The leap between portraits by the likes of Renaissance artists Titian and Veronese to the selfie you just snapped on your iPhone 6 isn’t as great as you think—not according to Alberta Ferretti. Backstage at her show, Ferretti was explaining how the link between the two is all about “how important it is to communicate an image. That’s what defines them: image, image, image.” That’s a pretty weighty theoretical basis to build a collection on, but what resulted was pretty and weightless (more on the latter later).
It was rich and romantic, equally an ode to the gilded, embroidered, touch-me textures of the Renaissance era, with opulent fabrics galore—brocade, velvet, something called gobelin, which has a tapestry-like look to it—and shapes that captured that late sixties–early seventies haute bohemian vibe that has been percolating through the fall collections since New York kicked everything off less than two weeks ago. That means soft blouses with billowing sleeves, perhaps layered under dresses, fur-collared capes, short coats, and over-the-knee, flat-heeled suede boots, a kind of modern update on doublet and hose. There was also a whiff of The Tudors, not to mention Wolf Hall, here, what with the courtly colors and the high lacy ruffled necklines, another omnipresent leitmotif of next fall; for Ferretti’s part, she sees it as a modern replacement for the necklace.
So we’re talking covered up, but we’re not talking heavy, even if, back in the day, anyone working a look for their Titian portrait would have needed a small army of staff to get into it, let alone move in it. A quick peruse backstage revealed that a mohair dress colored a brilliant scarlet had had its yarn backed onto organza, while a shearling coat was lightness itself. That emphasis of getting everything light, said Ferretti, came from “the fact that women want clothes that can move with them.” Her inspiration might have been historical, then, but the reality of these clothes is of the twenty-first century
กระโดดระหว่างการถ่ายภาพบุคคลโดยชอบของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทิเชียนและ Veronese เพื่อ selfie ที่คุณเพิ่ง snapped บน iPhone 6 ของคุณไม่ได้ดีเท่าที่คุณคิดว่าไม่เป็นไปตามอัลเบอร์ต้า Ferretti เวทีการแสดงของเธอ Ferretti ได้อธิบายวิธีการเชื่อมโยงระหว่างสองคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับ "วิธีการที่สำคัญก็คือการสื่อสารภาพ นั่นคือสิ่งที่กำหนดพวกเขา. ภาพภาพภาพ "นั่นเป็นทฤษฎีพื้นฐานสำคัญสวยในการสร้างคอลเลกชันบน แต่สิ่งที่ส่งผลให้เป็นคนน่ารักและน้ำหนัก (เพิ่มเติมเกี่ยวกับหลังภายหลัง). มันเป็นที่อุดมไปด้วยและโรแมนติกอย่างเท่าเทียมกันบทกวีไปยัง ลงรักปิดทองปักสัมผัสฉันพื้นผิวของยุคเรเนสซองด้วยผ้ามั่งคั่งมากมาย-ผ้ากำมะหยี่, สิ่งที่เรียกว่า Gobelin ซึ่งมีพรมเหมือนดูมันและรูปทรงที่ถูกจับที่เจ็ดสิบหกสิบต้นปลายกลิ่นอายโบฮีเมียนแฟชั่นที่ มีการแทรกซึมผ่านคอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วงตั้งแต่นิวยอร์กเตะทุกอย่างออกน้อยกว่าสองสัปดาห์ที่ผ่านมา นั่นหมายความว่าเสื้อแขนอ่อนกับลูกคลื่น, ชั้นอาจจะอยู่ภายใต้ชุด, เสื้อคลุมขนสัตว์จับ, เสื้อสั้นและมากกว่าที่หัวเข่า, รองเท้าหนังกลับส้นแบนชนิดของการปรับปรุงที่ทันสมัยในคู่และท่อ นอกจากนี้ยังมีการกระพือของดอร์สไม่พูดถึงหมาป่าฮอลล์ที่นี่สิ่งที่มีสีเอาใจและลูกไม้ลายฉลุสูง necklines น่าระทึกใจอีกเพลงเอกอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งของฤดูใบไม้ร่วงต่อไป; ส่วน Ferretti เธอเห็นว่ามันเป็นทดแทนที่ทันสมัยสำหรับสร้อยคอ. ดังนั้นเรากำลังพูดครอบคลุมขึ้น แต่เราไม่ได้พูดหนักแม้ว่า, กลับในวันที่ทุกคนทำงานมองหาภาพทิเชียนของพวกเขาจะมีความจำเป็น กองทัพเล็ก ๆ ของพนักงานที่จะได้รับในนั้นให้ย้ายคนเดียวในนั้น อ่านอย่างรวดเร็วหลังเวทีเปิดเผยว่าชุดผ้าขนแกะสีสีแดงสดใสได้มีเส้นด้ายที่ได้รับการสนับสนุนบนผ้าไหมแก้วในขณะที่เสื้อ shearling เป็นความสว่างของตัวเอง เน้นการรับแสงทุกอย่างที่กล่าวว่า Ferretti มาจาก "ความจริงที่ว่าผู้หญิงต้องการเสื้อผ้าที่สามารถย้ายไปอยู่กับพวกเขา." แรงบันดาลใจของเธออาจจะเป็นประวัติศาสตร์แล้ว แต่ความเป็นจริงของเสื้อผ้าเหล่านี้เป็นของศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด
การแปล กรุณารอสักครู่..
กระโดดระหว่างภาพวาดโดยชอบของทิเชียน ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและให้คุณเพียง selfie Veronese snapped บน iPhone ของคุณ 6 ไม่ได้ดีอย่างที่คุณคิดไม่ตามอัลเบอร์ต้า เฟอเรตตี้ หลังเวทีที่เธอแสดง เฟอเรตตี้กำลังอธิบายถึงวิธีการเชื่อมโยงระหว่างสองคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับวิธีการที่สำคัญก็คือเพื่อสื่อสารภาพ นั่นคือสิ่งที่กำหนดพวกเขา : ภาพ , ภาพ , ภาพ" นั่นเป็นทฤษฎีพื้นฐาน ค่อนข้างมีน้ำหนัก ในการสร้างคอลเลกชันบน แต่สิ่งที่ทำให้สวยและน้ำหนัก ( ที่หลังนะ )
มันรวยและโรแมนติกอย่างเท่าเทียมกันและบทกวีสำหรับทอง , ปัก , สัมผัสพื้นผิวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคด้วยเนื้อผ้ามากมายผ้ากำมะหยี่ , มั่งคั่ง , สิ่งที่เรียกว่า gobelin ,ซึ่งมีผ้าม่านชอบมองมัน และรูปร่างที่ถูกจับที่สาย 60 –ยุคต้น Haute โบฮีเมีย vibe ที่ได้รับ percolating ผ่านฤดูใบไม้ร่วงคอลเลกชันตั้งแต่นิวยอร์กเตะปิดน้อยกว่าสองสัปดาห์ที่แล้ว นั่นหมายความว่าอ่อนเสื้อกับแขนเป็นลูกคลื่น บางทีชั้นภายใต้ชุดขนสัตว์คออย่างสั้นเหนือเข่า เสื้อ และรองเท้าส้นแบน หนังนิ่ม ,เป็นชนิดของการปรับปรุงที่ทันสมัยบนดับเลตและท่อ . มีกลิ่นของดอร์ส ไม่พูดถึง Wolf Hall ที่นี่ กับสีสุภาพเรียบร้อยและสูงลูกไม้น่าระทึกใจ necklines อีกรีสอร์ทเพลงเอกของล้มครั้งต่อไป ส่วน เฟอร์เรตติ เธอเห็นมันเป็นทดแทนที่ทันสมัยสำหรับสร้อยคอ
เราพูดไว้ แต่เรา พูดไม่หนัก ถ้ากลับมาในวันใครทำงานดูภาพของทิเชียนของพวกเขาจะต้องมีกองทัพขนาดเล็กของพนักงานมันเข้าไป อย่าว่าแต่ย้ายมัน รวดเร็วตรวจสอบหลังพบว่าส่านชุดสีแดงสดใส ได้มีการสนับสนุนบนเส้นด้าย organza , ในขณะที่ขนแกะเสื้อคือความสว่างนั่นเอง ที่เน้นรับทุกอย่าง แสง กล่าวว่า เฟอเรตตี้มาจาก ความจริงที่ผู้หญิงต้องการเสื้อผ้าที่สามารถย้ายไปอยู่กับพวกเขา แรงบันดาลใจของเธออาจจะถูกทางแล้ว แต่ความเป็นจริงของเสื้อผ้าเหล่านี้ของศตวรรษที่ 21
การแปล กรุณารอสักครู่..