Predictions of the end of painting

Predictions of the end of painting have been with us for over a century. Within Southeast
Asia however, painting continues to develop as a major medium of artistic expression with
its own unique aesthetic sensibilities, and it is in this context that The Singapore Art
Museum presents After Painting, a mid-career survey of Thai artist Natee Utarit. An
exceptional painter whose career spans over two decades, Natee’s stunningly vivid paintings
have for a long time, been a series of dialogues and debates with elements of established
Western painting traditions, his ultimate aim has been to develop new possibilities for
painting. The artist’s recent work, however, has increasingly been commentaries on Thai
society and identity, and helps place him among his fellow Southeast Asian artists who
continue to use visual art as a way of reflecting on the changing social-political situations in
the region. Natee Utarit: After Painting features more than 70 paintings drawn from the
Singapore Art Museum, the Bangkok University, the Queensland Art Gallery as well as
private collections in Europe, Asia and the region

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

คาดคะเนของการสิ้นสุดของจิตรกรรมได้รับกับเรากว่าศตวรรษ ในตะวันออกเฉียงใต้เอเชียอย่างไรก็ตาม ยังพัฒนาเป็นสื่อสำคัญของศิลปะกับภาพวาดตนเองความงามความเป็นตัว คือในบริบทนี้ ว่าศิลปะ สิงคโปร์พิพิธภัณฑ์นำเสนอหลังการวาดภาพ การสำรวจพัฒนาศิลปินไทยนที Utarit มีอาชีพครอบคลุมกว่าสองทศวรรษ ภาพวาดสดใสโดดของนทีจิตรกรวิเศษได้เป็นเวลานาน การชุดของการสนทนาและการอภิปราย มีองค์ประกอบของก่อตั้งประเพณีจิตรกรรมตะวันตก จุดมุ่งหมายสูงสุดของเขาได้รับการ พัฒนาใหม่เพื่อภาพวาด งานล่าสุดของศิลปิน อย่างไรก็ตาม มากขึ้นได้ข้อคิดเห็นในไทยสังคม และตัวตน และวางเขาในหมู่ศิลปินเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ของเขาเพื่อนช่วยที่ใช้ภาพศิลปะเป็นวิธีการถึงสถานการณ์ทางการเมืองสังคมการเปลี่ยนแปลงในภูมิภาคนี้ Utarit นที: จิตรกรรมหลังมีมากกว่า 70 ภาพวาดจากการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ ควีนสแลนด์ศิลป์เป็นคอลเลกชันส่วนตัวในยุโรป เอเชีย และภูมิภาค

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การคาดการณ์ของการสิ้นสุดของการวาดภาพได้รับกับเรามานานกว่าศตวรรษ ภายในตะวันออกเฉียงใต้เอเชียแต่ภาพวาดยังคงพัฒนาเป็นสื่อกลางที่สำคัญของการแสดงออกทางศิลปะที่มีความรู้สึกอ่อนไหวความงามของตัวเองที่ไม่ซ้ำกันและมันอยู่ในบริบทนี้ว่าศิลปะสิงคโปร์พิพิธภัณฑ์นำเสนอจิตรกรรมหลังจากการสำรวจอาชีพในช่วงกลางของศิลปินไทยนทีUtarit จิตรกรที่โดดเด่นที่มีอาชีพมีช่วงระยะเวลากว่าสองทศวรรษที่ผ่านมาของภาพวาดนทีสดใสโดดมีมาเป็นเวลานาน, รับชุดของการหารือและการอภิปรายที่มีองค์ประกอบของการจัดตั้งประเพณีจิตรกรรมตะวันตก, จุดมุ่งหมายสูงสุดของเขาได้รับการพัฒนาเป็นไปได้ใหม่สำหรับการวาดภาพ ผลงานล่าสุดของศิลปิน แต่ได้ข้อคิดรับมากขึ้นในไทยสังคมและเอกลักษณ์และช่วยวางเขาในหมู่ศิลปินเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เพื่อนของเขาที่ยังคงใช้ภาพศิลปะเป็นวิธีการสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในภูมิภาค นที Utarit: หลังจากที่มีภาพวาดกว่า 70 ภาพวาดที่ดึงออกมาจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์, มหาวิทยาลัยกรุงเทพ, รัฐควีนส์แลนด์หอศิลป์เช่นเดียวกับคอลเลกชันส่วนตัวในยุโรปเอเชียและภูมิภาค

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

การคาดการณ์ของการสิ้นสุดของภาพวาดที่ได้รับกับเรานานกว่าศตวรรษ ภายในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เอเชีย อย่างไรก็ตาม ภาพยังคงพัฒนาเป็นสาขาขนาดกลาง การแสดงออกทางศิลปะด้วยเองเป็นเอกลักษณ์ของความรู้สึกที่สวยงาม และมันอยู่ในบริบทนี้ศิลปะสิงคโปร์พิพิธภัณฑ์แสดงหลังจากทาสี , การสำรวจอาชีพกลางของตฤทธิ์ นที ศิลปินไทย เป็นจิตรกรที่มีอาชีพพิเศษในช่วงกว่าสองทศวรรษ นทีก็วับสดใส ภาพวาดมีมาตั้งนานแล้ว เป็นชุดของบทสนทนาและการอภิปรายกับองค์ประกอบของตั้งขึ้นประเพณีจิตรกรรมตะวันตก จุดมุ่งหมายของเขาที่ดีที่สุดได้รับการพัฒนาโอกาสใหม่สำหรับภาพวาด ศิลปินเจ้าของผลงานล่าสุด อย่างไรก็ตาม มีการวิจารณ์ในไทยมากขึ้นสังคมและตัวตน และช่วยวางเขาในกลุ่มเพื่อนศิลปินที่เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ยังคงใช้ศิลปะเป็นวิธีการสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมสถานการณ์การเมืองในภูมิภาค นที ตฤทธิ์ : หลังจากมีภาพกว่า 70 ภาพที่วาดจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์ , มหาวิทยาลัยกรุงเทพ , Queensland Art Gallery รวมทั้งส่วนตัวคอลเลกชันในยุโรป เอเชีย และภูมิภาค