Timpani
Existing for centuries, the timpani is a percussion instrument of many names. Whether the instrument is called tympano (single drum) or timpani (multiple drums), tympani, kettledrums (English), pauken (German), or timbales (French) this unique percussion instrument has an extensive history.
Used as cavalry instruments, the timpani were first utilized by the Muslims, Ottoman Turks, and Mongols during the fifteenth century. In 1457, a large procession representing King Ladisalas V of Hungary marched into Paris. Several of the horses carried large kettledrums. This early timpani trend soon spread throughout Europe. Often these drums were paired with trumpeters to represent emperors, kings, dukes, princes, and lords.
During the Baroque era, timpani were the first percussion instrument to be recognized as a standard part of the orchestra. The first credited use of timpani in orchestral music was by composer Lully, with his opera These'e. At the peak of the Baroque Era, composers, such as Bach and Handel, were using the timpani frequently. At the time, the pair of timpani were tuned in intervals of fourths and fifths.
The first composer to explore the possibilities of the timpani was Beethoven. He wrote solo passages and departed from the traditional tuning. He was known to use intervals like diminished fifths, minor sixths, and octaves between the two drums.
Wagner and Berlioz expanded on the ways timpani were used in an orchestral setting. Both wrote for two sets of timpani to be played by two players. Berlioz's Requiem calls for 16 timpani and 10 timpanists! In the 19th century, composers also started to experiment with different types of timpani mallets.
Until the 19th century, timpani were made of copper bowls and rested on folding stands. Generally, they were used in pairs and were tuned by individual hand screws. This process tended to be very slow and tedious. The first 'machine' timpani, with a single tuning mechanism, was developed in 1812. Throughout the early 20th century, timpani mechanisms continued to improve.
The technical demands of timpanists continues to develop as the timpani is placed in new ensembles and styles of music.
ทิมปานี
ที่มีอยู่กว่าหลายศตวรรษ กลองเป็นเครื่องดนตรีของหลายชื่อ ว่าอุปกรณ์ที่เรียกว่า tympano เดียว ( กลอง ) หรือกลองหลาย ( กลอง ) , กลองหน้าเดียวก้นกลมแคทเทิลดรัมส์ , ( อังกฤษ ) , พอเคิน ( เยอรมัน ) หรือทิมบาลีส์ ( ฝรั่งเศส ) เครื่องดนตรีประเภทเคาะที่เป็นเอกลักษณ์นี้มีประวัติอย่างละเอียด
ใช้เป็นเครื่องมือทหารม้า , ทิมปานีเป็นคนแรกที่ใช้โดยมุสลิมออตโตมันเติร์ก , ,กับ Mongols ในศตวรรษที่สิบห้า . ใน 288 , ขนาดใหญ่ขบวนของพระราชา ladisalas V ของฮังการี เดินเข้าไปใน ปารีส หลายของม้าอุ้มแคทเทิลดรัมส์ที่มีขนาดใหญ่ แต่เช้าทิมปานีแนวโน้มนี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป มักจะถูกจับคู่กับทรัมเป็ตกลองเหล่านี้เป็นตัวแทนของจักรพรรดิ , กษัตริย์ , เจ้านาย เจ้านาย และขุนนาง .
ในยุคพิสดารกลองเป็นเครื่องดนตรีประเภทเคาะแรกที่จะได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของมาตรฐานของออเครสตรา ครั้งแรกที่ใช้เครดิตของกลองในดนตรีเพลงโดยนักแต่งเพลงลุลลี่ของเขากับ Opera these'e. ที่จุดสูงสุดของยุคบาโรกดนตรี เช่น บาค และแฮนเดิล , ใช้กลองบ่อย ในช่วงเวลาที่คู่ของกลองเป็นสัญญาณในช่วงเวลา fourths
และ ห้าเพลงแรกที่จะสำรวจความเป็นไปได้ของทิมปานีเป็นบีโธเฟ่น เขาเขียนข้อความเดี่ยวออกจากแบบดั้งเดิมและการปรับแต่ง เป็นที่รู้กันว่าเขาจะใช้ช่วงเวลาเหมือนลดลงห้า sixths รอง และคีย์ระหว่างสองกลอง
และขยายบนแว็กเนอร์เบอร์ลิ ซวิธีกลองใช้ในเรื่องการตั้งค่า ทั้งเขียนสำหรับสองชุดกลองที่จะเล่นโดยผู้เล่นสองคนเบอร์ลิ ซของ Requiem เรียก 16 ทิมปานีและ 10 timpanists ! ในศตวรรษที่ 19 , คีตกวีเริ่มทดลองกับชนิดที่แตกต่างกันของทิมปานีไม้ตีคลี
จนถึงศตวรรษที่ 19 , กลองที่ทำจากทองแดง ชาม และ rested บนยืนพับ โดยทั่วไป , พวกเขาใช้ในการจับคู่และถูกติดตามโดยสกรูมือแต่ละ กระบวนการนี้มีแนวโน้มที่จะช้ามากและน่าเบื่อครั้งแรกที่ ' เครื่อง ' กลอง กับเดี่ยวปรับกลไกการพัฒนาในปี 1812 . ตลอดช่วงศตวรรษที่ 20 , กลองกลไกอย่างต่อเนื่องเพื่อปรับปรุง
ความต้องการทางเทคนิคของ timpanists ยังคงพัฒนาเป็นกลองอยู่วงใหม่และรูปแบบของเพลง
การแปล กรุณารอสักครู่..
