Kirsten JustesenKirsten Justesen wa

Kirsten Justesen



Kirsten Justesen was born in 1943. She currently lives and works in Copenhagen and New York. She studied at The Royal Academy of Fine Arts, Copenhagen 1975.

Her activities comprise a wide range of genres, from body art and performance art, to sculptures and installation. Justesen was part of the avant-garde scene of the 1960s, where she became a pioneering figure within the three-dimensional modes of art that incorporate the artist’s own body as artistic material. These experiments led her in the direction of the so-called feminist art which challenged traditional value systems during the 1970s. Her later works constitute broader investigations of relationships between body, space, and language.

Justesen has created a series of exhibitions, events, museum installations, performances, and mural work in Denmark and the rest of world since the mid-60s. And received number of awards including a life-long grant from The Danish Arts Foundation. Justesen has been a visiting professor and lecturer at art academies in Scandinavia, the U.S., and the Middle East.

The 1970s were especially dedicated to an investigation into the feminine gaze at a time where Justesen’s studio was located between the kitchen and the nursery. Justesen is continuously fighting for women artists’ rights and influence in the art world at many levels—from her work on various boards and positions in foundations, to co-organizing seminars concerning women artists’ positions in society.

Justesen has designed sets for a number of theatres since 1967. The co-operations in the 1990s were mainly with ballet companies. This included libretto and production design with the Randi Patterson Company as well as the building up education for set designers at The Danish National School of Theatre from 1985-90.

Justesen’s artwork is represented in private and public collections, worldwide, including Statens Museum for Kunst, Copenhagen. Kors Drag was published 1999; it comprises a collection of 200 images and 100 lines of words, rewritten by international female artists. Meltingtime # 11 is a retrospective catalogue published in 2003, documenting the melting times presented since 1980. Meltingtime # 16 will take place in Venice in October 2007.

Feminist Artist Statement
….. Duchamp couldn’t think of anything new.

But for us women artists there was a lot to discover!

To a woman artist wanting everything, society seemed pretty narrow in the 1960s. A battle started in order to conquer breathing space, action space and language space in the world—which, from my point of view, includes having children, a career, and access to means of production in that postwar, welfare and increasingly global environment.

From this simple wish sprang various strategies towards society, strategies which I considered art work—and thank you Mr. Duchamp for deleting the border lines. The revolution was that women artists did this together and insisted on surviving all kinds of bloodshed.

This was done to perceive visual images from a female point of view. Unfold the invisible. Not that easy when you have been educated in a classical sculpture department. What does it look like? My studio was for a long time an inspiring threshold between the nursery and the kitchen.

The images which I have chosen for this feminist art base are part of that struggle. Sculpture # 2, 1968 is a more formal sculptural investigation, as is the last one shown from 1980, Ice Bride # 3 (conquering an iceberg—melting time!). It refers to three-dimensional investigations that still challenge me.

I have used my own body in most of my work, in order not to get lost.

I take part in this feminist art base as evidence of an ongoing female strategy.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Kirsten JustesenKirsten Justesen เกิดใน 1943 เธออยู่อยู่ และทำงานในโคเปนเฮเกนและนิวยอร์ก เธอเรียนที่ราชสถาบันศิลปะ โคเปนเฮเกน 1975กิจกรรมของเธอประกอบด้วยหลากหลายประเภท ศิลปะร่างกายและประสิทธิภาพการทำงานศิลปะ ประติมากรรมและติดตั้ง Justesen เป็นส่วนหนึ่งของฉากที่โอ่โถงของ 1960 ที่เธอกลายเป็นตัวเลขนี่ภายในโหมดสามมิติของศิลปะที่รวมตัวของศิลปินเองเป็นศิลปะวัตถุ ทดลองเหล่านี้นำเธอในทิศทางของศิลปะเรียกว่า feminist ที่ท้าทายระบบค่าดั้งเดิมในช่วงทศวรรษ 1970 ผลงานของเธอในภายหลังถือเป็นการสืบสวนที่กว้างขึ้นของความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย พื้นที่ และภาษาJustesen ได้สร้างชุดนิทรรศการ กิจกรรม ติดตั้งพิพิธภัณฑ์ แสดง และงานจิตรกรรมฝาผนังในประเทศเดนมาร์กและส่วนเหลือของโลกตั้งแต่กลางยุค 60s และจำนวนรางวัลรวมทั้งเงินช่วยเหลือตลอดชีวิตจากมูลนิธิศิลปะภาษาเดนมาร์กได้รับ Justesen ได้เป็นศาสตราจารย์และอาจารย์ศิลปะทหารในสแกนดิเนเวีย สหรัฐอเมริกา และตะวันออกกลางสาว ๆ ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งทุ่มเทเพื่อการสอบสวนในสายตาผู้หญิงเวลาที่สตูดิโอของ Justesen ที่อยู่ระหว่างห้องครัวและเรือนเพาะชำแบบ Justesen เป็นต่อสู้เพื่อสิทธิผู้หญิงศิลปิน และอิทธิพลในโลกศิลปะที่หลายระดับอย่างต่อเนื่องซึ่งจากการทำงานของเธอบนกระดานและตำแหน่งในมูลนิธิต่าง ๆ การร่วมจัดการสัมมนาเกี่ยวกับตำแหน่งศิลปินหญิงในสังคมJustesen ได้ออกแบบชุดสำหรับละครตั้งแต่ค.ศ. 1967 ได้ร่วมการดำเนินงานในปี 1990 ส่วนใหญ่กับบริษัทบัลเลต์ นี้รวมออกแบบผลิตและ libretto บริษัท Patterson แรนดี้เป็นอาคารค่าการศึกษาสำหรับนักออกแบบชุดที่เดนมาร์กโรงเรียนของโรงละครแห่งชาติจากปี 1985-90แสดงงานศิลปะของ Justesen ในส่วนตัว และสาธารณะชุด ทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ Statens Kunst โคเปนเฮเกน ลาก kors ถูกตีพิมพ์ปี 1999 มันประกอบด้วยชุดของภาพ 200 และ 100 เส้นคำ จิต โดยศิลปินต่างประเทศหญิง Meltingtime #11 เป็นแคตตาล็อกที่คาดที่เผยแพร่ใน 2003 เอกสารนำเสนอตั้งแต่ 1980 เวลาละลาย Meltingtime #16 จะใช้ในเวนิสในเดือน 2007 ตุลาคมศิลปิน feminist งบ….. Duchamp ไม่สามารถคิดอะไรใหม่ ๆแต่เราศิลปินผู้หญิงที่มีจำนวนมากได้สังคมประจักษ์ไม่สวยแคบในปี 1960 กับศิลปินหญิงที่ต้องการทุกอย่าง เริ่มต้นการต่อสู้เพื่อพิชิตพื้นที่ใช้สอยกว้างขวาง พื้นที่ดำเนินการ และพื้นที่ภาษาในโลก — ซึ่ง จากฉันมอง รวมถึงมีเด็ก การอาชีพ และการเข้าถึงหมายถึงผลิต ในสวัสดิการที่พ้น และมากขึ้นเรื่อย ๆ ทั่วโลกจากนี้ต้องง่าย sprang กลยุทธ์ต่าง ๆ ต่อสังคม กลยุทธ์ซึ่งผมถือว่าศิลปะทำงาน — และขอบคุณนาย Duchamp สำหรับลบเส้นขอบ การปฏิวัติเป็นที่ศิลปินหญิงได้นี้เข้าด้วยกัน และยืนยันในรอดเสียเลือดเนื้อทุกชนิดนี้ที่ทำให้สังเกตรูปภาพจากมุมมองของจุดที่หญิง แฉมองไม่เห็น ไม่ที่ง่ายเมื่อคุณได้รับการศึกษาในแผนกประติมากรรมคลาสสิก มันไม่ดูอะไรเช่น สตูดิโอของฉันได้เป็นเวลานานขีดจำกัดการสร้างแรงบันดาลใจที่สถานรับเลี้ยงเด็กและห้องครัวรูปภาพที่เลือกนี้ feminist ศิลปะพื้นฐานเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้ ประติมากรรม#2, 1968 เป็นการขึ้นรูปการสืบสวน เป็นวันสุดท้ายที่แสดงจาก 1980 น้ำแข็งเจ้าสาว#3 (เอาชนะภูเขาน้ำแข็งซึ่งละลายเวลา!) มันหมายถึงการตรวจสอบสามมิติที่ยังคง ท้าทายฉันฉันได้ใช้ร่างกายของตัวเองในที่สุดของงาน การสูญหายฉันมีส่วนร่วมในศิลปะนี้ feminist ฐานเป็นหลักฐานของกลยุทธ์เป็นหญิงอย่างต่อเนื่อง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เคิร์สเท Justesen เคิร์สเท Justesen เกิดในปี 1943 ปัจจุบันเธออาศัยอยู่และทำงานในโคเปนเฮเกนและนิวยอร์ก เธอเรียนที่เดอะรอยัลสถาบันวิจิตรศิลป์, โคเปนเฮเกน 1975 กิจกรรมของเธอประกอบด้วยหลากหลายประเภทจากศิลปะร่างกายและศิลปะการแสดง, การปั้นและการติดตั้ง Justesen เป็นส่วนหนึ่งของฉากที่เปรี้ยวจี๊ดของปี 1960 ที่เธอกลายเป็นผู้บุกเบิกในโหมดสามมิติที่รวมของร่างกายของตัวเองของศิลปินเป็นวัสดุศิลปะ การทดลองนี้นำเธอไปในทิศทางของศิลปะสตรีที่เรียกว่าที่ท้าทายระบบค่านิยมแบบดั้งเดิมในช่วงปี 1970 ผลงานต่อมาของเธอเป็นการสืบสวนที่กว้างขึ้นของความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย, พื้นที่, และภาษา. Justesen ได้สร้างชุดของการจัดนิทรรศการ, กิจกรรม, การติดตั้งพิพิธภัณฑ์, การแสดงและการทำงานของภาพจิตรกรรมฝาผนังในประเทศเดนมาร์กและส่วนที่เหลือของโลกตั้งแต่ยุค 60s กลาง และจำนวนที่ได้รับรางวัลรวมทั้งทุนตลอดชีวิตจากมูลนิธิศิลปะเดนมาร์ก Justesen ได้รับอาจารย์และวิทยากรที่โรงเรียนศิลปะในสแกนดิเนเวีสหรัฐอเมริกาและตะวันออกกลาง. 1970 ได้รับการทุ่มเทโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสอบสวนในสายตาของผู้หญิงที่เวลาที่สตูดิโอของ Justesen ตั้งอยู่ระหว่างห้องครัวและเรือนเพาะชำ Justesen อย่างต่อเนื่องการต่อสู้เพื่อศิลปินหญิง 'สิทธิและมีอิทธิพลในโลกศิลปะที่หลายระดับจากการทำงานของเธอบนกระดานต่างๆและตำแหน่งในมูลนิธิที่จะร่วมจัดสัมมนาเกี่ยวกับศิลปินหญิงตำแหน่งในสังคม. Justesen ได้รับการออกแบบชุดสำหรับจำนวน ของโรงภาพยนตร์ตั้งแต่ปี 1967 การดำเนินงานร่วมในปี 1990 ส่วนใหญ่กับ บริษัท บัลเล่ต์ รวมทั้งบทและการออกแบบการผลิตกับ บริษัท ระบำแพตเตอร์สันเช่นเดียวกับการสร้างขึ้นการศึกษาสำหรับนักออกแบบชุดที่โรงเรียนแห่งชาติเดนมาร์กละคร 1985-90. งานศิลปะของ Justesen มีตัวแทนอยู่ในคอลเลกชันภาครัฐและเอกชนทั่วโลกรวมทั้ง Statens พิพิธภัณฑ์ Kunst โคเปนเฮเกน Kors ลากถูกตีพิมพ์ 1999; มันประกอบด้วยคอลเลกชันของภาพ 200 และ 100 บรรทัดของคำเขียนใหม่โดยศิลปินหญิงนานาชาติ Meltingtime ที่ 11 เป็นรายการย้อนหลังตีพิมพ์ในปี 2003 การจัดเก็บเอกสารการละลายครั้งที่นำเสนอตั้งแต่ปี 1980 Meltingtime # 16 ที่จะเกิดขึ้นในเวนิซในเดือนตุลาคมปี 2007 งบสตรีศิลปิน... .. Duchamp ไม่สามารถคิดอะไรใหม่. แต่สำหรับเราผู้หญิง ศิลปินมีจำนวนมากที่จะค้นพบ! เพื่อศิลปินหญิงที่ต้องการทุกอย่างดูเหมือนสวยสังคมแคบ ๆ ในปี 1960 เริ่มต้นการต่อสู้เพื่อพิชิตพื้นที่หายใจพื้นที่ดำเนินการและภาษาพื้นที่ในโลกซึ่งจากมุมมองของฉันรวมถึงเด็กที่มีอาชีพและการเข้าถึงปัจจัยการผลิตในการที่สงครามสวัสดิการและสภาพแวดล้อมของโลกมากขึ้นจากความปรารถนานี้ง่ายผุดกลยุทธ์ต่างๆต่อสังคมกลยุทธ์ซึ่งผมถือว่าเป็นศิลปะการทำงานและขอขอบคุณนาย Duchamp สำหรับการลบเส้นพรมแดน การปฏิวัติคือการที่ศิลปินหญิงทำอย่างนี้เข้าด้วยกันและยืนยันที่จะมีชีวิตรอดทุกชนิดของการนองเลือด. นี้ทำในการรับรู้ภาพภาพจากจุดในมุมมองของเพศหญิง แฉที่มองไม่เห็น ไม่ว่าเรื่องง่ายเมื่อคุณได้รับการศึกษาในภาควิชาประติมากรรมคลาสสิก มันดูเหมือนอะไร? สตูดิโอของฉันคือเป็นเวลานานเกณฑ์สร้างแรงบันดาลใจระหว่างสถานรับเลี้ยงเด็กและห้องครัว. ภาพที่ฉันได้รับการแต่งตั้งให้ฐานศิลปะสตรีนี้เป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้ที่ ประติมากรรมที่ 2 ปี 1968 เป็นประติมากรรมการสอบสวนอย่างเป็นทางการมากขึ้นเช่นเป็นคนสุดท้ายที่แสดงจากปี 1980 เจ้าสาวน้ำแข็ง # 3 (ชนะเวลาภูเขาน้ำแข็งละลาย!) มันหมายถึงการตรวจสอบสามมิติที่ยังคงท้าทายฉัน. ฉันได้ใช้ร่างกายของตัวเองในส่วนของการทำงานของฉันเพื่อที่จะไม่ได้หายไป. ฉันมีส่วนร่วมในฐานศิลปะสตรีนี้เป็นหลักฐานของกลยุทธ์หญิงอย่างต่อเนื่อง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

justesen Kirsten Kirsten justesen เกิดในปี 1943 . ปัจจุบันเธออาศัยอยู่ และทำงานในโคเปนเฮเกนและนิวยอร์ก เธอศึกษาที่ Royal Academy of Fine Arts , โคเปนเฮเกน 1975

กิจกรรมของเธอประกอบด้วยหลากหลายประเภทจากศิลปะร่างกายและการปฏิบัติงานศิลปะ , ประติมากรรมและการติดตั้ง justesen เป็นส่วนหนึ่งของเปรี้ยวจี๊ด - ฉากของปี 1960ที่เธอได้กลายเป็นผู้บุกเบิกในรูปสามมิติรูปแบบศิลปะที่รวมศิลปินของตัวเองเป็นศิลปะวัตถุ การทดลองเหล่านี้ทำให้เธอในทิศทางของสิ่งที่เรียกว่าสตรีศิลปะที่ท้าทายระบบคุณค่าดั้งเดิมในระหว่างทศวรรษ งานต่อมาของเธอเป็นการสอบสวนที่กว้างขึ้นของความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย , พื้นที่ , และภาษา

justesen ได้สร้างชุดของนิทรรศการ กิจกรรม พิพิธภัณฑ์การติดตั้ง , การแสดง และงานจิตรกรรมฝาผนังในเดนมาร์ก และส่วนที่เหลือของโลก ตั้งแต่ 60s - . และได้รับจำนวนรางวัลรวมทั้งชีวิตศิลปะเดนมาร์กทุนจากมูลนิธิ justesen ได้ศาสตราจารย์ และอาจารย์ที่โรงเรียนศิลปะในยุโรป สหรัฐอเมริกาและตะวันออกกลาง .

1970 ที่ถูกทุ่มเท โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การสอบสวนในสายตาของผู้หญิงในเวลาที่ justesen สตูดิโอ ตั้งอยู่ระหว่างห้องครัวและสถานรับเลี้ยงเด็ก justesen อย่างต่อเนื่องมีการต่อสู้เพื่อสิทธิของศิลปินหญิง และอิทธิพลในโลกศิลปะที่หลายระดับจากเธอทำงานในบอร์ดต่างๆ และตำแหน่งในมูลนิธิเพื่อร่วมจัดสัมมนาเกี่ยวกับศิลปินหญิง ตำแหน่งในสังคม

justesen ได้ออกแบบชุดสำหรับจำนวนของโรงภาพยนตร์ตั้งแต่ 1967 ร่วมปฏิบัติการในปี 1990 ส่วนใหญ่กับ บริษัท บัลเล่ต์ บทนี้รวมการออกแบบและผลิตกับแรนดี้ ปีเตอร์สัน บริษัท รวมทั้งการสร้างการศึกษาเพื่อตั้งค่านักออกแบบที่โรงเรียนแห่งชาติเดนมาร์กโรงละคร จาก 1985-90 .

justesen ของงานศิลปะจะถูกแสดงในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะทั่วโลก รวมทั้ง statens พิพิธภัณฑ์คุน , โคเปนเฮเกน Kors ลากถูกตีพิมพ์ 1999 ; มันประกอบด้วยคอลเลกชันของ 200 ภาพ และสาย 100 คำ เขียนโดยศิลปินหญิงนานาชาติ meltingtime # 11 ย้อนหลังรายการเผยแพร่ในปี 2003 เอกสารละลายครั้งที่นำเสนอตั้งแต่ปี 1980meltingtime # 16 จะใช้สถานที่ในเมืองเวนิสในเดือนตุลาคม 2550


. . . . . ยอดสตรีศิลปิน จนท. ไม่สามารถคิดเรื่องใหม่

แต่สำหรับเราศิลปินหญิงมีมากที่จะค้นพบ !

ผู้หญิงศิลปินต้องการทุกอย่าง สังคมดูจะแคบใน 1960 สงครามเริ่มต้นเพื่อพิชิตพื้นที่หายใจ พื้นที่ปฏิบัติการและภาษาพื้นที่ในโลกซึ่งจากมุมมองของฉัน รวมถึงการมีเด็ก , อาชีพ , และการเข้าถึงหมายถึงการผลิตในสงคราม สวัสดิการและสภาพแวดล้อมของโลกมากขึ้น

จากความปรารถนาอย่างง่ายนี้ผุดกลยุทธ์ต่าง ๆที่มีต่อสังคม กลยุทธ์ ซึ่งผมถือว่าเป็นงานศิลปะที่ขอบคุณคุณดัชแชมพ์ สำหรับการลบเส้นขอบเส้นการปฏิวัติคือศิลปินหญิงทำนี่ด้วยกัน และยืนยันในการทุกชนิดของการนองเลือด .

นี้ได้เห็นภาพหญิงภาพจากจุดของมุมมอง แฉล่องหน ไม่ที่ง่ายเมื่อคุณได้รับการศึกษาในภาควิชาประติมากรรม คลาสสิก มันดูเหมือนอะไรล่ะ สตูดิโอของผมเป็นเวลานานเป็นเกณฑ์แรงบันดาลใจระหว่างสถานรับเลี้ยงเด็กและครัว

ภาพที่ฉันได้เลือกสำหรับสตรีศิลปะฐานเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้ ประติมากรรม# 2 , 1968 เป็นประติมากรรมที่เป็นทางการมากขึ้นการสอบสวน เป็นคนสุดท้ายที่แสดงจาก 1980 , เจ้าสาวน้ำแข็ง# 3 ( พิชิตภูเขาน้ำแข็งละลายครั้ง ) มันหมายถึงสามมิติการสืบสวนที่ยังคงท้าทายผม

ผมใช้ร่างกายของตัวเองในงานส่วนใหญ่ของผม เพื่อไม่ให้หลง

ผมใช้เวลาส่วนหนึ่งในนี้สตรีศิลปะฐานเป็นหลักฐานของกลยุทธ์หญิง


)