A third great writer of the 1920s w

A third great writer of the 1920s was William Faulkner.
Faulkner wrote about the special problems and ways of life in the American south. His books explored the emotional tension in a society still suffering from the loss of the Civil War 60 years before. Some of Faulkner's best books were The Sound and The Fury, As I Lay Dying and Absalom, Absalom. Like Hemingway, he won the Nobel Prize for Literature.

MAN: The 1920s also produced the greatest writer of theatre plays in American
history, Eugene O'Neill.
O'Neill was an Irish-American with a dark and violent view of human nature. His plays used new theatrical methods and ways of presenting ideas. But they carried an emotional power never before seen in the American theatre. Some of his best- known plays were Mourning Becomes Electra, The Iceman Cometh and A Long Day's Journey into Night.

A number of American writers also produced great poetry during the 1920s. Probably the most famous work was The Waste Land, a poem of sadness by the writer T. S. Eliot.
T(homas) S(tearns) Eliot (1888–1965) in the 1920s (left) and later life (right), “The Waste
Land” was published in 1922. Eliot received the Nobel Prize for Literature in 1948.
WOMAN: There also were important changes in American painting during the 1920s.
Actually, American art had been changing in important ways since the beginning of the century.
In 1908, a group of New York artists arranged a historic show. These artists tried to show real life in their paintings. They painted new kinds of subjects. For example, George Bellows painted many emotional and realistic pictures of the sport of boxing. His work, and the painting of other realistic artists, became known as the "Ash Can" school of art.

Another important group of modern artists was led by the great photographer Alfred Stieglitz. This group held a major art show in 1913 in New York, Chicago, and Boston. The show presented modern art from Europe. Americans got their first chance to see the work of such painters as Pablo Picasso and Georges Braque.
The show caused a huge public debate in the United States. Traditional art critics accused the organizers of the show of trying to overthrow Christianity and American values. Former president Theodore Roosevelt and others denounced* the new art as a threat to the country.
However, many young American painters and art lovers did not agree. They became very interested in the new art styles from Europe. They studied them closely.
Soon, Charles Demuth, Joseph Stella, and other American painters began to produce excellent art in the new Cubist style. John Marin painted beautiful views of sea coasts in New York and Maine. And such artists as Max Weber and Georgia O'Keeffe painted in styles that seemed to come more from their own imagination than from reality.

As with writing, the work of many of these serious modern painters only became popular many years later.
MAN: The greatest American designer of buildings during the 1920s was Frank
Lloyd Wright. Wright believed that architects should design a building to fit its location, not to copy some ancient style. He used local materials in new ways. Wright invented many imaginative methods to combine useful building design with natural beauty.
WOMAN: Writers and artists now look back at the roaring 1920s as an extremely
important period that gave birth to many new styles and ideas.
Hemingway's style of writing continues to influence American writers. Many painters say the period marked the real birth of modern American art. And architecture students in the United States and other countries now study the buildings of Frank Lloyd Wright.
The changes in American society caused many of these artists much sadness and pain in their personal lives. But their expression of protest and rich imagination produced a body of work that has grown in influence with the passing years.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

นักเขียนใหญ่ที่สามของปี 1920 วิลเลียมฟอล์คเนอร์ฟอล์คเนอร์เขียนเกี่ยวกับปัญหาพิเศษและชีวิตใต้อเมริกัน หนังสือสำรวจความตึงเครียดทางอารมณ์ในยังคงเป็นสังคมที่ทุกข์ทรมานจากการสูญเสียของสงครามกลางเมือง 60 ปีก่อน บางส่วนของหนังสือที่ดีที่สุดของฟอล์คเนอร์ได้เสียง และ โกรธ เป็นฉันนอนตาย และอับซาโลม อับซาโลม เช่นเฮมิงเวย์ เขาได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมชาย: 1920 ยังผลิตนักเขียนมากที่สุดของการเล่นละครในสหรัฐอเมริกาประวัติศาสตร์ Eugene โอนีลโอนีลถูกไอริช-อเมริกันที่ มีมุมมืด และมีความรุนแรงของธรรมชาติของมนุษย์ บทละครของเขาใช้วิธีใหม่ละครและวิธีการนำเสนอความคิด แต่พวกเขาทำเพาอารมณ์ไม่เคยก่อนที่จะเห็นในโรงภาพยนตร์อเมริกัน บทละครของเขารู้จักกันส่วนหนึ่งไว้อาลัยอีเล คตร้าที่กลายเป็น เดอะ Cometh ไอซ์แมน และ วันนี้ยาว A เดินทางเป็นคืนได้จำนวนนักเขียนอเมริกันยังผลิตบทกวีที่ดีในระหว่างปี 1920 คงทำงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดถูกเสียที่ดิน บทกวีของความโศกเศร้าโดยผู้เขียนสเติร์นส์T(homas) S(tearns) เอเลียต (1888 – 1965) ในปี 1920 (ซ้าย) และหลังจากชีวิต (ขวา), "เดอะเสีย ดินแดน"ถูกตีพิมพ์ในค.ศ. 1922 เอเลียตได้รับโนเบลวรรณกรรมในค.ศ. 1948ผู้หญิง: ยังมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในจิตรกรรมอเมริกันระหว่างปี 1920จริง ศิลปะอเมริกันมีการเปลี่ยนวิธีสำคัญตั้งแต่ต้นศตวรรษในค.ศ. 1908 กลุ่มศิลปินนิวยอร์กจัดแสดงประวัติศาสตร์ ศิลปินเหล่านี้พยายามแสดงชีวิตจริงในภาพวาดของพวกเขา พวกเขาวาดชนิดใหม่ของเรื่อง ตัวอย่าง เครื่องเป่าลมจอร์จทาสีหลายอารมณ์ และสมจริงภาพของกีฬามวยสากล งานของเขา และภาพวาดของศิลปินอื่น ๆ จริง ก็เรียกว่า "เถ้าสามารถ" วิชาศิลปะกลุ่มสำคัญอื่นของศิลปินถูกนำ โดยอัลเฟรด Stieglitz ถ่ายภาพดี กลุ่มนี้จัดใหญ่แสดงงานศิลปะในปี 1913 ในนิวยอร์ก ชิคาโก และบอสตัน งานแสดงศิลปะสมัยใหม่จากยุโรป ชาวอเมริกันมีโอกาสแรกของพวกเขาเพื่อดูการทำงานของชื่อจิตรกรเช่นปาโบลปีกัสโซและ Braque จอร์จการแสดงทำให้เกิดการอภิปรายสาธารณะขนาดใหญ่ในสหรัฐอเมริกา นักวิจารณ์ศิลปะพื้นบ้านกล่าวหาว่าทางแสดงของพยายามล้มล้างศาสนาและอเมริกันค่า อดีตประธานาธิบดีทีโอดอร์รูสเวลต์และอื่น ๆ ประณาม * ใหม่ศิลปะเป็นภัยคุกคามต่อประเทศอย่างไรก็ตาม ในชื่อจิตรกรชาวอเมริกันหนุ่มสาวและคนรักศิลปะได้ไม่ยอมรับ พวกเขากลายเป็นความสนใจในศิลปะรูปแบบใหม่จากยุโรป พวกเขาศึกษาพวกเขาอย่างใกล้ชิดเร็ว ๆ นี้ ชาร์ลส์ Demuth โจเซฟสเตลล่า และจิตรกรชาวอเมริกันเริ่มผลิตศิลปะแห่งใหม่สไตล์ จอห์นมารินวาดวิวสวยงามของชายทะเลในนิวยอร์กและเมน และศิลปินเช่นเวเบอร์ Max และจอร์เจีย O'Keeffe วาดในลักษณะที่ดูเหมือนจะขึ้นมาจากจินตนาการของตนเองมากกว่าจากความเป็นจริงเช่นเดียวกับการเขียน การทำงานของชื่อจิตรกรสมัยใหม่เหล่านี้อย่างจริงจังเท่านั้นเป็นที่นิยมหลายปีภายหลัง: แบบอเมริกันมากที่สุดของอาคารในระหว่างปี 1920 ที่มีแฟรงค์ลอยด์ไรต์ ไรท์เชื่อว่า สถาปนิกควรออกแบบอาคารให้เหมาะสมกับตำแหน่ง การคัดลอกบางสไตล์โบราณ เขาใช้วัสดุท้องถิ่นในรูปแบบใหม่ ไรท์คิดค้นวิธีจินตนาการหลายรวมประโยชน์ออกแบบกับความงามของธรรมชาติผู้หญิง: นักเขียนและศิลปินตอนนี้ดูย้อนกลับไปในปี 1920 คำรามเป็นเป็นอย่างมากระยะเวลาสำคัญที่ให้เกิดรูปแบบใหม่และความคิดลักษณะของเฮมิงเวย์เขียนยังคงมีอิทธิพลต่อนักเขียนอเมริกัน ชื่อจิตรกรมากว่า ระยะเวลาเครื่องเกิดจริงศิลปะอเมริกันสมัยใหม่ และสถาปัตยกรรมในสหรัฐอเมริกาและประเทศอื่น ๆ ขณะนี้กำลังศึกษาอาคารของแฟรงก์ลอยด์ไรต์การเปลี่ยนแปลงในสังคมอเมริกันเกิดความโศกเศร้ามากมายศิลปินเหล่านี้และในชีวิตส่วนตัว แต่ของนิพจน์ของจินตนาการประท้วงและริชผลิตผลงานที่ปลูกมีอิทธิพลต่อปีผ่าน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

นักเขียนที่สามที่ดีของปี ค.ศ. 1920 วิลเลียม Faulkner.
Faulkner เขียนเกี่ยวกับปัญหาที่เกิดขึ้นเป็นพิเศษและวิถีชีวิตในภาคใต้อเมริกัน หนังสือของเขาสำรวจความตึงเครียดทางอารมณ์ในสังคมยังคงทุกข์ทรมานจากการสูญเสียของสงครามกลางเมือง 60 ปีก่อน บางส่วนของหนังสือที่ดีที่สุดของ Faulkner เป็นเสียงและความโกรธ, ขณะที่ผมนอนตายและอับซาโลมอับซาโลม เช่นเดียวกับเฮมมิงเขาได้รับรางวัลโนเบลวรรณกรรม. MAN: ปี ค.ศ. 1920 ยังผลิตนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครเล่นในอเมริกัน. ประวัติศาสตร์ยูจีนโอนีลโอนีลเป็นชาวไอริชอเมริกันมีมุมมองที่มืดและความรุนแรงของธรรมชาติของมนุษย์ บทละครของเขาใช้วิธีการแสดงละครใหม่และวิธีการในการนำเสนอความคิด แต่พวกเขาดำเนินการพลังงานทางอารมณ์ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในโรงละครอเมริกัน บางส่วนของเขาที่รู้จักกัน best- ละครได้รับการไว้ทุกข์กลายเป็นอีเลค Iceman ผู้พิพากษาและวันเดินทางเข้ามาในตอนกลางคืน. จำนวนของนักเขียนชาวอเมริกันยังผลิตบทกวีที่ดีในระหว่างปี ค.ศ. 1920 น่าจะเป็นงานที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือเสียดินแดน, บทกวีของความโศกเศร้าโดยนักเขียนที. ที (homas) S (tearns) เอเลียต (1888-1965) ในปี ค.ศ. 1920 (ซ้าย) และชีวิตในภายหลัง (ขวา) "ของเสียที่ดิน "ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1922 เอเลียตได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1948 ผู้หญิง. นอกจากนั้นยังมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการวาดภาพอเมริกันในช่วงปี ค.ศ. 1920 . จริงศิลปะอเมริกันได้รับการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบที่สำคัญตั้งแต่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ใน 1908 กลุ่มศิลปินนิวยอร์กจัดแสดงประวัติศาสตร์ ศิลปินเหล่านี้พยายามที่จะแสดงให้เห็นชีวิตจริงของพวกเขาในภาพวาด พวกเขาทาสีชนิดใหม่ของอาสาสมัคร ยกตัวอย่างเช่นจอร์จปอดวาดภาพทางอารมณ์และเหตุผลหลายของการเล่นกีฬาของมวย การทำงานของเขาและภาพวาดของศิลปินที่มีเหตุผลอื่น ๆ ที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "เถ้าสามารถ" โรงเรียนของศิลปะ. อีกกลุ่มที่สำคัญของศิลปินสมัยใหม่นำโดยช่างภาพที่ดีอัลเฟรด Stieglitz กลุ่มนี้จัดแสดงศิลปะที่สำคัญในปี 1913 ในนิวยอร์กชิคาโกและบอสตัน นำเสนอการแสดงศิลปะสมัยใหม่จากยุโรป ชาวอเมริกันคนแรกที่ได้มีโอกาสที่จะได้เห็นผลงานของจิตรกรเช่น Pablo Picasso และจอร์ Braque. การแสดงที่เกิดจากการอภิปรายสาธารณะขนาดใหญ่ในประเทศสหรัฐอเมริกา นักวิจารณ์ศิลปะแบบดั้งเดิมที่ถูกกล่าวหาว่าการจัดงานของการแสดงของการพยายามที่จะล้มล้างศาสนาคริสต์และค่านิยมอเมริกัน อดีตประธานาธิบดีธีโอดอร์รูสเวลและอื่น ๆ ประณาม * ศิลปะใหม่ที่เป็นภัยคุกคามต่อประเทศ. แต่หลายจิตรกรหนุ่มชาวอเมริกันและคนรักศิลปะไม่เห็นด้วย พวกเขากลายเป็นที่สนใจอย่างมากในรูปแบบศิลปะใหม่จากยุโรป พวกเขาศึกษาพวกเขาอย่างใกล้ชิด. เร็ว ๆ นี้ชาร์ลส์ Demuth โจเซฟสเตลล่าและจิตรกรชาวอเมริกันอื่น ๆ เริ่มที่จะผลิตงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในสไตล์ Cubist ใหม่ จอห์นมารีนสีทัศนียภาพที่สวยงามของชายฝั่งทะเลในนิวยอร์กและรัฐเมน และศิลปินเช่นมักซ์เวเบอร์และจอร์เจียโอคีฟวาดในรูปแบบที่ดูเหมือนจะมาจากจินตนาการของตัวเองของพวกเขามากกว่าจากความเป็นจริง. เช่นเดียวกับการเขียนการทำงานของหลายจิตรกรที่ทันสมัยร้ายแรงเหล่านี้กลายเป็นที่นิยมในอีกหลายปีต่อมา. MAN: นักออกแบบชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอาคารในช่วงปี ค.ศ. 1920 เป็นแฟรงก์ลอยด์ไรต์ ไรท์เชื่อว่าสถาปนิกควรออกแบบอาคารเพื่อให้พอดีกับทำเลที่ตั้งไม่ได้คัดลอกบางสไตล์โบราณ เขาใช้วัสดุในท้องถิ่นในรูปแบบใหม่ ไรท์คิดค้นวิธีการคิดสร้างสรรค์มากมายที่จะรวมการออกแบบอาคารที่มีประโยชน์กับความงามของธรรมชาติ. หญิง: นักเขียนและศิลปินที่ตอนนี้มองย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1920 คำรามเป็นอย่างมาก. ช่วงเวลาที่สำคัญที่ให้กำเนิดรูปแบบใหม่ ๆ และความคิดสไตล์เฮมมิงของการเขียนยังคงมีอิทธิพลต่อนักเขียนชาวอเมริกัน . จิตรกรหลายคนบอกว่าช่วงเวลาที่มีเครื่องหมายเกิดที่แท้จริงของศิลปะอเมริกันสมัยใหม่ และนักศึกษาสถาปัตยกรรมในประเทศสหรัฐอเมริกาและประเทศอื่น ๆ ในขณะนี้ศึกษาอาคาร Frank Lloyd Wright. การเปลี่ยนแปลงในสังคมอเมริกันที่เกิดจากหลายศิลปินเหล่านี้มากความโศกเศร้าและความเจ็บปวดในชีวิตส่วนตัวของพวกเขา แต่การแสดงออกของพวกเขาของการประท้วงและจินตนาการที่อุดมไปด้วยร่างกายผลิตของการทำงานที่มีการเติบโตในปีที่ผ่านมามีอิทธิพลกับการส่งผ่าน