Bank Austria Kunstforum exhibits "G

Bank Austria Kunstforum exhibits "Georges Braque ~ The Lyricism of Geometry"

Georges Braque - Atelier VIII, 1954/55 - Colección Masaveu, Oviedo - © VBK Wien, 2007/08

VIENNA - The Bank Austria Kunstforum presents a large-scale retrospective on Georges Braque for 2008 as an act of homage to this major pathfinder of the avant-garde. It will not only be the first retrospective in Central Europe after a period of twenty years, but the very first presentation of Georges Braque in Austria – 45 years after his death. The exhibition Georges Braque – The Lyricism of Geometry will take this as an opportunity of (re-)discovering his extraordinary oeuvre. On display through 1 March, 2009.

Georges Braque - Les Usines de Rio Tinto à l’Estaque, 1910 Musée d’art moderne de Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq, © VBK Wien, 2007/08Around 80 paintings and the chief printed graphics will indicate Braque’s special way into the European modern movement and illustrate the uniqueness of his painting adventure: Braque among the Fauves, Braque the methodical, Braque the inventor of papier collé, Braque’s borrowing from decoration painting, in which he was apprenticed, Braque the master of “modern” still life and, last but not least, Braque the “lyrical constructor”.

All these components are to be honored equally in the exhibition, thus tracing an artistic oeuvre that is far more complex and exciting than reducing it to his insider relationship with Picasso and the fateful identification of his work with cubism – something that art historians have often been led to do. However, adequate scope has of course to be given to the path-breaking cubist works; cubism after all remains the groundbreaking discovery for Braque himself. It enabled him, as he said, “not just to reproduce an anecdotal fact, but a pictorial fact” (fait pictural).

Why did painting mainly become autonomous through the still life motif ? How did the definition of still life and its relationship to reality transform Braque in the course of his artistic development and in the end advance him to become the master of modern still life? These are the key questions addressed by the exhibition. It aims to trace how Braque started out from the form repertoire of analytic cubism, and how a vein of consolidation and the impression of classicism noticeably asserts itself during the twenties and thirties. The partial reintroduction of naturalist forms, the beauty of line and contour and the emphasis of the value inherent in color as material produce a measured form of cubism with the tactile sensuousness so typical of Braque and so entirely alien to purism.

Georges Braque Paysage à La Ciotat, 1907 Kunststiftung Merzbacher, Küsnacht. © VBK, Wien, 2008The exhibition will be devoted to the “complete” Braque, thus also his late work, which has suffered a comparatively strong recession into the background in appreciation history. It will therefore cast light for instance on the visionary picture series of the “Ateliers”, in which Braque most closely approaches his goal of the greatest possible condensation of material and space, space as a haptic experience. The Ateliers are without doubt the culmination of the fascinating late work of Georges Braque. Braque never ceased to urge on the development of his ideas, with a sense of the metamorphosis which nullifies the generally accepted differentiations not only between figuration and abstraction, but also between the genres.

The Bank Austria Kunstforum is the top address for art lovers, especially for classical modern painting of the post-war years. Every year, 300,000 people visit the temporary exhibitions held in this private institution, shows that are unique across the globe. Leading museums present their works here as well as private collectors. Whether van Gogh or Miró, Kandinsky or Chagall, Warhol or Lichtenstein, the great names of art are united here. Since 2000, there have also been exhibitions devoted to contemporary artists.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Kunstforum ออสเตรียธนาคารแสดง "จอร์จริกเตอร์~การ Lyricism ของรูปทรงเรขาคณิต"จอร์จริกเตอร์ - Atelier VIII, 1954/55 - Colección Masaveu โอเบียโด - © VBK Wien, 2007/08เวียนนา - Kunstforum ออสเตรียธนาคารแสดงย้อนหลังขนาดใหญ่บนจอร์จริกเตอร์สำหรับ 2008 เป็นการกระทำของเทพเจ้านี้ pathfinder หลักของนวัตกรรม ก็ไม่จะย้อนหลังแรกในยุโรปกลางหลังจากยี่สิบปี งานนำเสนอแรกของจอร์จริกเตอร์ ในออสเตรีย – 45 ปีหลังจากการตาย นิทรรศการจอร์จริกเตอร์ – Lyricism ของเรขาคณิตจะใช้เวลานี้เป็นโอกาสของโปรดค้นพบผลงานของเขาไม่ธรรมดา แสดงถึง 1 มีนาคม 2009จอร์จริกเตอร์ - Les Usines de Rio Tinto l'Estaque à 1910 พิพิธศิลปะโมเดิร์นเด Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, © VBK Wien, 2007/08Around 80 ภาพและกราฟิกพิมพ์ประธานจะแสดงลักษณะพิเศษของริกเตอร์เป็นการเคลื่อนไหวที่ทันสมัยในยุโรป และแสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของการผจญภัยของเขาภาพวาด: ริกเตอร์ระหว่าง Fauves การตามระบบ ผู้ประดิษฐ์มา collé ริกเตอร์ริกเตอร์ริกเตอร์ของยืมจากภาพวาดตกแต่ง ในที่ที่เขาถูก apprenticed ริกเตอร์หลักของ "สมัยใหม่" นิ่ง และ สุดท้ายแต่ไม่น้อย ริกเตอร์ "สร้างน้อยจอม" คอมโพเนนต์เหล่านี้จะได้รับเกียรติเท่าเทียมกันในนิทรรศการ ดังนั้น การสืบค้นกลับเป็นผลงานศิลปะที่ซับซ้อน และน่าตื่นเต้นกว่าการลดลงของความสัมพันธ์ภายในกับปิกัสโซและรหัสความตายของเขากับ cubism – ศิลปะที่นักประวัติศาสตร์มีมักจะถูกนำไปทำบางสิ่งบางอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ขอบเขตที่พอมีเพื่อให้งานแขวนเส้นทางทำลาย cubism ทั้งยังคง ค้นคว้าสำหรับริกเตอร์เอง มันทำให้เขา เขากล่าว, "ไม่เพียงเพื่อสร้างความจริงเล็ก ๆ แต่ความจริงภาพ" (fait pictural) ทำไมภาพวาดส่วนใหญ่เป็นอิสระผ่านภาพนิ่ง วิธีได้คำจำกัดความของชีวิตและความสัมพันธ์กับความเป็นจริงเปลี่ยนริกเตอร์ ในการพัฒนาศิลปะของเขา และล่วงสิ้นสุดเขากลายเป็น ต้นแบบของชีวิตทันสมัย เหล่านี้เป็นคำถามสำคัญที่แก้ไขได้ ด้วยการจัดนิทรรศการ มันมีวัตถุประสงค์เพื่อติดตามว่าริกเตอร์เริ่มออกจากละครฟอร์มของ cubism วิเคราะห์ วิธีหลอดเลือดดำของการรวมและความรู้สึกของแนวชัด asserts เองยี่และวัยสามสิบ คืนที่บางส่วนของฟอร์มชาว เส้นและรูปร่าง และความสำคัญของค่าอยู่ในสีเป็นวัสดุที่ผลิตแบบวัดของ cubism กับ sensuousness สัมผัสดังนั้นโดยทั่วไปของริกเตอร์ และให้คนต่างด้าวทั้งหมดการ purism Paysage ริกเตอร์จอร์จàลา 1907 Kunststiftung Merzbacher, Küsnacht © VBK เวียนนา นิทรรศการ 2008The ที่จะทุ่มเทการริกเตอร์ "สมบูรณ์" ดังนั้น เขาสาย งาน ซึ่งได้รับความเดือดร้อนถดถอยค่อนข้างแข็งเป็นพื้นหลังในประวัติศาสตร์ของความชื่นชม ดังนั้นมันจะโยนใช้ไฟเช่นในภาพมีวิสัยทัศน์ของการ "วรรณกรรม" ที่ริกเตอร์สุดวิธีควบไปได้มากที่สุดของวัสดุ และพื้นที่ พื้นที่เป็นประสบการณ์สัมผัสเป้าหมายของเขา วรรณกรรมเป็นสุดยอดของสายงานน่าสนใจของจอร์จริกเตอร์โดยไม่ต้องสงสัย ริกเตอร์ไม่เคยหยุดการกระตุ้นการพัฒนาความคิดของเขา ด้วยความเปลี่ยนแปลงซึ่ง nullifies differentiations ยอมรับทั่วไปไม่เพียง ระหว่าง figuration และนามธรรม แต่ยัง ระหว่างประเภทKunstforum ออสเตรียธนาคารมีอยู่ด้านบนสำหรับคนรักศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพวาดสมัยคลาสสิกปีหลังสงคราม ทุกปี 300,000 คนเข้าชมชั่วคราวจัดนิทรรศการที่จัดขึ้นในสถาบันนี้ส่วนตัว การแสดงที่ไม่ซ้ำกันทั่วโลก พิพิธภัณฑ์ชั้นนำปัจจุบันทำงานที่นี่ของพวกเขาเป็นนักสะสมส่วนตัว ว่าชั้นหรือ Miró, Kandinsky หรือชากาล Warhol หรือ Lichtenstein ชื่อดีของศิลปะที่สหรัฐนี่ ตั้งแต่ 2000 นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการการศิลปินร่วมสมัย

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ธนาคารออสเตรีย Kunstforum การจัดแสดงนิทรรศการ "Georges Braque ๆ ~ lyricism เรขาคณิต" Georges Braque - Atelier VIII, 1954-1955 - Colección Masaveu, Oviedo - © VBK วงเวียน 2007/08 Vienna - ธนาคารออสเตรีย Kunstforum นำเสนอย้อนหลังขนาดใหญ่บน Georges Braque ในปี 2008 เป็นการกระทำของการแสดงความเคารพในการบุกเบิกที่สำคัญของเปรี้ยวจี๊ด มันจะไม่เพียง แต่จะย้อนหลังแรกในยุโรปกลางหลังจากระยะเวลายี่สิบปี แต่นำเสนอแรกของ Georges Braque ในออสเตรีย - 45 ปีหลังจากการตายของเขา นิทรรศการ Georges Braque - มีลักษณะของเพลงเรขาคณิตจะใช้เวลานี้เป็นโอกาสของ (ใหม่) การค้นพบผลงานพิเศษของเขา บนจอแสดงผลผ่านวันที่ 1 มีนาคม 2009 Georges Braque - Les Usines de Rio Tinto a l'Estaque 1910 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ de Lille Métropoleเนิฟ d'Ascq, © VBK วงเวียน / 08Around 80 ภาพวาด 2007 และพิมพ์กราฟิกหัวหน้า จะแสดงให้เห็นวิธีพิเศษ Braque เข้าสู่การเคลื่อนไหวที่ทันสมัยยุโรปและแสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของการผจญภัยภาพวาดของเขา: Braque หมู่ Fauves ที่ Braque ระเบียบ, Braque ประดิษฐ์ของColléกระดาษอัดยืม Braque จากภาพวาดตกแต่งในการที่เขาแวะที่ Braque ต้นแบบ ของ "สมัยใหม่" ยังคงมีชีวิตและสุดท้าย แต่ไม่น้อย Braque ว่า "คอนสตรัคพรั่งพรูออกมา". ส่วนประกอบทั้งหมดเหล่านี้จะได้รับเกียรติอย่างเท่าเทียมกันในการจัดนิทรรศการจึงติดตามผลงานศิลปะที่อยู่ห่างไกลที่ซับซ้อนมากขึ้นและน่าตื่นเต้นกว่าการลดการภายในของเขา ความสัมพันธ์กับ Picasso และประชาชนเป็นเวรเป็นกรรมของการทำงานของเขากับ Cubism - สิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้รับมักจะนำไปสู่การทำ อย่างไรก็ตามขอบเขตที่เพียงพอมีแน่นอนที่จะได้รับไปยังเส้นทางทำลายการทำงานของ Cubist; Cubism หลังจากทั้งหมดยังคงอยู่ในการค้นพบที่ก้าวล้ำสำหรับ Braque ตัวเอง มันทำให้เขาในขณะที่เขากล่าวว่า "ไม่ได้เป็นเพียงการทำซ้ำความจริงพอสมควร แต่ความจริงเป็นภาพ" (fait pictural). ทำไมภาพวาดส่วนใหญ่กลายเป็นอิสระผ่านมาตรฐานชีวิตยัง? อย่างไรความหมายของชีวิตและยังคงความสัมพันธ์ของตนกับความเป็นจริงการแปลง Braque ในหลักสูตรของการพัฒนาศิลปะของเขาและล่วงหน้าท้ายที่สุดเขาจะเป็นหลักของชีวิตยังคงทันสมัย? เหล่านี้เป็นคำถามที่สำคัญที่ได้รับการจัดแสดงนิทรรศการ โดยมีจุดมุ่งหมายที่จะติดตามวิธี Braque เริ่มออกจากรูปแบบของละคร Cubism วิเคราะห์และวิธีการที่หลอดเลือดดำของการควบรวมกิจการและความประทับใจของคลาสเห็นได้ชัดอ้างตัวเองในช่วงวัยยี่สิบสามสิบ ประกอบบางส่วนของรูปแบบธรรมชาติ, ความงามของเส้นและรูปร่างและเน้นของค่าที่อยู่ในสีที่เป็นวัสดุในการผลิตรูปแบบวัด Cubism กับประสาทสัมผัสสัมผัสดังนั้นโดยทั่วไปของ Braque และเพื่อให้คนต่างด้าวทั้งหมดเพื่อความพิถีพิถันได้. Georges Braque Paysage ลา Ciotat 1907 Kunststiftung Merzbacher, Küsnacht © VBK, วงเวียน 2008The นิทรรศการจะอุทิศให้กับ "สมบูรณ์" Braque จึงยังทำงานในช่วงปลายของเขาซึ่งได้รับความเดือดร้อนภาวะเศรษฐกิจถดถอยที่แข็งแกร่งเมื่อเทียบเป็นพื้นหลังในประวัติศาสตร์ความชื่นชม มันจึงจะโยนแสงเช่นในชุดภาพจินตนาการของ "Ateliers" ซึ่ง Braque อย่างใกล้ชิดที่สุดวิธีการเป้าหมายของเขาของการควบแน่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัสดุและพื้นที่เป็นพื้นที่สัมผัสประสบการณ์ Ateliers ไม่ต้องสงสัยสุดยอดของการทำงานที่น่าสนใจของปลาย Georges Braque Braque ไม่เคยหยุดที่จะผลักดันในการพัฒนาความคิดของเขาด้วยความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงที่เป็นโมฆะความแตกต่างได้รับการยอมรับโดยทั่วไปไม่เฉพาะระหว่างเค้าโครงและนามธรรม แต่ยังระหว่างประเภทได้. ธนาคารออสเตรีย Kunstforum เป็นที่อยู่ด้านบนสำหรับคนรักศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สำหรับภาพวาดที่ทันสมัยคลาสสิกของปีที่ผ่านมาหลังสงคราม ทุกปี 300,000 คนเยี่ยมชมนิทรรศการชั่วคราวที่จัดขึ้นในสถาบันการศึกษาภาคเอกชนนี้แสดงให้เห็นว่าจะไม่ซ้ำกันทั่วโลก พิพิธภัณฑ์ชั้นนำนำเสนอผลงานของพวกเขาที่นี่เช่นเดียวกับการสะสมส่วนตัว ไม่ว่าฟานก็อกฮ์หรือโระคันดินสกี้หรือ Chagall ฮอลหรือ Lichtenstein, ชื่อที่ดีของศิลปะเป็นปึกแผ่นที่นี่ ตั้งแต่ปี 2000 มีนอกจากนี้ยังมีการจัดนิทรรศการที่อุทิศให้กับศิลปินร่วมสมัย

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ธนาคารออสเตรีย kunstforum จัดแสดง " จอร์จ บราค ~ เนื้อเพลงเรขาคณิต "จอร์จ บราค - สตูดิโอ 8 , 1954 / 55 - colecci เลออง masaveu Oviedo , - สงวนลิขสิทธิ์ vbk Wien , 2007 / 08เวียนนา - ธนาคารออสเตรีย kunstforum ของขวัญย้อนหลังขนาดใหญ่ในจอร์จ บราคในปี 2008 เป็นการกระทำสักการะเบิกนี้หลักของเปรี้ยวจี๊ด จะไม่เพียง แต่เป็นชื่อแรกในยุโรปกลาง หลังจากช่วง 20 ปีแรกของการนำเสนอ แต่จอร์จ บราคออสเตรีย– 45 ปีหลังจากการตายของเขา นิทรรศการ จอร์จ บราคและเนื้อเพลงของเรขาคณิตจะใช้โอกาสนี้ ( อีกครั้ง ) การค้นพบความพิเศษของเขา แสดงถึง 1 มีนาคม 2552จอร์จ บราค - เลส์ usines de Rio Tinto ล่าสุด l'estaque มุส 1910 , ออร์ดาร์โมแดร์น de Lille M é tropole วิลเนิฟ , d'ascq สงวนลิขสิทธิ์ vbk Wien , ภาพวาด , 2007 / 08around 80 และหัวหน้าพิมพ์กราฟิกจะแสดงวิธีในการเคลื่อนไหว บราคพิเศษของยุโรปสมัยใหม่และแสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของการผจญภัยภาพวาดของเขาใน fauves บราคบราคและมีแบบแผน บราก , นักประดิษฐ์ของ papier coll และบราคยืมจากภาพวาด , ตกแต่ง , ที่ซึ่งเขา apprenticed บราค , ต้นแบบของ " สมัยใหม่ " ยังชีวิตและสุดท้ายแต่ไม่น้อย , บราค " ผู้สร้าง " เนื้อเพลง .องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้จะได้รับเกียรติอย่างเท่าเทียมกันในนิทรรศการจึงติดตามศิลปะงานที่ไกลมากขึ้นซับซ้อนและน่าตื่นเต้นกว่าการลดความสัมพันธ์ภายในของเขากับปิกัสโซ่และความตายการงานของเขากับกล่อง–สิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์มักจะถูกชักจูงให้ทำ อย่างไรก็ตาม มีขอบเขตเพียงพอแน่นอน เพื่อให้เส้นทางทำลายลูกบาศก์ทำงาน ; หลังจากทั้งหมดยังคงอยู่ในภาพนี้การค้นพบสำหรับบราคเอง มันเปิดใช้งานเขา เขากล่าวว่า " ไม่เพียง แต่จะทำซ้ำข้อเท็จจริง จด แต่ภาพความเป็นจริง " ( ในความเป็นจริง pictural )ทำไมภาพเขียนส่วนใหญ่เป็นอิสระผ่านชีวิตยังคงแรงจูงใจ ? แล้วความหมายของชีวิตและความสัมพันธ์กับความเป็นจริงเปลี่ยนบราคในหลักสูตรของการพัฒนาศิลปะของเขาและในที่สุดล่วงหน้าให้เขาเป็นหลักของชีวิตที่ทันสมัย ? เหล่านี้เป็นคำถามสำคัญที่ระบุ โดยจัดแสดงนิทรรศการ มันมีจุดมุ่งหมายที่จะแกะรอย บราคเริ่มจากรูปแบบของละครแบบในภาพ แล้วเส้นเลือดของการรวมและความประทับใจของคลาสสิคอย่างยืนยันตัวเองในและยี่สิบสามสิบ . การคืนบางส่วนของรูปแบบนักธรรมชาติวิทยา ความงามของเส้น และเส้นและเน้นมูลค่าที่แท้จริงในสีเป็นวัสดุผลิตวัดรูปแบบของกล่องที่มีสัมผัส sensuousness ดังนั้นโดยทั่วไปของ บราคและดังนั้นทั้งหมดของคนต่างด้าวให้ความพิถีพิถันในภาษา .จอร์จ บราค paysage ล่าสุดลา ซีโอตาท์ 1907 kunststiftung merzbacher K ü snacht . สงวนลิขสิทธิ์ vbk Wien , นิทรรศการ , 2008the จะทุ่มเทให้กับ " บราคสมบูรณ์ " ดังนั้น ผลงานล่าสุดของเขา ซึ่งได้ประสบภาวะถดถอยที่แข็งแกร่งกว่าในพื้นหลังในประวัติศาสตร์เป็นเลิศ มันจึงจะทอดแสงเช่นในชุดภาพช่างจินตนาการของ " จาก " ซึ่งในบราคอย่างใกล้ชิดที่สุด เป้าหมายของเขาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดวิธีการควบแน่นของวัสดุและพื้นที่ พื้นที่ เป็นประสบการณ์ที่สัมผัส . ส่วนที่เป็นโดยไม่ต้องสงสัยเป็นสุดยอดของการทำงานที่น่าสนใจของ จอร์จ บราค . บราคไม่เคยหยุดที่จะกระตุ้นพัฒนาการของความคิดของเขา กับความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลง ซึ่ง nullifies differentiations ที่ยอมรับโดยทั่วไปไม่เพียง แต่ระหว่างการอุปมาอุปไมยและนามธรรม แต่ยังระหว่างประเภทธนาคารออสเตรีย kunstforum ที่อยู่ด้านบนสำหรับคนรักศิลปะ โดยเฉพาะภาพวาดโมเดิร์นคลาสสิกของปีหลังสงคราม . ทุกๆ ปี 300000 คนเข้าเยี่ยมชมนิทรรศการชั่วคราวในสถาบันเอกชนนี้ แสดงที่ไม่ซ้ำกันทั่วโลก าพิพิธภัณฑ์ นำเสนองานที่นี่ รวมทั้งนักสะสมส่วนตัว ว่า แวนโก๊ะ หรือ เมียร์óคันดิน , หรือชากัลล์ , Warhol หรือ Lichtenstein , ชื่อที่ดีของศิลปะของที่นี่ ตั้งแต่ปี 2000 , นอกจากนี้ยังมีการจัดนิทรรศการที่อุทิศให้กับศิลปินร่วมสมัย