Henner studied Sociology at Loughborough University (1994–1997) and at Goldsmiths College (1997–1998). On leaving Goldsmiths, he remained in London for a number of years and in 2003 visited "Cruel and Tender" at Tate Modern, a survey of documentary photography, which he described as life-changing.[2]
Between 2004 and 2010, he worked with long-time collaborator Liz Lock, a photographer from Toronto, Canada, on documentary projects in and around London and the North West of England and on portrait and feature commissions for a number of British broadsheets including The Independent and Financial Times.[2] In 2008, Lock and Henner joined Panos Pictures (part of the Panos Institute) becoming Profile photographers for the agency in 2010.[3] They left the agency in the summer of 2012.
In January 2010, Henner self-published his first print-on-demand book Winning Mentality and with it joined the ABC Artists' Books Cooperative. At the London Art Book Fair at the Whitechapel Gallery in November that year, the Tate acquired a copy of Winning Mentality for their Library of Artists' Books.[4] This was the first of six major print-on-demand works Henner produced in little over a year and was followed by Photography Is, Collected Portraits, Fifty-One US Military Outposts, Dutch Landscapes, and No Man's Land. For these six book works, Henner was awarded the Kleine Hans award in July 2011 at a ceremony at Les Rencontres d'Arles. In the jury report, Hans Aarsman, Hans Eijkelboom, Hans van de Meer, Hans Wolf and Hans Samson described Henner's work in the following manner:
A new approach to photography is seeing the light - photographers without cameras. The need to press the shutter is replaced by a direct interest in images - not necessarily in making images. These photographers make books with photographs they find and sometimes they mix them with photographs they take. In this rising flock Mishka Henner is the trailblazer.[5]
Of these six books, all but Winning Mentality would appear at the From Here On group show at Les Rencontres d'Arles in 2011 and FoMu, Antwerp in 2012 curated by Martin Parr, Joachim Schmid, Joan Fontcuberta, Erik Kessels, and Clément Chéroux.[6] The exhibition, representing a new age of photography characterized by artists sourcing materials from the internet, included three installations by Henner: "Bliss," "Dutch Landscapes," and "Photography Is."
In 2011, No Man's Land featured in Photo-Eye's books of the year list, along with Astronomical, Henner's scale model of the solar system.[7] No Man's Land also received an honorable mention in the Photography Book Now awards.[8] In 2012, Henner published No Man's Land II, a second volume.
Henner created controversy in early 2012 with the publication of Less Américains. In this self-published work, the artist erased much of the content of 83 photographs from Robert Frank's celebrated photobook, The Americans, leaving only occasional remnants of the historic images. In an interview with the New York Times, he describes the erasure of Frank's photobook as an homage to Robert Rauschenberg who similarly created controversy in 1953 with his work Erased de Kooning Drawing.[9] Henner discusses the work in terms of blurring the boundaries of authorship and ownership:
I don’t know if anyone has examined Frank’s images as much as I did ... one of the things that really struck me was playing with shape and texture almost in a way that a painter works. I’m making very active choices about what kind of shape and textures I want to have ... I started to place my images next to Frank’s and sure enough there were things that you simply wouldn’t have notice before. It suddenly takes on a whole new significance.
The Americans is one of documentary photography's most revered works and Henner's book resulted in mixed reviews. The Guardian's Sean O'Hagan described it as "either inspired or provocative-to-the-point-of-insulting to the original"[10] whilst Colin Pantall, writing in the British Journal of Photography, described it as "a Churchillian proclamation that far from being over, photography has barely begun."[11] A review by Jeffrey Ladd in Time[12] ended by evaluating the work in relation to Jack Kerouac's own words written in the 1958 introduction which accompanied the first US edition of Frank's book:
What poem this is, what poems can be written about this book of pictures some day by some young new writer high by candlelight bending over them describing every grey mysterious detail.
Henner studied Sociology at Loughborough University (1994–1997) and at Goldsmiths College (1997–1998). On leaving Goldsmiths, he remained in London for a number of years and in 2003 visited "Cruel and Tender" at Tate Modern, a survey of documentary photography, which he described as life-changing.[2]
Between 2004 and 2010, he worked with long-time collaborator Liz Lock, a photographer from Toronto, Canada, on documentary projects in and around London and the North West of England and on portrait and feature commissions for a number of British broadsheets including The Independent and Financial Times.[2] In 2008, Lock and Henner joined Panos Pictures (part of the Panos Institute) becoming Profile photographers for the agency in 2010.[3] They left the agency in the summer of 2012.
In January 2010, Henner self-published his first print-on-demand book Winning Mentality and with it joined the ABC Artists' Books Cooperative. At the London Art Book Fair at the Whitechapel Gallery in November that year, the Tate acquired a copy of Winning Mentality for their Library of Artists' Books.[4] This was the first of six major print-on-demand works Henner produced in little over a year and was followed by Photography Is, Collected Portraits, Fifty-One US Military Outposts, Dutch Landscapes, and No Man's Land. For these six book works, Henner was awarded the Kleine Hans award in July 2011 at a ceremony at Les Rencontres d'Arles. In the jury report, Hans Aarsman, Hans Eijkelboom, Hans van de Meer, Hans Wolf and Hans Samson described Henner's work in the following manner:
A new approach to photography is seeing the light - photographers without cameras. The need to press the shutter is replaced by a direct interest in images - not necessarily in making images. These photographers make books with photographs they find and sometimes they mix them with photographs they take. In this rising flock Mishka Henner is the trailblazer.[5]
Of these six books, all but Winning Mentality would appear at the From Here On group show at Les Rencontres d'Arles in 2011 and FoMu, Antwerp in 2012 curated by Martin Parr, Joachim Schmid, Joan Fontcuberta, Erik Kessels, and Clément Chéroux.[6] The exhibition, representing a new age of photography characterized by artists sourcing materials from the internet, included three installations by Henner: "Bliss," "Dutch Landscapes," and "Photography Is."
In 2011, No Man's Land featured in Photo-Eye's books of the year list, along with Astronomical, Henner's scale model of the solar system.[7] No Man's Land also received an honorable mention in the Photography Book Now awards.[8] In 2012, Henner published No Man's Land II, a second volume.
Henner created controversy in early 2012 with the publication of Less Américains. In this self-published work, the artist erased much of the content of 83 photographs from Robert Frank's celebrated photobook, The Americans, leaving only occasional remnants of the historic images. In an interview with the New York Times, he describes the erasure of Frank's photobook as an homage to Robert Rauschenberg who similarly created controversy in 1953 with his work Erased de Kooning Drawing.[9] Henner discusses the work in terms of blurring the boundaries of authorship and ownership:
I don’t know if anyone has examined Frank’s images as much as I did ... one of the things that really struck me was playing with shape and texture almost in a way that a painter works. I’m making very active choices about what kind of shape and textures I want to have ... I started to place my images next to Frank’s and sure enough there were things that you simply wouldn’t have notice before. It suddenly takes on a whole new significance.
The Americans is one of documentary photography's most revered works and Henner's book resulted in mixed reviews. The Guardian's Sean O'Hagan described it as "either inspired or provocative-to-the-point-of-insulting to the original"[10] whilst Colin Pantall, writing in the British Journal of Photography, described it as "a Churchillian proclamation that far from being over, photography has barely begun."[11] A review by Jeffrey Ladd in Time[12] ended by evaluating the work in relation to Jack Kerouac's own words written in the 1958 introduction which accompanied the first US edition of Frank's book:
What poem this is, what poems can be written about this book of pictures some day by some young new writer high by candlelight bending over them describing every grey mysterious detail.
การแปล กรุณารอสักครู่..

Henner ศึกษาสังคมวิทยาที่ Loughborough University ( 1994 – 1997 ) และที่วิทยาลัยช่างทอง ( 1997 – 1998 ) ออกจากช่างทองเขาอยู่ในลอนดอนเป็นเวลาหลายปีและในปี 2003 เข้าชม " โหดร้ายและอ่อนโยน " ที่ Tate Modern , การสำรวจของการถ่ายภาพสารคดี ซึ่งเขาอธิบายว่า การเปลี่ยนแปลงชีวิต . [ 2 ]
ระหว่าง 2547 และ 2553 เขาทำงานเป็นเวลานานเกี่ยวกับลิซล็อคช่างภาพจากโตรอนโต แคนาดา โครงการ สารคดี ใน และ รอบ ๆลอนดอนและทางตะวันตกเฉียงเหนือของประเทศอังกฤษและในแนวตั้งและคณะกรรมการคุณลักษณะสำหรับจำนวนของหนังสือพิมพ์ขนาดใหญ่ของอังกฤษ รวมถึงอิสระทางการเงินและเวลา [ 2 ] ในปี 2008 และล็อค Henner เข้าร่วมพานอสรูปภาพ ( ส่วนหนึ่งของพานอสสถาบัน ) เป็นโปรไฟล์ช่างภาพสำหรับหน่วยงาน ในปี 2010[ 3 ] พวกเขาออกจากสำนักงานในฤดูร้อนของ 2012
ในเดือนมกราคม 2010 , Henner ตนเองเผยแพร่พิมพ์ครั้งแรกของเขาในหนังสือความคิดและความต้องการชัยชนะกับเข้าร่วมหนังสือ ABC ของศิลปินสหกรณ์ ในหนังสือศิลปะยุติธรรมที่ไวท์ชาเพล แกลเลอรี่ ในเดือนพฤศจิกายนปีนั้น เทท ได้รับสำเนาของหนังสือสำหรับห้องสมุดของพวกเขาชนะ ความคิดของศิลปิน[ 4 ] นี่เป็นครั้งแรกของหกหลักพิมพ์ตามความต้องการทำงาน Henner ผลิตในกว่าหนึ่งปี และตามด้วยการถ่ายภาพเก็บรูปภาพ ห้าสิบหนึ่ง ทหารสหรัฐ นายทวารดัตช์ ภูมิทัศน์ และไม่มีผู้ชาย สำหรับ 6 ผลงานหนังสือ , Henner เคลนฮานส์ ได้รับรางวัลรางวัลในเดือนกรกฎาคม 2554 ในพิธีเลส rencontres d'arles . ในรายงานที่คณะลูกขุน ฮันส์ aarsman eijkelboom , ฮันส์ ,ฮานส์แวนขึ้น , ฮันส์ หมาป่า และฮานส์ แซมสันอธิบาย Henner ทำงานในลักษณะดังต่อไปนี้ :
วิธีการใหม่เพื่อถ่ายภาพที่เห็นแสง - ตากล้องไม่มีกล้อง ต้องกดชัตเตอร์ถูกแทนที่ด้วยผลประโยชน์โดยตรงในรูปไม่จำเป็นในการทำภาพช่างภาพเหล่านี้ให้หนังสือกับภาพถ่ายที่พวกเขาจึง ND และบางครั้งก็ผสมกับภาพถ่ายที่พวกเขาใช้ นี้เพิ่มขึ้นเล็กน้อยflมิชก้า Henner เป็นผู้บุกเบิก [ 5 ]
ของเหล่านี้หกเล่ม แต่การชนะจิตจะปรากฏที่อยู่ในกลุ่มแสดงเลส rencontres d'arles ในปี 2011 และ 2012 fomu แอนต์เวิร์ป curated โดย มาร์ติน พาร์ , โจอาคิม ชมิด โจน fontcuberta kessels , เอริค ,และ Cl é ment Ch é Roux [ 6 ] นิทรรศการ , ตัวแทนยุคใหม่ของการถ่ายภาพลักษณะศิลปินจัดหาวัสดุจากอินเทอร์เน็ต รวมสามติดตั้งโดย Henner : " ความสุข " , " ดัตช์ยอดเยี่ยม " และ " ถ่ายภาพ "
ใน 2011 , ไม่มีที่ดินที่อยู่ในรูปของตา หนังสือของรายการปีพร้อมกับดาราศาสตร์ , Henner เป็นขนาดแบบจำลองของระบบสุริยะ[ 7 ] ชายคนนั้นไม่มีแผ่นดินอยู่ ยังได้รับรางวัลชมเชยในการถ่ายภาพหนังสือรางวัล [ 8 ] ใน 2012 , Henner เผยแพร่ไม่มีที่ดิน II , เล่มที่สอง
Henner สร้างความขัดแย้งในช่วงต้นปี 2012 ด้วยการตีพิมพ์น้อยเป็นผู้ ricains . ในตนเอง เผยแพร่ผลงาน ศิลปินลบมากของเนื้อหาของ 83 ภาพจาก โรเบิร์ต แฟรงค์ กระเดื่อง Photobook , อเมริกันเหลือเพียงครั้งคราวเศษของภาพประวัติศาสตร์ ในการให้สัมภาษณ์กับ New York Times , เขาอธิบายถึงลบของโฟโต้บุ๊คของแฟรงค์เป็นบรรณาการให้ โรเบิร์ต ที่เหมือนกับเราสร้างความขัดแย้งใน 1953 กับงานของเขาลบคูนนิ่ง วาด [ 9 ] Henner กล่าวถึงงานในแง่ของการเบลอขอบเขตของผลงานและเจ้าของ :
ไม่รู้ว่ามีใครตรวจสอบของแฟรงค์ภาพเท่าที่ผม . . . . . . . หนึ่งในสิ่งที่ทำให้ผมต้องชะงัก เล่นกับรูปทรงและพื้นผิวเกือบจะในทางที่จิตรกร ผลงาน ผมตัดสินใจเลือกใช้งานอยู่มากเกี่ยวกับชนิดของรูปร่างและพื้นผิวที่ฉันต้องการ . . . . . . .ผมเริ่มที่จะวางรูปภาพของฉันถัดจากแฟรงค์และพอแน่ใจว่ามีสิ่งที่คุณเพียงแค่จะไม่สังเกตเห็นมาก่อน มันก็จะใช้เวลาในความหมายใหม่ทั้งหมด .
อเมริกันเป็นหนึ่งในสารคดี การถ่ายภาพที่เคารพนับถือมากที่สุดงานและหนังสือ Henner มีผลความคิดเห็นผสมผู้พิทักษ์ฌอน o'hagan อธิบายว่ามันเป็น " ทั้งแรงบันดาลใจ หรือยุแหย่ให้จุดของการดูถูกต้นฉบับ " [ 10 ] ขณะที่ โคลิน pantall การเขียนในวารสาร British Journal of การถ่ายภาพ อธิบายว่ามันเป็น " churchillian ประกาศที่ห่างไกลจากการมากกว่า การถ่ายภาพก็เพิ่งจะเริ่ม" [ 11 ] ความคิดเห็นโดย เจฟฟรีย์ แลดด์ในเวลา [ 12 ] สิ้นสุด โดยการประเมินผลงานในส่วนแจ็ตเองคำเขียนใน 1958 ซึ่งมาพร้อมกับเราแรกแนะนำรุ่นของแฟรงค์หนังสือ :
แล้วกลอนบทนี้เป็นกลอนที่สามารถเขียนหนังสือเกี่ยวกับภาพวันบางบาง หนุ่มนักเขียนใหม่สูงใต้แสงเทียนดัดมากกว่าพวกเขาอธิบายทุกรายละเอียดลึกลับสีเทา
การแปล กรุณารอสักครู่..
