Art[edit]Black figure Amphora, Atal

Art[edit]

Black figure Amphora, Atalante painter (500-490 BC), shows proportion and style that are hallmarks of Ancient Greek art

The Kritios Boy, (c.480 BC), typifies the tradition of free-standing figures
The art history of the Hellenic era is generally subdivided into four periods: the Protogeometric (1100-900 BC), the Geometric (900-700 BC), the Archaic (700 - 500 BC) and the Classical (500 - 323 BC)[10] with sculpture being further divided into Severe Classical, High Classical and Late Classical.[1] The first signs of the particular artistic character that defines Ancient Greek architecture are to be seen in the pottery of the Dorian Greeks from the 10th century BC. Already at this period it is created with a sense of proportion, symmetry and balance not apparent in similar pottery from Crete and Mycenae. The decoration is precisely geometric, and ordered neatly into zones on defined areas of each vessel. These qualities were to manifest themselves not only through a millennium of Greek pottery making, but also in the architecture that was to emerge in the 6th century.[11] The major development that occurred was in the growing use of the human figure as the major decorative motif, and the increasing surety with which humanity, its mythology, activities and passions were depicted.[1]

The development in the depiction of the human form in pottery was accompanied by a similar development in sculpture. The tiny stylised bronzes of the Geometric period gave way to life-sized highly formalised monolithic representation in the Archaic period. The Classical period was marked by a rapid development towards idealised but increasingly lifelike depictions of gods in human form.[12] This development had a direct effect on the sculptural decoration of temples, as many of the greatest extant works of Ancient Greek sculpture once adorned temples,[13] and many of the largest recorded statues of the age, such as the lost chryselephantine statues of Zeus at the Temple of Zeus at Olympia and Athena at the Parthenon, Athens, both over 40 feet high, were once housed in them.[14]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ศิลปะ [แก้ไข]สีดำรูป Amphora, Atalante จิตรกร (500-490 BC), แสดงสัดส่วนและลักษณะของศิลปะยุคกรีกเด็กชาย Kritios, (c.480 BC), typifies ประเพณีภาพยืนฟรีประวัติศาสตร์ศิลปะยุค Hellenic เป็นปฐมภูมิโดยทั่วไปในรอบระยะเวลา 4: Protogeometric (1100-900 BC), เรขาคณิต (900-700 BC), Archaic (700-500 BC) และเพียง (500-323 BC) [10] กับประติมากรรมที่มีการเพิ่มเติมแบ่ง คลาสสิกอย่างรุนแรง คลาสสิกสูง และสายคลาสสิก[1] สัญญาณแรกของอักขระศิลปะเฉพาะที่กำหนดจะเห็นในเครื่องปั้นดินเผาของกรีกโดเรีย่นจากก่อนคริสต์ศตวรรษที่ 10 สถาปัตยกรรมกรีกโบราณ แล้วช่วงนี้ มันแล้วกับความรู้สึกของสัดส่วน สมมาตร และดุลไม่ปรากฏในเครื่องปั้นดินเผาคล้ายกันจากเกาะครีตและ Mycenae การตกแต่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่แม่นยำ และสั่งเข้าไปในโซนในพื้นที่ที่กำหนดของเรือแต่ละอย่าง คุณสมบัติเหล่านี้เพื่อ แสดงรายการตัวเองไม่เพียงแต่ ทางมิลเลนเนียมทำเครื่องปั้นดินเผาที่กรีก แต่ยังตกแต่งที่โผล่ในศตวรรษ 6 ได้[11] การพัฒนาสำคัญที่เกิดขึ้นในตัวเลขที่มนุษย์ใช้เติบโตเป็นแปลนตกแต่งหลัก และ surety เพิ่มขึ้นซึ่งมนุษย์ เทพปกรณัม กิจกรรม ความหลงใหลที่แสดงได้[1]การพัฒนาในการแสดงให้เห็นของแบบมนุษย์ในเครื่องปั้นดินเผาถูกพร้อม ด้วยการพัฒนาที่คล้ายกันในประติมากรรม Bronzes stylised เล็ก ๆ ของเรขาคณิตให้ไปนำเสนอเสาหินสูง formalised life-sized ในรอบระยะเวลาพวก ยุคคลาสสิกถูกทำเครื่องหมาย โดยการพัฒนาอย่างรวดเร็วต่อ idealised แต่ lifelike มากการแสดงของพระเจ้าในมนุษย์แบบฟอร์ม[12] พัฒนานี้มีผลโดยตรงในการตกแต่งรูปวัด หลายงานยังมากที่สุดของกรีกโบราณประติมากรรมประดับเมื่อวัด, [13] และหลายที่บันทึกรูปปั้นของอายุ เช่นรูปปั้น chryselephantine หายซูสที่วัดซุสที่โอลิมเปียและเด็นที่ปรินท์ เอเธนส์ ทั้งสองผ่านสูง 40 ฟุตมีห้องพักในครั้งนั้น[14]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ศิลปะ [แก้ไข] รูปสีดำ Amphora, ตาลานจิตรกร (500-490 BC) แสดงให้เห็นสัดส่วนและสไตล์ที่เป็นเครื่องหมายรับประกันคุณภาพของศิลปะกรีกโบราณKritios บอย (c.480 BC) typifies ประเพณีของตัวเลขฟรียืนประวัติศาสตร์ศิลปะ ในยุคกรีกโดยทั่วไปแบ่งออกเป็นสี่ช่วงเวลา: Protogeometric (1100-900 BC) เรขาคณิต (900-700 BC) ในสมัยโบราณ (700-500 BC) และคลาสสิก (500-323 BC) [10] ด้วย ประติมากรรมถูกแบ่งออกเป็นคลาสสิกอย่างรุนแรงสูงคลาสสิกและคลาสสิกตอนปลาย. [1] สัญญาณแรกของตัวละครศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่กำหนดสถาปัตยกรรมกรีกโบราณได้ที่จะเห็นในเครื่องปั้นดินเผาของโดเรียนเกรชาวกรีกจากศตวรรษที่ 10 แล้วในช่วงเวลานี้มันถูกสร้างขึ้นด้วยความรู้สึกของสัดส่วนสมมาตรและความสมดุลไม่ปรากฏในเครื่องปั้นดินเผาที่คล้ายกันจากครีตและเน่ การตกแต่งเป็นอย่างแม่นยำทางเรขาคณิตและสั่งให้เรียบร้อยในเขตพื้นที่ที่กำหนดของเรือแต่ละ คุณสมบัติเหล่านี้จะแสดงให้เห็นว่าตัวเองไม่เพียง แต่ผ่านสหัสวรรษของการทำเครื่องปั้นดินเผากรีก แต่ยังอยู่ในสถาปัตยกรรมที่กำลังจะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6. [11] การพัฒนาที่สำคัญที่เกิดขึ้นในการใช้งานที่เพิ่มขึ้นของร่างมนุษย์เป็นสำคัญ มาตรฐานการตกแต่งและการประกันที่เพิ่มขึ้นที่มนุษย์ตำนานของกิจกรรมและความสนใจเป็นภาพ. [1] การพัฒนาในภาพของร่างมนุษย์ในเครื่องปั้นดินเผาที่มาพร้อมกับการพัฒนาที่คล้ายกันในประติมากรรม สัมฤทธิ์เก๋เล็ก ๆ ของระยะเวลาที่ทางเรขาคณิตวิธีที่จะทำให้ชีวิตขนาดกรงเล็บสูงแทนเสาหินในช่วงสมัยโบราณ ยุคคลาสสิกถูกทำเครื่องหมายด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วไปทางเงียบสงบ แต่เหมือนจริงมากขึ้นที่เด่นชัดของเหล่าทวยเทพในร่างมนุษย์. [12] การพัฒนานี้มีผลโดยตรงต่อการตกแต่งประติมากรรมของวัดเป็นจำนวนมากในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่มีอยู่ของประติมากรรมกรีกโบราณประดับครั้ง วัด [13] และหลายรูปปั้นบันทึกที่ใหญ่ที่สุดของอายุเช่นรูปปั้น chryselephantine ที่หายไปของซุสที่วัดของซุสที่โอลิมเปียและอธีนาที่วิหารพาร์เธนอน, เอเธนส์ทั้งกว่า 40 ฟุตสูงได้ตั้งอยู่ครั้งหนึ่งในพวกเขา . [14]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ศิลปะ [ แก้ไข ]

สีดำรูป amphora แอตาแลนเตจิตรกร ( พ.ศ. 500-490 ) แสดงสัดส่วนและลักษณะที่เป็นจุดเด่นของศิลปะกรีกโบราณ

kritios บอย ( c.480 BC ) typifies ประเพณีของตัวเลขที่สุด
ประวัติศาสตร์ศิลปะยุคของกรีกโดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็นสี่ช่วง protogeometric ( : พ.ศ. 1100-900 ) เรขาคณิต ( พ.ศ. 900-700 )ที่โบราณ ( 700 - 500 BC ) และคลาสสิก ( 500 - พ.ศ. 323 ) [ 10 ] กับประติมากรรมที่ถูกแบ่งเป็นคลาสสิกที่รุนแรงสูงคลาสสิกและสายคลาสสิก [ 1 ] สัญญาณแรกของตัวอักษรที่กำหนดโดยเฉพาะศิลปะสถาปัตยกรรมโบราณของกรีกจะเห็นในเครื่องปั้นดินเผาของกรีกจากโดเรี่ยน ศตวรรษที่ 10 ก่อนคริสตกาล แล้วช่วงนี้มันถูกสร้างขึ้นด้วยความรู้สึกของสัดส่วนความสมมาตรและสมดุล ไม่ ปรากฏ ใน ครีต และไมซีนีคล้ายคลึงเครื่องปั้นดินเผา . การตกแต่งถือว่าเป็นรูปทรงเรขาคณิต และสั่งให้เรียบร้อยในโซนที่กำหนดพื้นที่ของแต่ละลำเรือ คุณสมบัติเหล่านี้จะแสดงรายการตัวเองไม่เพียง แต่ผ่านสหัสวรรษของเครื่องปั้นดินเผากรีกทำให้ แต่ยังในสถาปัตยกรรมที่โผล่ในศตวรรษที่ 6[ 11 ] การพัฒนาที่สำคัญที่เกิดขึ้นในการใช้ร่างมนุษย์เป็นศิลปะตกแต่งสาขาและเพิ่มหลักประกันในความเป็นมนุษย์ ซึ่งเป็นตำนาน กิจกรรมและความสนใจเป็นภาพ [ 1 ]

ในการพัฒนาการของมนุษย์ ในเครื่องปั้นดินเผาที่ถูกพร้อม ด้วยการพัฒนาที่คล้ายกันในประติมากรรม .เล็ก ๆ stylised บรอนซ์ของระยะเวลา เรขาคณิต ให้วิธีชีวิตขนาดสูง formalised เสาหินแทนในช่วงเวลาเก่าล้าสมัย สมัยคลาสสิกที่ถูกทำเครื่องหมายโดยการพัฒนาอย่างรวดเร็วต่อ idealised แต่เหมือนจริงมากขึ้นวิถีของพระเจ้าในรูปแบบของมนุษย์ . [ 12 ] การพัฒนานี้มีผลโดยตรงต่อการตกแต่งประติมากรรมของวัดมากที่สุดเท่าที่มีอยู่ผลงานประติมากรรมกรีกโบราณเมื่อประดับวัด [ 13 ] และอีกหลายบันทึกที่ใหญ่ที่สุดของรูปปั้นของอายุ เช่น สูญเสีย chryselephantine รูปปั้นของ Zeus ที่วิหารซูสที่โอลิมเปียและ Athena ใน Parthenon , เอเธนส์ ทั้ง 40 ฟุต เมื่ออยู่ในนั้น [ 14 ]