Tobi Kahn is a painter and sculptor

Tobi Kahn is a painter and sculptor whose work has been shown in over 40 solo exhibitions and over 60 museum and groups shows since he was selected as one of nine artists to be included in the 1985 Guggenheim Museum exhibition, New Horizons in American Art. Works by Kahn are in major museum, corporate, and private collections.
A museum exhibition of over a decade of his work, Tobi Kahn: Metamorphoses, curated by Peter Selz, traveled to eight muse- ums from 1997 through 1999, including the Weatherspoon Art Gallery in Greensboro, North Carolina and the Museum of Fine Arts, Houston. Dore Ashton, Michael Brenson, and Peter Selz wrote the essays for the catalogue of Metamorphoses (University of Washington Press). Kahn’s work has received significant critical attention.
For thirty years, Kahn has been steadfast in the pursuit of his distinct vision and persistent in his commitment to the redemp- tive possibilities of art. In paint, stone, and bronze, he has explored the correspondence between the intimate and monumen- tal. While his early works drew on the tradition of American Romantic landscape painting, his more recent pieces reflect his fascination with contemporary science, inspired by the micro-images of cell formations and satellite photography.
Kahn’s belief in art’s spiritual capacity is at odds with the contemporary emphasis on irony and displacement. As Peter Selz wrote: “His paintings and his sculptures, executed with consummate craftsmanship, are animated by a yearning for the tran- scendent...at a time when the concept of beauty has become anathematized in critical discourse and the perception of the spiritual remains marginalized in the discussions of the art world.”
Much of contemporary art is detached from the meditative dimension of seeing. There are some exceptions, such as the Rothko chapel in Houston and James Turrell’s light spaces. Kahn’s fascination with the power of art for healing led to the creation, in 2001, of a permanent installation commissioned by the HealthCare Chaplaincy of New York: a meditative room consisting of nine sky-and-water murals and sculptural furniture made by Kahn. The room, in constant use, was conceptualized as a sanctu- ary for contemplation, to envelop those who enter it with the serenity of sky, sea and horizon. Kahn has also designed sets for Elizabeth Swados at The Public Theater, and for work by choreographers Muna Tseng and Gus Solomons.
In May 2003, an exhibition of his Sky and Water paintings opened at the Neuberger Museum of Art in Purchase, New York. The catalogue includes essays by Dede Young, who curated the exhibition, and Donald Kuspit. An exhibition of selected paint- ings from this show traveled as Reflections: Tobi Kahn to the Brauer Museum of Art and two additional museums in 2004. The catalogue included an essay by David Morgan. Kahn’s solo exhibition, Works from the Cape, opened in July 2003 at the Cape Museum of Art in Dennis, MA.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Tobi คาห์นเป็นจิตรกรและประติมากรที่มีได้รับการแสดงในกว่า 40 เดี่ยวนิทรรศการ และการ 60 กว่าพิพิธภัณฑ์ และกลุ่มการแสดงเนื่องจากเขาถูกเลือกเป็นหนึ่งใน 9 ศิลปินที่จะรวมในนิทรรศการ 1985 Guggenheim Museum ฮอลิซันส์ใหม่ในศิลปะอเมริกัน โดยคาห์นในพิพิธภัณฑ์สำคัญ องค์กร และส่วนคอลเลกชันได้นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ของกว่าทศวรรษของงานของเขา Tobi คาห์น: Metamorphoses, curated โดยปีเตอร์ Selz เดินทางไปแปดมิวส์-ums จากปี 1997 ถึง 1999 รวม Weatherspoon ภาพในกรีนส์โบโร นอร์ทแคโรไลนาและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ ฮุสตัน Dore แอชตัน Michael Brenson และ Selz ปีเตอร์เขียนเรียงความสำหรับแคตตาล็อกของ Metamorphoses (กดมหาวิทยาลัยวอชิงตัน) งานของคาห์นได้รับความสำคัญอย่างมีนัยสำคัญสามสิบปี คาห์นได้รับ steadfast ในการแสวงหาวิสัยทัศน์ของเขาหมด และแบบถาวรในความมุ่งมั่นของเขาไป redemp tive ของศิลปะ ในสี หิน ทองแดง เขามีอุดมการโต้ตอบระหว่างบรรยากาศและอนุสาวรีย์ทัล ในขณะที่ผลงานก่อนดึงประเพณีการวาดภาพแนวโรแมนติกอเมริกัน ชิ้นล่าสุดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงเสน่ห์ของเขากับวิทยาศาสตร์ร่วมสมัย แรงบันดาลใจ โดยไมโครภาพของการก่อตัวของเซลล์และการถ่ายภาพดาวเทียมความเชื่อของคาห์นในกำลังจิตวิญญาณของศิลปะคือ at odds with ร่วมสมัยเน้นประชดแทน เป็นปีเตอร์ Selz เขียน: "ภาพวาดของเขาและรูปปั้นของเขา ดำเนิน ด้วยฝีมือ consummate สถานี เคลื่อนไหว โดยการโหยหา scendent ทราน...ทีเมื่อแนวคิดของความงามได้กลายเป็น anathematized ในวาทกรรมสำคัญ และการรับรู้ของจิตวิญญาณยังคงมีในการสนทนาในโลกศิลปะ"ของศิลปะร่วมสมัยจะแยกออกจากมิติเข้าฌานเห็น มีข้อยกเว้นบาง เช่นธโค่ในฮูสตันและ James เทอร์เรลล์ช่องแสง นำเสน่ห์ของคาห์นกับพลังของศิลปะบำบัดเยียวยาเพื่อสร้าง ในปีค.ศ. 2001 การติดตั้งถาวรที่มอบหมายอำนาจหน้าที่โดยการดูแลสุขภาพ Chaplaincy ของนิวยอร์ก: ห้องพักเข้าฌานประกอบด้วยเก้าฟ้า และน้ำจิตรกรรมและรูปเฟอร์นิเจอร์โดยคาห์น ห้องพัก ใช้ค่าคง ได้ conceptualized เป็นแบบ sanctu-ary สำหรับสะสม ห่อที่ป้อน มีความเงียบสงบของท้องฟ้า ทะเล และขอบฟ้า คาห์นยังได้ออกแบบชุด สำหรับ Swados เอลิซาเบธที่โรงละครสาธารณะ และงานโดยเต้นหยานี Muna และ Gus Solomonsใน 2003 may นิทรรศการของเขาภาพวาดท้องฟ้าและน้ำที่เปิด Neuberger พิพิธภัณฑ์ศิลปะในซื้อ นิวยอร์ก แคตตาล็อกรวมถึงการเขียนเรียงความ โดย Young แทนที่ curated นิทรรศการ และโดนัลด์ Kuspit แสดงนิทรรศการสี ings เลือกจากการแสดงนี้เดินทางเป็นสะท้อน: Tobi คาห์น Brauer พิพิธภัณฑ์ศิลปะและพิพิธภัณฑ์เพิ่มเติมสองในปี 2004 แคตตาล็อกรวมการเรียง โดย David มอร์แกน นิทรรศการเดี่ยวของคาห์น ทำงานจากแหลม เปิดในเดือนกรกฎาคมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะของเคปในเดนนิส MA

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

โทบิคาห์นเป็นจิตรกรและประติมากรที่มีผลงานได้รับการแสดงในกว่า 40 นิทรรศการเดี่ยวและกว่า 60 พิพิธภัณฑ์และกลุ่มแสดงให้เห็นตั้งแต่เขาได้รับเลือกเป็นหนึ่งในเก้าศิลปินที่จะถูกรวมอยู่ในการจัดแสดงนิทรรศการ 1985 พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum, New Horizons ในศิลปะอเมริกัน ทำงานโดยคาห์นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญของ บริษัท และคอลเลกชันส่วนตัว
นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ของกว่าทศวรรษของการทำงานของเขา, โทบิคาห์น: สัณฐาน curated โดยปีเตอร์ Selz เดินทางไปแปด UMS muse- จาก 1997 ผ่านปี 1999 รวมทั้ง Weatherspoon ศิลปะ แกลลอรี่ในกรีนอร์ทแคโรไลนาและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, ฮูสตัน Dore แอชตัน, ไมเคิล BRENSON และปีเตอร์ Selz เขียนเรียงความสำหรับแคตตาล็อกของสัณฐาน (มหาวิทยาลัยวอชิงตันกด) การทำงานของคาห์นได้รับความสนใจอย่างมีนัยสำคัญที่สำคัญ
สำหรับสามสิบปีคาห์นได้รับการยึดมั่นในการแสวงหาของวิสัยทัศน์ที่แตกต่างของเขาและต่อเนื่องในความมุ่งมั่นของเขาที่จะเป็นไปได้เชิง redemp- ของศิลปะ ในสี, หินและสำริดเขามีการสำรวจความสอดคล้องระหว่างตาลใกล้ชิดและ monumen- ในขณะที่งานแรกของเขาดึงประเพณีของชาวอเมริกันที่วาดภาพภูมิทัศน์ที่โรแมนติกชิ้นล่าสุดของเขาเพิ่มเติมสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลของเขากับวิทยาศาสตร์ร่วมสมัยแรงบันดาลใจจากไมโครภาพของการก่อตัวของเซลล์และการถ่ายภาพดาวเทียม
ความเชื่อของคาห์นในฐานะจิตวิญญาณของศิลปะที่ค้านกับความร่วมสมัย เน้นการประชดและการกำจัด ขณะที่ปีเตอร์ Selz เขียน: "ภาพวาดและประติมากรรมของเขาดำเนินการด้วยฝีมือสมบูรณ์มีชีวิตชีวาด้วยโหยหา tran- scendent ... ในขณะที่แนวคิดของความงามได้กลายเป็น anathematized ในวาทกรรมที่สำคัญและการรับรู้ของจิตวิญญาณ ยังคงอยู่ชายขอบในการอภิปรายของโลกศิลปะ. "
มากของศิลปะร่วมสมัยถูกถอดออกจากมิติที่ชอบเห็น มีข้อยกเว้นบางอย่างเช่นโบสถ์รอ ธ โกในพื้นที่ที่มีแสงสว่างฮุสตันและเจมส์เทอร์เรลล์เป็น เสน่ห์ของคาห์นกับพลังของศิลปะสำหรับการรักษานำไปสู่การสร้างในปี 2001 ของการติดตั้งถาวรโดยนายเฮลท์แคร์อนุศาสนาจารย์นิวยอร์ก: ห้องสมาธิประกอบด้วยเก้าภาพจิตรกรรมฝาผนังบนท้องฟ้าและน้ำและเฟอร์นิเจอร์ประติมากรรมทำโดยคาห์น ห้องพักในการใช้งานอย่างต่อเนื่องเป็นแนวความคิดเป็น Ary sanctu- สำหรับการทำสมาธิจะห่อหุ้มผู้ที่ใส่มันด้วยความสงบเงียบของท้องฟ้าทะเลและเส้นขอบฟ้า คาห์นได้รับการออกแบบชุดสำหรับเอลิซาเบ Swados ที่สาธารณะโรงละครและสำหรับการทำงานโดยนักออกแบบท่าเต้นมูนาเซ่งส์และหมู่เกาะโซโลมอนกัส
ในเดือนพฤษภาคม 2003 จัดนิทรรศการภาพวาดท้องฟ้าและน้ำของเขาเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Neuberger ซื้อในนิวยอร์ก แคตตาล็อกรวมถึงการเขียนเรียงความโดย Dede หนุ่มที่ curated นิทรรศการและโดนัลด์ Kuspit การจัดนิทรรศการที่เลือก Ings paint- จากการแสดงนี้เป็นภาพสะท้อนเดินทาง: โทบิคาห์นจะ Brauer พิพิธภัณฑ์ศิลปะและสองพิพิธภัณฑ์เพิ่มเติมในปี 2004 แคตตาล็อกรวมเรียงความโดยเดวิดมอร์แกน นิทรรศการเดี่ยวของคาห์น, ผลงานจากเคปเปิดในกรกฎาคม 2003 ที่แหลมพิพิธภัณฑ์ศิลปะในเดนนิส, MA

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

โทบิ คาห์นเป็นจิตรกรและประติมากรที่ทำงานได้ถูกแสดงในกว่า 40 เดี่ยว นิทรรศการ และพิพิธภัณฑ์แสดงกว่า 60 กลุ่ม ตั้งแต่เขาได้รับเลือกเป็นหนึ่งในเก้าของศิลปินที่จะรวมอยู่ใน 1985 พิพิธภัณฑ์นิทรรศการ มิติใหม่ของศิลปะ ทำงานโดยคาห์นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ขององค์กรหลัก และคอลเลกชันส่วนตัว
พิพิธภัณฑ์กว่าทศวรรษของการทำงานของเขา โทบิ คาห์น :มหาราชา curated โดยปีเตอร์ , เซลส์ , เดินทาง , Muse - UMS จากปี 1997 ถึง 1999 รวมถึงเวเทอร์สปูน หอศิลป์ใน Greensboro , North Carolina และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ฮูสตัน brenson Dore แอชตัน , ไมเคิล และ ปีเตอร์ เซลซ์เขียนเรียงความสำหรับแคตตาล็อกของมหาราชา ( มหาวิทยาลัยวอชิงตันกด ) คาห์น เป็นงานที่ได้รับความสนใจอย่าง
อย่างมีนัยสำคัญสามสิบปี คาห์น ได้อดทนในการแสวงหาวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันของเขาและถาวรในความมุ่งมั่นของเขาที่จะ redemp - tive ความเป็นไปได้ของศิลปะ สี , หิน , และเหรียญทองแดง , เขามีข้อมูลการติดต่อ ระหว่างกันเอง และ monumen - ทอล ในขณะที่งานของเขาก่อน วาดในประเพณีของจิตรกรรมภูมิทัศน์โรแมนติกชาวอเมริกันชิ้นล่าสุดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงเสน่ห์ของเขากับศาสตร์ร่วมสมัย ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพขนาดเล็กของการก่อตัวของเซลล์และภาพถ่ายดาวเทียม
คาห์นความเชื่อในศิลปะความสามารถทางจิตวิญญาณไม่ถูกกับความร่วมสมัยในประชดและการกระจัด ขณะที่ ปีเตอร์ เซลซ์ wrote : " ของเขาภาพวาดและประติมากรรมของเขา ถูกประหารชีวิต ด้วยฝีมือเลิศ ,เป็นภาพเคลื่อนไหวโดยโหยหา ทราน - scendent . . . ในขณะที่แนวคิดของความงามได้กลายเป็น anathematized ในวาทกรรมเชิงวิพากษ์และการรับรู้ของจิตใจยังคงกีดกันในการอภิปรายของโลกศิลปะ "
มากศิลปะร่วมสมัยของออกจากสมาธิมิติของเห็น มีข้อยกเว้นบางเช่น รอธโกโบสถ์ในฮูสตันและเจมส์เทอร์เรลล์เป็นแสง คาห์นก็หลงไหลในอำนาจของศิลปะเพื่อการเยียวยา นำไปสู่การสร้างในปี 2001 ของถาวรติดตั้งสำหรับการดูแลสุขภาพ chaplaincy นิวยอร์ก : ชอบห้องประกอบด้วยเก้าน้ำฟ้าและจิตรกรรมฝาผนัง และเฟอร์นิเจอร์แกะสลักโดยคาห์น ห้องใช้ค่าคงที่เป็นแนวคิดที่เป็น sanctu เกี่ยวกับสำหรับวิปัสสนา เพื่อคนผู้ที่เข้าไปกับความเงียบสงบของท้องฟ้าทะเลและขอบฟ้า คาห์นยังได้ออกแบบชุดสำหรับ swados อลิซาเบธที่โรงละครของประชาชนและทำงานโดยนักออกแบบท่าเต้น Muna เช็งและกัส Solomons .
ในเดือนพฤษภาคม 2003 , นิทรรศการภาพวาดของเขาน้ำฟ้าและเปิดที่พิพิธภัณฑ์นูเบอร์เกอร์ของศิลปะในการซื้อ , นิวยอร์กแคตตาล็อกรวมถึงการเขียนเรียงความ โดยพ่อหนุ่มที่ curated นิทรรศการ และโดนัลด์ kuspit . นิทรรศการเลือกสี - ings จากการแสดงนี้เดินทางเป็นภาพสะท้อน : โทบิคาห์นกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะ และเพิ่มเติมอีก 2 พิพิธภัณฑ์ใน 2004 แคตตาล็อกรวมเรียงความโดยเดวิดมอร์แกน นิทรรศการแสดงเดี่ยว คาห์น , ผลงานจากแหลม , เปิดในเดือนกรกฎาคม 2546 ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะในเสื้อคลุมของเดนนิส
ma