In the 1970s, fashion reached new l

In the 1970s, fashion reached new levels of creative expression and, some might say, ostentation for men and women. It was an era when women, no longer limited to strict fashion industry dictates, could choose a variety of hemlines, wear pants in nearly all situations, and discard the restrictive undergarments of the past. Continuing the “Peacock Revolution” of the 1960s, 1970s menswear broke from the standard, austere suit and tie combination that had dominated since the turn of the nineteenth century.

As many of the trends and ideals of the 1960s counterculture and radical movements gradually came to influence mainstream fashion, clothing became an increasingly colorful expression of individual choice. Exaggerated fashion trends showed the growing acceptance of anti-conformity, self-actualization, and revolt against convention. According to Anne-Lise Francois, in the 1970s, people wore clothes that stood out in order to fit in.

Reflecting the idea that “discos are nothing if not a fantasy world, where you can change your identity by changing your costume,” discotheques became places where glamour and fantasy reigned. Dancers, encouraged by promoters, often wore especially outrageous costumes.

In the largest and most famous discos, such as Studio 54, journalist Ed McCormack observed fashions that varied “from Pierre Cardin suits to silver cosmic clothing, from Halston originals to backless halters, through all the shades, cycles and fetishes of chic, camp and queer, until it culminate[d] in the truly bizarre ensemble of one muscular young madman who sport[ed] a leather aviator’s cap, smoked Captain Midnight goggles and red plastic clothespins clamped onto his bare nipples.”

Some daring dancers spray painted their entire bodies in silver and gold. Others wore futuristic costumes of spandex and shiny metallic trapunto or stripped down to nearly nothing on the dance floor. Studio 54’s “celebrity” regular Rollerena arrived nightly in drag—a Fairy Godmother character in vintage dress, cat eye glasses, wand, and roller skates that had political purpose at its core.

But while dancers could and did wear exotic, dramatic or daring outfits and makeup, outlandish costumes were not standard. For most attendees, disco attire was about embracing the glamour and individuality of the scene in an outfit that was comfortable to dance in and that stood out just enough to attract a potential dance partner. Dancers also needed to consider their comfort level in terms of the often revealing and sexy nature of disco fashion. Luckily, the options were flexible and creative enough to accommodate a wide spectrum of personal choice.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในทศวรรษ 1970 แฟชั่นถึงระดับใหม่ของความคิดสร้างสรรค์นิพจน์ แล้ว บางคนอาจพูด ว่า ostentation สำหรับผู้ชายและผู้หญิง ยุคเมื่อหญิง ไม่จำกัดเข้มงวดแฟชั่นอุตสาหกรรมบอก สามารถเลือกหลากหลาย hemlines สวมกางเกงในเกือบทุกสถานการณ์ และละทิ้ง undergarments จำกัดในอดีตได้ ต่อ "ปฏิวัตินกยูง" ของปี 1960 ทศวรรษ 1970 เม็นสแวร์ขาดจากชุดมาตรฐาน น่ากลัวและผูกชุดที่ได้ครอบงำตั้งแต่เปิดของศตวรรษ เป็นอุดมคติของวัฒนธรรมต่อต้าน 1960s และเคลื่อนไหวรุนแรงและหลายแนวโน้มมาค่อย ๆ ชวนแฟชั่นหลัก เสื้อผ้าเป็น นิพจน์ที่มีสีสันมากขึ้นของทางเลือกแต่ละ แนวโน้มแฟชั่น exaggerated พบยอมเจริญเติบโตป้องกัน conformity, self-actualization และกบฏกับประชุม ตามรีสฟรนคอยส์ Lise แอนน์ ในปี 1970 คนสวมเสื้อผ้าที่ยืนออกมาเพื่อให้พอดีกับสะท้อนให้เห็นถึงความคิดที่ว่า "ดิสโก้เป็นอะไรถ้าไม่ใช่โลกแฟนตาซี ซึ่งคุณสามารถเปลี่ยนตัวตนของคุณ ด้วยการเปลี่ยนเครื่องแต่งกายของคุณ ดิสโกเธคเป็น สถานที่ได้รับและจินตนาการ reigned นักเต้นรำ สนับสนุน โดยโปรโมเตอร์ มักสวมเครื่องแต่งกายโดยเฉพาะแขก ในสุด และมีชื่อเสียงมากที่สุดดิสโก้ เช่นสตูดิโอ 54 นักข่าวรีแมคคอร์แมค Ed สังเกตแฟชั่นที่แตกต่าง "จาก Pierre Cardin เหมาะกับเสื้อผ้าเงินจักรวาล จากต้นฉบับ Halston จะ halters backless ทุกสี วงจร และ fetishes ของเก๋ ตั้งแคมป์ และ แปลก ๆ จนกว่าจะ culminate [d] ในวงดนตรีอย่างแปลกประหลาดของหนึ่งกล้ามเนื้อหนุ่มคนบ้าที่กีฬาหมวกของนักบินหนัง [นักเรียน] ควันแว่นตาเที่ยงคืนกัปตันและ clothespins พลาสติกสีแดง clamped ลงบนหัวนมของเขาเปล่า " บางอันศพพ่นทาสีของพวกเขาทั้งหมดเต้นในเงินและทอง ผู้อื่นสวมเครื่องแต่งกายมากมายของสแปนเด็กซ์ และเงาโลหะ trapunto หรือปล้นลงไปเกือบไม่มีอะไรบนฟลอร์เต้นรำ สตูดิโอของ 54 "ดารา" Rollerena ปกติถึงยามค่ำคืนในลากตัวอักขระ Fairy Godmother เสื้อวินเทจ แว่นตาแมว เข้าใจ และโรลเลอร์สเก็ตที่มีวัตถุประสงค์ทางการเมืองที่เป็นหลัก แต่ขณะเต้นได้ และไม่ได้สวมใส่แปลกใหม่ อาจหาญ หรือละครชุดและแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย outlandish ไม่มาตรฐาน สำหรับผู้เข้าร่วมประชุมมากที่สุด ชุดดิสโก้กำลังกอดต่างหากและบุคลิกลักษณะของฉากในชุดที่ไม่สะดวกสบายในการเต้น และที่ยืนออกเพียงพอที่จะดึงดูดพันธมิตรเต้นได้ นอกจากนี้ยัง ต้องพิจารณาระดับความสะดวกสบายในธรรมชาติมักจะเปิดเผย และเซ็กซี่แฟชั่นดิสโก้เต้น โชคดี ตัวเลือกที่ถูกมีความยืดหยุ่น และความคิดสร้างสรรค์เพียงพอรองรับหลากหลายทางเลือกส่วนบุคคล

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในปี 1970 ที่แฟชั่นถึงระดับใหม่ของการแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์และบางคนอาจพูดโอ้อวดสำหรับผู้ชายและผู้หญิง มันเป็นยุคที่ผู้หญิงไม่ จำกัด นานในการสั่งการอุตสาหกรรมแฟชั่นที่เข้มงวดสามารถเลือกที่หลากหลายของ hemlines การสวมใส่กางเกงในสถานการณ์ที่เกือบทั้งหมดและยกเลิกข้อ จำกัด ชั้นที่ผ่านมา อย่างต่อเนื่อง "นกยูงปฏิวัติ" ของปี 1960, เสื้อผ้าบุรุษปี 1970 ยากจนจากมาตรฐานชุดเรียบง่ายและการรวมกันผูกที่โดดเด่นมาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้า. เป็นจำนวนมากของแนวโน้มและอุดมคติของวัฒนธรรมปี 1960 และการเคลื่อนไหวที่รุนแรงค่อยๆมาถึง อิทธิพลของแฟชั่นกระแสหลักกลายเป็นเสื้อผ้าที่มีสีสันมากขึ้นการแสดงออกของทางเลือกของแต่ละบุคคล แนวโน้มแฟชั่นที่พูดเกินจริงแสดงให้เห็นว่าการยอมรับการเติบโตของการป้องกันตามมาตรฐานด้วยตนเอง actualization และต่อต้านการประชุม ตามที่ Anne-Lise ฟรองซัวในปี 1970 ที่คนสวมเสื้อผ้าที่ยืนออกเพื่อให้พอดีกับ. สะท้อนให้เห็นถึงความคิดที่ว่า "ดิสโก้เป็นอะไรถ้าไม่โลกจินตนาการที่คุณสามารถเปลี่ยนแปลงตัวตนของคุณโดยการเปลี่ยนเครื่องแต่งกายของคุณ" ดิสโก้ กลายเป็นสถานที่ที่เย้ายวนใจและจินตนาการขึ้นครองราชย์แทน นักเต้นระบำการสนับสนุนจากผู้สนับสนุนมักจะสวมเครื่องแต่งกายที่อุกอาจโดยเฉพาะอย่างยิ่ง. ในดิสโก้ที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงมากที่สุดเช่นสตูดิโอ 54, นักข่าวเอ็ด McCormack สังเกตแฟชั่นที่แตกต่างกัน "จาก Pierre Cardin เหมาะสมกับเสื้อผ้าจักรวาลเงินจากต้นฉบับฮอลสตันจะ halters เปลือยผ่าน เฉดสีทุกรอบและ fetishes ของเก๋ค่ายและเกย์จนกว่าจะถึงที่สุด [D] ในวงดนตรีที่แปลกประหลาดอย่างแท้จริงของคนบ้าหนุ่มกล้ามเนื้อที่กีฬา [เอ็ด] หมวกนักบินหนังของรมควันแว่นตากัปตันเที่ยงคืนและ clothespins พลาสติกสีแดงยึดบน หัวนมเปลือยของเขา. "นักเต้นที่กล้าหาญบางสเปรย์ทาสีร่างกายของพวกเขาทั้งในเงินและทอง สวมเครื่องแต่งกายอื่น ๆ อนาคตของแปนเด็กซ์และ trapunto โลหะมันวาวหรือปล้นลงไปไม่มีอะไรเกือบบนฟลอร์เต้นรำ สตูดิโอ 54 เป็น "คนดัง" Rollerena ปกติมาถึงคืนในการลากตัวละครนางฟ้าในชุดวินเทจ, แว่นสายตาแมวที่ดินและโรลเลอร์สเกตที่มีวัตถุประสงค์ทางการเมืองที่หลักของมัน. แต่ในขณะที่นักเต้นที่สามารถและไม่สวมใส่ชุดที่แปลกใหม่ที่น่าทึ่งหรือความกล้าหาญ และแต่งหน้า, เครื่องแต่งกายต่างชาติที่ไม่ได้มาตรฐาน สำหรับผู้เข้าร่วมมากที่สุดเครื่องแต่งกายที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับดิสโก้กอดความเย้ายวนใจและความแตกต่างของฉากในเครื่องแต่งกายที่ได้รับความสะดวกสบายในการเต้นและที่ยืนออกเพียงพอที่จะดึงดูดคู่เต้นรำที่มีศักยภาพ นักเต้นยังจำเป็นที่จะต้องพิจารณาระดับความสะดวกสบายของพวกเขาในแง่ของมักจะเผยให้เห็นธรรมชาติและเซ็กซี่ของแฟชั่นดิสโก้ โชคดีที่มีตัวเลือกที่มีความยืดหยุ่นและความคิดสร้างสรรค์พอที่จะรองรับคลื่นความถี่กว้างของทางเลือกส่วนบุคคล

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในปี 1970 , แฟชั่นถึงระดับใหม่ของการแสดงออกที่สร้างสรรค์ และ บางคนอาจบอกว่า การโอ้อวด สำหรับผู้ชายและผู้หญิง มันเป็นยุคของผู้หญิง เมื่อ ไม่ จำกัด เพื่ออุตสาหกรรมแฟชั่นที่เข้มงวดซึ่งอาจเลือกหลากหลายในกระโปรงสั้น สวมกางเกงในเกือบทุกสถานการณ์ และทิ้งชุดชั้นในที่เข้มงวดของอดีต ต่อเนื่อง " มยุราปฏิวัติ " ของปี 19601970 บุรุษยากจนจากมาตรฐาน เหมาะกับ เอาจริงเอาจัง และมัดรวมกันที่ได้ครอบงำตั้งแต่หันของศตวรรษที่สิบเก้า

เป็นจำนวนมากของแนวโน้มและอุดมคติของยุควัฒนธรรมและหัวรุนแรงความเคลื่อนไหวค่อยๆมามีอิทธิพลต่อกระแสเสื้อผ้าแฟชั่นเป็นนิพจน์ที่มีสีสันมากขึ้นของทางเลือกของแต่ละบุคคลแนวโน้มแฟชั่นที่โอ้อวดแสดงการยอมรับการเติบโตของการต่อต้านที่สอดคล้องกัน การเข้าใจตนเอง และต่อต้านการชุมนุม ตามแอนลิซฟร , ใน 1970 , คนใส่เสื้อที่ยืนออกเพื่อให้พอดีกับ สะท้อนความคิดว่า

" ดิสโก้จะไม่มีอะไรถ้าไม่โลกแฟนตาซี ที่คุณสามารถเปลี่ยนแปลงตัวตนของคุณโดยการเปลี่ยนเครื่องแต่งกายของคุณ" ดิสโก้เธค กลายเป็นสถานที่ที่เสน่ห์ และแฟนตาซี ครอบครอง นักเต้นสนับสนุนโดยโปรโมเตอร์ มักจะใส่โดยเฉพาะอย่างยิ่งอุกอาจเครื่องแต่งกาย

ในดิสโก้ที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงมากที่สุด เช่น สตูดิโอ 54 , นักข่าวแฟชั่นที่หลากหลายและ McCormack เอ็ด " จาก Pierre Cardin เหมาะสมกับเงินเสื้อผ้าหลุดโลกจากแฮลสันดั้งเดิมจะ backless เสื้อมีปกได้นะ ผ่านเฉดสีทั้งหมดวงจรและ fetishes ของเก๋ แคมป์ และ เกย์ จนกว่าจะถึงที่สุด [ D ] ในชุดประหลาดอย่างแท้จริงของคนบ้าหนุ่มกล้ามที่กีฬา [ เอ็ด ] หนังนักบิน หมวกกัปตันมิดไนท์แว่นแดงพลาสติกแหนบหนีบลงบนหัวนมเปลือยเปล่าของเขารมควัน "

บางคนใจกล้านักเต้นสเปรย์ทาสีทั้งเนื้อเงิน และทองคนอื่นใส่นิยายชุดของ Spandex เงาโลหะทราพุนโต้หรือปล้นลงเกือบไม่มีอะไรบนฟลอร์เต้น สตูดิโอ 54 " ดารา " rollerena ปกติมาคืนใน drag-a นางฟ้าอักขระในเสื้อผ้าวินเทจ , แมวใส่แว่นตา , ไม้ , และการสเก็ตนั้นมีวัตถุประสงค์ทางการเมืองที่หลักของ

แต่ส่วนนักเต้นจะได้ใส่และแปลกใหม่ละครหรือกล้าชุดและแต่งหน้า , เครื่องแต่งกายแปลกประหลาดที่ไม่ได้มาตรฐาน สำหรับผู้เข้าร่วมประชุมส่วนใหญ่ เครื่องแต่งกายดิสโก้กำลังโอบกอดความงามและบุคลิกลักษณะของฉากในชุดสบาย ๆ เต้น และที่เด่นออกมาก็เพียงพอที่จะดึงดูดคู่เต้นที่อาจเกิดขึ้นนักเต้นก็ต้องพิจารณาระดับความสะดวกสบายของพวกเขาในแง่ของมักจะเปิดเผยธรรมชาติและเซ็กซี่ของดิสโก้แฟชั่น โชคดีที่ตัวเลือกที่ยืดหยุ่นและสร้างสรรค์พอที่จะรองรับคลื่นความถี่กว้างของทางเลือกส่วนบุคคล