วนจะแยกจากกันและชิ้นเนื้อและผักที่หั่นเล็กๆ เพื่อสะดวกในการใช้กับตะเกียบ

ญี่ปุ่นอาหารดังนี้เจ็ดวิธีการจัดอาหารและการใช้ ซึ่งขึ้นอยู่กับวัสดุ และเครื่องลายคราม :sugimori เป็นยืน หรือเอียง จัดเป็น

; hiramori ออกแบบแบนกับชิ้นปลาดิบวางแนวตั้ง ; ยามาโมริ เป็นเนิน เช่น tawaramori เป็นบล็อกของอาหารที่วางอยู่ใน yosemori พีระมิด ; รวบรวม ; chirashimori รวบรวมแต่ด้วยช่องว่างระหว่างวัสดุ และ ayamori เป็นทอ การจัดเรียงเหล่านี้เป็นพื้นฐาน พ่อครัวสามารถพัฒนารูปแบบของตนเอง

งานนำเสนอตามเชฟญี่ปุ่น อิมาอิ , ที่ inagiku ร้านอาหารญี่ปุ่นที่ โฟร์ ซีซั่นส์ ใน ภาคกลาง ประเพณี ของชุบญี่ปุ่นพัฒนาเป็นภาพสะท้อนของฤดูกาล

" ญี่ปุ่นมีฤดูกาลที่แตกต่างกันและแต่ละเปลี่ยนมาเป็นโฮสต์ทั้งหมดของส่วนผสมและอาหารสดที่ใช้ " ญี่ปุ่นพูด " การจัดเรียงของอาหารควรสะท้อนฤดูกาล ของอาหารนี้จะกระทำผ่านการใช้ที่แตกต่างกัน เครื่องลายคราม ดอกไม้และใบไม้ "

ใช้ความคมชัดเป็นสำคัญ ตลอด อาหารญี่ปุ่น เมื่อเลือกชุดอาหาร กฎหมาย ตรงข้ามเป็นโรงเรียน ถ้าอาหารเป็นรอบในรูปร่าง แล้วเป็นสี่เหลี่ยมหรือจานแบน แคบ ยาว ใช้ เดียวกันกับการใช้สี กล่าวว่า oyvind naesheim ผู้บริหารเชฟที่ InterContinental ในฮาร์เบอร์ไซด์ โนบุ ,

การแปล กรุณารอสักครู่..

ภาษาอื่น ๆ

การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.