Basic Elements of Visual DesignThe

Basic Elements of Visual Design
The basic elements that combine to create visual designs include the following:

Lines connect two points and can be used to help define shapes, make divisions, and create textures. All lines, if they’re straight, have a length, width, and direction.
Shapes are self-contained areas. To define the area, the graphic artist uses lines, differences in value, color, and/or texture. Every object is composed of shapes.
Color palette choices and combinations are used to differentiate items, create depth, add emphasis, and/or help organize information. Color theory examines how various choices psychologically impact users.
Texture refers to how a surface feels or is perceived to feel. By repeating an element, a texture will be created and a pattern formed. Depending on how a texture is applied, it may be used strategically to attract or deter attention.
Typography refers to which fonts are chosen, their size, alignment, color, and spacing.
Form applies to three-dimensional objects and describes their volume and mass. Form may be created by combining two or more shapes and can be further enhanced by different tones, textures, and colors.
Principles for Creating a Visual Design
A successful visual design applies the following principles to elements noted above and effectively brings them together in a way that makes sense. When trying to figure out how to use the basic elements consider:

Unity has to do with all elements on a page visually or conceptually appearing to belong together. Visual design must strike a balance between unity and variety to avoid a dull or overwhelming design.
Gestalt, in visual design, helps users perceive the overall design as opposed to individual elements. If the design elements are arranged properly, the Gestalt of the overall design will be very clear.
Space is “defined when something is placed in it”, according to Alex White in his book, The Elements of Graphic Design. Incorporating space into a design helps reduce noise, increase readability, and/or create illusion. White space is an important part of your layout strategy.
Hierarchy shows the difference in significance between items. Designers often create hierarchies through different font sizes, colors, and placement on the page. Usually, items at the top are perceived as most important.
Balance creates the perception that there is equal distribution. This does not always imply that there is symmetry.
Contrast focuses on making items stand out by emphasizing differences in size, color, direction, and other characteristics.
Scale identifies a range of sizes; it creates interest and depth by demonstrating how each item relates to each other based on size.
Dominance focuses on having one element as the focal point and others being subordinate. This is often done through scaling and contrasting based on size, color, position, shape, etc.
Similarity refers to creating continuity throughout a design without direct duplication. Similarity is used to make pieces work together over an interface and help users learn the interface quicker.
Example of Pulling it all together
Applying design principles to the basic elements can seem overwhelming at first but once you start pulling a page or concept together, it becomes easier. Below is an example homepage that features some of the principles in action:

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

องค์ประกอบพื้นฐานของการออกแบบภาพองค์ประกอบพื้นฐานที่รวมกันเพื่อสร้างการออกแบบภาพรวมต่อไปนี้:เส้นเชื่อมต่อจุดสองจุด และสามารถใช้เพื่อช่วยกำหนดรูปทรง หน่วยงาน แล้วสร้างพื้นผิว รายการทั้งหมด หากพวกเขาไม่ตรง มีความยาว ความกว้าง และทิศทางรูปร่างมีพื้นที่อยู่ในตัวเอง การกำหนดพื้นที่ ศิลปินกราฟิกใช้บรรทัด ความแตกต่างในค่า สี และ/หรือเนื้อ ทุกวัตถุประกอบด้วยรูปร่างตัวเลือกสีชุดสีและชุดใช้ในการแยกความแตกต่างของสินค้า สร้างความลึก เพิ่มเน้น และ/หรือช่วยจัดระเบียบข้อมูล ทฤษฎีสีตรวจสอบเลือกวิธีต่าง ๆ จิตใจส่งผลกระทบต่อผู้ใช้พื้นผิวหมายถึงว่าพื้นผิวรู้สึก หรือรับรู้ความรู้สึก โดยการทำซ้ำองค์ประกอบ เนื้อเป็นจะถูกสร้างขึ้น และเกิดรูปแบบ ขึ้นอยู่กับวิธีใช้มีเนื้อ มันอาจใช้กลยุทธ์เพื่อดึงดูด หรือเป็นอุปสรรคความสนใจพิมพ์หมายถึงแบบอักษรที่ถูกเลือก ขนาด ตำแหน่ง สี และระยะห่างแบบฟอร์มที่ใช้กับวัตถุสามมิติ และอธิบายถึงปริมาตรและมวล แบบฟอร์มอาจสร้าง โดยการรวม สองรูปร่าง และสามารถเพิ่มต่อไป โดยเสียงที่แตกต่าง พื้นผิว และสีหลักการสำหรับการสร้างการออกแบบภาพออกแบบภาพสำเร็จใช้หลักการต่อไปนี้องค์ประกอบที่กล่าวข้างต้น และมีประสิทธิภาพนำพวกเขาในทางที่เหมาะสม เมื่อพยายามคิดหาวิธีการใช้ องค์ประกอบพื้นฐานพิจารณา:ความสามัคคีมีการดำเนินการกับองค์ประกอบทั้งหมดบนหน้าปรากฏสายตา หรือทางแนวคิดการ อยู่ร่วมกัน ออกแบบภาพต้องสร้างความสมดุลระหว่างความสามัคคีและความหลากหลายเพื่อหลีกเลี่ยงการออกแบบที่น่าเบื่อ หรือครอบงำGestalt ในการออกแบบภาพ ช่วยให้ผู้ใช้รับรู้การออกแบบโดยรวมเมื่อเทียบกับแต่ละองค์ประกอบ ถ้าจัดองค์ประกอบการออกแบบอย่างถูกต้อง Gestalt ของแบบจะชัดเจนมากพื้นที่เป็น "กำหนดเมื่อสิ่งที่อยู่ในนั้น" ไปตามอเล็กซ์ไวท์ในหนังสือของเขา ในองค์ประกอบของกราฟฟิกดีไซน์ ผสมผสานพื้นที่ในการออกแบบช่วยลดเสียง เพิ่มอ่าน และ/หรือสร้างภาพลวงตา ช่องว่างเป็นส่วนสำคัญของกลยุทธ์ของคุณเค้าลำดับชั้นแสดงความแตกต่างของความสำคัญระหว่างรายการ นักออกแบบมักจะสร้างลำดับชั้นผ่านขนาดแบบอักษรที่แตกต่างกัน สี และการจัดวางหน้า มักจะ รายการด้านบนจะมองเห็นเป็นสำคัญที่สุดสมดุลสร้างการรับรู้ว่ามีการกระจายเท่ากัน นี้ไม่ได้เสมอหมายความว่ามีความสมมาตรความเปรียบต่างมุ่งเน้นไปที่การทำรายการที่โดดเด่น โดยเน้นความแตกต่างในขนาด สี ทิศทาง และลักษณะอื่น ๆขนาดระบุช่วงของขนาด สร้างดอกเบี้ยและความลึก โดยสาธิตวิธีแต่ละรายการที่เกี่ยวข้องกับแต่ละอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับขนาดปกครองโดยมุ่งเน้นไปที่การมีองค์ประกอบหนึ่งเป็นจุดโฟกัสและอื่น ๆ ถูกย่อย มักจะทำการปรับขนาด และตัดตามขนาด ตำแหน่ง รูปร่าง สี ฯลฯความคล้ายคลึงหมายถึงการสร้างความต่อเนื่องตลอดการออกแบบโดยไม่ซ้ำกันโดยตรง ความคล้ายคลึงกันถูกใช้เพื่อทำให้ชิ้นส่วนทำงานร่วมกันผ่านอินเทอร์เฟซ และช่วยให้ผู้ใช้เรียนรู้อินเทอร์เฟซได้อย่างรวดเร็วตัวอย่างของ Pulling ไว้ด้วยกันใช้หลักการองค์ประกอบพื้นฐานสามารถดูล้นหลามออกแบบตอนแรกแต่เมื่อ คุณเริ่มดึงหน้า หรือแนวคิดร่วมกัน มันกลายเป็นง่าย ด้านล่างเป็นหน้าแรกเป็นตัวอย่างที่มีบางส่วนของหลักการในการดำเนินการ:

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

องค์ประกอบพื้นฐานของภาพและการออกแบบ
องค์ประกอบพื้นฐานที่รวมกันเพื่อสร้างการออกแบบภาพรวมต่อไปนี้:

สายเชื่อมต่อสองจุดและสามารถนำมาใช้เพื่อช่วยกำหนดรูปทรงให้หน่วยงานและสร้างพื้นผิว ทุกบรรทัดถ้าพวกเขาจะเป็นหญิงชายมีความยาวความกว้างและทิศทาง.
รูปร่างเป็นพื้นที่ที่ตนเองมี เพื่อกำหนดพื้นที่ที่ศิลปินกราฟิกใช้เส้นแตกต่างในค่าสีและ / หรือพื้นผิว วัตถุทุกประกอบด้วยรูปร่าง.
ทางเลือกจานสีและชุดที่ใช้ในการแยกความแตกต่างรายการที่สร้างความลึกเพิ่มความสำคัญและ / หรือช่วยจัดระเบียบข้อมูล ทฤษฎีสีตรวจสอบวิธีการต่าง ๆ ทางเลือกที่ผู้ใช้ส่งผลกระทบต่อจิตใจ.
เนื้อหมายถึงวิธีการพื้นผิวรู้สึกหรือเป็นที่รับรู้ที่จะรู้สึก โดยการทำซ้ำองค์ประกอบพื้นผิวที่จะถูกสร้างขึ้นและรูปแบบที่เกิดขึ้น ขึ้นอยู่กับว่ามีเนื้อสัมผัสที่ถูกนำไปใช้ก็อาจจะใช้กลยุทธ์ในการดึงดูดหรือยับยั้งความสนใจ.
Typography หมายถึงแบบอักษรจะถูกเลือกขนาดการจัดเรียงสีและระยะห่างของพวกเขา.
แบบฟอร์มนำไปใช้กับวัตถุสามมิติและอธิบายปริมาณและมวลของพวกเขา . แบบฟอร์มอาจถูกสร้างขึ้นโดยการรวมสองคนหรือมากกว่ารูปร่างและสามารถปรับปรุงเพิ่มเติมโดยโทนสีที่แตกต่างกันพื้นผิวและสี.
หลักการสำหรับการสร้างการออกแบบภาพ
ออกแบบภาพที่ประสบความสำเร็จใช้หลักการต่อไปนี้เพื่อองค์ประกอบที่ระบุไว้ข้างต้นและมีประสิทธิภาพที่จะนำพวกเขาร่วมกันในทาง ที่ทำให้ความรู้สึก เมื่อพยายามที่จะคิดออกว่าจะใช้องค์ประกอบพื้นฐานพิจารณา:

ความสามัคคีจะทำอย่างไรกับองค์ประกอบทั้งหมดในหน้าสายตาหรือแนวคิดที่ปรากฏอยู่ด้วยกัน การออกแบบภาพต้องสมดุลระหว่างความสามัคคีและความหลากหลายที่จะหลีกเลี่ยงการออกแบบที่น่าเบื่อหรือครอบงำ.
Gestalt ในการออกแบบภาพช่วยให้ผู้ใช้รับรู้การออกแบบโดยรวมเมื่อเทียบกับแต่ละองค์ประกอบ หากองค์ประกอบของการออกแบบจะถูกจัดเรียงอย่างถูกต้อง Gestalt ของการออกแบบโดยรวมจะมีความชัดเจนมาก.
พื้นที่คือ "ที่กำหนดไว้เมื่อสิ่งที่วางอยู่ในนั้น" ตามที่อเล็กซ์สีขาวในหนังสือของเขาองค์ประกอบของการออกแบบกราฟฟิค เป็นการรวมเอาพื้นที่ในการออกแบบจะช่วยลดเสียงรบกวน, เพิ่มการอ่านและ / หรือสร้างภาพลวงตา พื้นที่สีขาวเป็นส่วนสำคัญของกลยุทธ์รูปแบบของคุณ.
ลำดับชั้นแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในระหว่างรายการ นักออกแบบมักจะสร้างลำดับชั้นที่แตกต่างกันผ่านตัวอักษรขนาด, สี, และการจัดวางบนหน้าเว็บ โดยปกติแล้วรายการที่ด้านบนจะถูกมองว่าเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด.
ยอดคงเหลือสร้างการรับรู้ว่ามีการกระจายที่เท่าเทียมกัน นี้ไม่เคยบ่งบอกว่ามีความสมมาตร.
คมชัดมุ่งเน้นไปที่การทำรายการที่โดดเด่นโดยเน้นความแตกต่างในขนาด, สี, ทิศทางและลักษณะอื่น ๆ .
ชั่งระบุช่วงของขนาด; มันสร้างความสนใจและความลึกโดยแสดงให้เห็นว่าแต่ละรายการที่เกี่ยวข้องกับแต่ละอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับขนาด.
ครอบงำมุ่งเน้นไปที่การมีองค์ประกอบหนึ่งเป็นจุดโฟกัสและคนอื่น ๆ ที่เป็นผู้ใต้บังคับบัญชา นี้มักจะทำผ่านการปรับความแตกต่างขึ้นอยู่กับขนาด, สี, ตำแหน่ง, รูปร่าง ฯลฯ
คล้ายคลึงกันหมายถึงการสร้างความต่อเนื่องตลอดทั้งการออกแบบโดยไม่ต้องทำสำเนาโดยตรง ความคล้ายคลึงกันถูกนำมาใช้เพื่อให้ชิ้นส่วนทำงานร่วมกันมากกว่าอินเตอร์เฟซและช่วยเหลือผู้ใช้เรียนรู้อินเตอร์เฟซที่รวดเร็ว.
ตัวอย่างของการดึงมันเข้าด้วยกันทั้งหมด
หลักการออกแบบการใช้องค์ประกอบพื้นฐานที่สามารถดูล้นหลามในตอนแรก แต่เมื่อคุณเริ่มต้นการดึงหน้าหรือแนวความคิดร่วมกันมันจะกลายเป็น ง่ายดาย ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างในหน้าแรกที่มีบางส่วนของหลักการในการดำเนินการ: