Following her education at the Acad

Following her education at the Academy, Abakanowicz began to produce her first artistic works. Due to the fact that she spent most of her academic life moving from place to place, much of her earlier artwork was lost or damaged, with only a few, delicate plant drawings surviving. Between 1956 and 1959, she produced some of her earliest known works; a series of large gouaches and watercolors on paper and sewn-together linen sheets. These works, described as being 'biomorphic” in composition, depicted imaginary plants, birds, exotic fish, and seashells, among other biomorphic shapes and forms.[5] Joanna Inglot wrote in the The Figurative Sculpture of Magdalena Abakanowicz about these early works: “[they] pointed to Abakanowicz’s early fascination with the natural world and its processes of germination, growth, blooming, and sprouting. They seem to capture the very energy of life, a quality that would become a constant feature of her art.”[5] Abakanowicz said:
My gouaches were as large as the wall permitted. Depressed by years of study, I was fighting back by making my gouaches for myself. For so long it had been repeated that I could not do it; my response had to be on a big scale. I wanted to take a walk among imaginary plants.[6]
It was also during this time that Poland began to lift some of the heavy political pressures imposed by the Soviet Union, mainly due to the death of Soviet leader Joseph Stalin in 1953. In 1956, under the new party leadership of Władysław Gomułka, Poland experienced a dramatic social and cultural shift. The shift resulted in the liberalization of the forms and content of art, with the Stalinistic methods of art form being openly criticized by the Gomulka government.
A major freedom granted to Polish artists was the permission to travel to several Western cities, such as Paris, Venice, Munich, and New York City, to experience artistic developments outside the Eastern bloc. This liberalization of the arts in Poland and injection of other art forms into the Polish art world greatly influenced Abakanowicz's early works, as she began to consider much of her early work as being “ too flamboyant and lacking in structure."[6] Constructivism began to influence her work in the late 1950s as she adopted more a more geometric and structured approach. Never fully accepting Constructivism, she searched for her own “artistic language and for a way to make her art more tactile, intuitive, and personal.”[7] As a result, she soon adopted weaving as another avenue of artistic exploration.
In her first one-person exhibit at the Kordegarda Gallery in Warsaw in the spring of 1960, she included a series of four weavings along with a collection of gouaches and watercolors. Though her first exhibit received minimal critical notice, it helped advance her position within the Polish textile and fiber design movement and resulted in her inclusion into the first Biennale Internationale de le Tapisserie in Lausanne, Switzerland, in 1962. The event opened the way to her international success.[7]
Works[edit]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ไปศึกษาที่สถาบันการศึกษา Abakanowicz เริ่มที่จะผลิตงานศิลปะครั้งแรกของเธอ เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเธอศึกษาที่ย้ายไปจากสถาน มากของผลงานศิลปะของเธอก่อนหน้านี้ได้สูญหาย หรือ กับเพียงไม่กี่ พืชอ่อนภาพวาดรอดตาย ระหว่างปี 1956 และปี 1959 เธอผลิตผลงานของเธอแรกรู้จัก ชุดใหญ่ gouaches และสีน้ำบนกระดาษและแผ่นผ้าเย็บโดด ผลงานเหล่านี้ อธิบายว่า เป็น ' biomorphic "ในองค์ประกอบ ภาพจินตนาการพืช นก ปลาแปลก และซี เชลล์ส biomorphic รูปร่างและฟอร์มอื่น ๆ [5] Joanna Inglot เขียนในการรูปประติมากรรมของมักดาเลนา Abakanowicz เกี่ยวกับงานเหล่านี้แรก: "[พวกเขา] ชี้ของ Abakanowicz ต้นหลงใหลกับธรรมชาติของโลกและกระบวนการของการงอก เติบโต เบ่งบาน และแตกหน่อ ดูเหมือนจับพลังงานชีวิต คุณภาพที่จะกลายเป็นลักษณะคงที่ของศิลปะของเธอ" [5] Abakanowicz กล่าวว่า:Gouaches ของฉันมีขนาดใหญ่ที่ผนังที่ได้รับอนุญาต หดหู่ โดยปีการศึกษา ฉันถูกตอบโต้กลับ โดย gouaches ของฉันด้วยตนเอง มันมีมานาน แล้วซ้ำว่า ฉันสามารถทำมัน ตอบสนองของฉันก็จะเป็นขนาดใหญ่ อยากจะใช้เวลาเดินในหมู่พืชในจินตนาการ [6]มันก็อยู่ในช่วงเวลานี้ที่โปแลนด์เริ่มยกบางส่วนของแรงกดดันทางการเมืองหนักที่กำหนด โดยสหภาพโซเวียต เนื่องจากการตายของผู้นำโซเวียตโจเซฟสตาลินในปี 1953 ในปี 1956 ภายใต้การนำพรรคใหม่ของ Władysław Gomułka โปแลนด์มีประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงทางสังคม และวัฒนธรรมอย่างมาก กะทำให้การเปิดเสรีในรูปแบบและเนื้อหาของศิลปะ ด้วยวิธีการ Stalinistic ของรูปแบบศิลปะที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างเปิดเผย โดยรัฐบาล Gomulkaเสรีภาพที่สำคัญให้แก่โปแลนด์ศิลปินได้รับอนุญาตให้เดินทางไปหลาย ๆ เมืองตะวันตก เช่นปารีส เวนิส มิวนิค นิวยอร์ก ซิตี้ การพัฒนาศิลปะนอกค่ายตะวันออก นี้เปิดเสรีในโปแลนด์และฉีดของรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ในโลกศิลปะโปแลนด์อิทธิพลอย่างมากงานแรกของ Abakanowicz ขณะที่เธอเริ่มพิจารณาของงานแรกของเธอเป็น "เกินไปเฟลมโบแยนท์ และขาดโครงสร้าง" [6] เค้าโครงเริ่มมีอิทธิพลต่องานของเธอในปลายปี 1950 เป็นของเธอนำวิธีการทางเรขาคณิตมากขึ้น และมีโครงสร้างมากขึ้น เธอยอมรับเค้าโครงไม่สมบูรณ์ ค้นหาตนเอง "ศิลปะภาษาและในการทำงานศิลปะของเธอสัมผัส ง่าย และบุคคล" [7] เป็นผลให้ เธอเร็วนำมาทอผ้าเป็นอีกถนนการสำรวจศิลปะในนิทรรศการ one-person เธอครั้งแรกที่แกลลอรี่ Kordegarda ในวอร์ซอในฤดูใบไม้ผลิของปี 1960 เธอรวมชุดของสี่ weavings พร้อมกับคอลเลกชัน gouaches และสีน้ำ แม้ว่านิทรรศการครั้งแรกของเธอได้รับประกาศสำคัญที่น้อยที่สุด มันช่วยล่วงหน้าตำแหน่งของเธอภายในโปแลนด์สิ่งทอและเส้นใยออกแบบการเคลื่อนไหว และผลรวมของเธอเป็นแรก Biennale Internationale de le Tapisserie ในโลซาน สวิตเซอร์แลนด์ ในปี 1962 เหตุการณ์เปิดทางการประสบความสำเร็จระดับนานาชาติ [7]ผลงาน [แก้]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ต่อไปนี้การศึกษาของเธอที่สถาบันการศึกษา, Abakanowicz เริ่มผลิตงานศิลปะครั้งแรกของเธอ เนื่องจากความจริงที่ว่าเธอใช้เวลาส่วนใหญ่ของชีวิตนักวิชาการของเธอย้ายจากสถานที่ที่มากของงานศิลปะที่ก่อนหน้านี้เธอก็หายไปหรือเสียหายมีเพียงไม่กี่ภาพวาดอาคารที่ละเอียดอ่อนที่รอดตาย ระหว่างปี 1956 และปี 1959 เธอหยิบบางส่วนของผลงานแรกที่รู้จักเธอ ชุดของ gouaches ขนาดใหญ่และสีน้ำบนกระดาษและแผ่นผ้าลินินเย็บเข้าด้วยกัน ผลงานเหล่านี้อธิบายว่าเป็น 'biomorphic "ในองค์ประกอบภาพพืชจินตนาการ, นก, ปลาแปลกและเปลือกหอยหมู่รูปร่าง biomorphic อื่น ๆ และรูปแบบ. [5] โจแอนนา Inglot เขียนในประติมากรรมเป็นรูปเป็นร่างของ Magdalena Abakanowicz เกี่ยวกับผลงานเหล่านี้: "[พวกเขา] ชี้ไปที่ต้นเสน่ห์ Abakanowicz กับโลกธรรมชาติและกระบวนการของการงอกเจริญเติบโตเบ่งบานและแตกหน่อ . พวกเขาดูเหมือนจะจับพลังงานมากของสิ่งมีชีวิตที่มีคุณภาพที่จะกลายเป็นคุณสมบัติคงที่ของงานศิลปะของเธอเป็น "[5] Abakanowicz กล่าวว่า:
gouaches ของฉันมีขนาดใหญ่เป็นผนังที่ได้รับอนุญาต กดดันจากปีของการศึกษาผมได้ต่อสู้กลับโดยการ gouaches ของฉันสำหรับตัวเอง นาน ๆ จะได้รับการซ้ำว่าฉันไม่สามารถทำมัน ตอบสนองของฉันจะต้องมีขนาดใหญ่ ผมอยากจะใช้เวลาเดินในหมู่พืชจินตนาการ. [6]
มันก็เป็นช่วงเวลาที่โปแลนด์เริ่มที่จะยกบางส่วนของแรงกดดันทางการเมืองอย่างหนักที่กำหนดโดยสหภาพโซเวียตส่วนใหญ่เนื่องจากการตายของผู้นำโซเวียตโจเซฟสตาลินในปี 1953 ใน ปี 1956 ภายใต้การนำของพรรคใหม่WładysławGomułka, โปแลนด์ประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมที่น่าทึ่ง การเปลี่ยนแปลงส่งผลให้การเปิดเสรีของรูปแบบและเนื้อหาของศิลปะด้วยวิธีการ Stalinistic ของรูปแบบศิลปะที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างเปิดเผยโดยรัฐบาล Gomulka.
เสรีภาพที่สำคัญได้รับอนุญาตให้ศิลปินโปแลนด์ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปยังเมืองเวสเทิร์หลายประการเช่นปารีส เวนิซ, มิวนิคและ New York City, จะได้สัมผัสกับการพัฒนาศิลปะนอกทิศตะวันออกหมู่ การเปิดเสรีของศิลปะในประเทศโปแลนด์และฉีดในรูปแบบงานศิลปะอื่น ๆ เข้าสู่โลกศิลปะโปแลนด์นี้มีอิทธิพลอย่างมากงานแรก Abakanowicz ขณะที่เธอเริ่มที่จะต้องพิจารณามากงานแรกของเธอเป็น "สีสันเกินไปและขาดในโครงสร้าง." [6] Constructivism เริ่ม จะมีอิทธิพลต่อการทำงานของเธอในช่วงปลายปี 1950 ขณะที่เธอนำวิธีการทางเรขาคณิตมากขึ้นและโครงสร้างมากขึ้น. ไม่เคยได้อย่างเต็มที่ยอมรับ Constructivism เธอค้นหาของเธอเอง "ภาษาศิลปะและหาวิธีการที่จะทำให้งานศิลปะของเธอมากขึ้นสัมผัสที่ใช้งานง่ายและส่วนบุคคล." [ 7] เป็นผลให้ไม่ช้าเธอก็นำมาใช้ในการทอผ้าเป็นถนนของการสำรวจศิลปะอีก.
ในการจัดแสดงหนึ่งคนแรกของเธอที่ Kordegarda แกลลอรี่ในกรุงวอร์ซอในฤดูใบไม้ผลิของปี 1960 เธอรวมชุดสี่ทอพร้อมกับคอลเลกชันของ gouaches และ สีน้ำ. แม้ว่าการจัดแสดงครั้งแรกของเธอได้รับแจ้งที่สำคัญน้อยที่สุดมันช่วยให้ความก้าวหน้าของตำแหน่งของเธอที่อยู่ในอุตสาหกรรมสิ่งทอและการออกแบบเส้นใยเคลื่อนไหวโปแลนด์และส่งผลให้เกิดการรวมของเธอเข้าไปในครั้งแรก Biennale Internationale de le Tapisserie ในโลซาน, วิตเซอร์แลนด์ในปี 1962 กรณีที่เปิดทางให้ การประสบความสำเร็จของเธอ. [7]
ทำงาน [แก้ไข]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ตามการศึกษาของเธอที่โรงเรียน abakanowicz เริ่มผลิตงานแรกของเธอที่สวยงาม เนื่องจากว่า เธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตทางวิชาการของเธอย้ายจากสถานที่ไปยังสถานที่ มากของงานศิลปะก่อนหน้านี้ของเธอก็หายไป หรือเสียหาย มีเพียงไม่กี่ที่ละเอียดอ่อนของพืชแบบเอาตัวรอด ระหว่าง 1956 และ 1959 เธอผลิตบางอย่างของเธอแรกรู้จักทำงาน ; ชุดของ gouaches ขนาดใหญ่และสีน้ำบนกระดาษและแผ่นเย็บติดกันผ้าลินิน ผลงานเหล่านี้ อธิบายเป็น " biomorphic " ในองค์ประกอบ ภาพในจินตนาการที่แปลกใหม่พืช นก ปลา และหอย ในรูปร่าง biomorphic อื่น ๆและรูปแบบ [ 5 ] โจแอนนา INGLOT เขียนในการอุปมาอุปไมยประติมากรรมของ Magdalena abakanowicz เกี่ยวกับงานเหล่านี้ : " [ พวกเขา ] ชี้ abakanowicz ๆน่าหลงใหลกับธรรมชาติของโลกและกระบวนการของการงอก การเจริญเติบโต บานและการแตกหน่อ พวกเขาดูเหมือนจะจับพลังงานของชีวิตมาก คุณภาพก็จะกลายเป็นคุณลักษณะที่คงที่ของศิลปะของเธอ . " [ 5 ] abakanowicz กล่าวว่า :gouaches ของฉันมีขนาดใหญ่เท่าผนังที่ได้รับอนุญาต เศร้าใจกับปีของการศึกษา ผมก็ต่อสู้กลับโดยการ gouaches ของฉันเอง นานมาซ้ำที่ผมไม่สามารถทำได้ การตอบสนองของฉันต้องอยู่ในระดับใหญ่ ฉันต้องการที่จะใช้เวลาเดินระหว่างพืชในจินตนาการ [ 6 ]นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ที่โปแลนด์เริ่มยกของหนักแรงกดดันทางการเมืองที่กำหนดโดยสหภาพโซเวียต เนื่องจากความตายของผู้นำโซเวียตโจเซฟสตาลินใน 2496 ในปี 1956 ภายใต้ผู้นำพรรคใหม่ของ W ł adys ł AW โกมł ka , โปแลนด์ มีประสบการณ์อย่างมาก สังคม และ วัฒนธรรมเปลี่ยน กะให้เปิดเสรีในรูปแบบและเนื้อหาของศิลปะด้วยวิธีการ stalinistic ศิลปะรูปแบบการวิจารณ์อย่างเปิดเผย โดยรัฐบาล gomulka .เสรีภาพที่สำคัญให้ศิลปินโปแลนด์ก็อนุญาตให้เดินทางไปยังเมืองตะวันตกหลาย เช่น ปารีส เวนิส มิวนิค และ นิวยอร์ก ประสบการณ์การพัฒนาศิลปะนอกกลุ่มตะวันออก นี้เปิดเสรีของศิลปะในโปแลนด์ และการฉีดของรูปแบบศิลปะอื่น ๆในโปแลนด์โลกศิลปะได้รับอิทธิพลเป็นอย่างมาก abakanowicz ก่อนทำงาน ขณะที่เธอเริ่มที่จะต้องพิจารณามาก งานแรกของเธอถูก " ด้วยสีสัน และขาดในโครงสร้าง . " [ 6 ] พยัคฆ์ร้าย เริ่มมีอิทธิพลต่องานของเธอในปลายปี 1950 ขณะที่เธอเลี้ยงมากกว่า เรขาคณิตมากขึ้น และมีวิธีการ ไม่เคยครบรับพยัคฆ์ร้าย เธอค้นหาภาษาศิลปะของเธอเอง " และวิธีที่จะทำให้ศิลปะของเธอสัมผัสมากขึ้น , ใช้งานง่าย , และส่วนบุคคล . " [ 7 ] ผล เธอก็ใช้ทอเป็นอีกถนนสำรวจศิลปะแรกของเธอหนึ่งคน ของกลางที่ kordegarda Gallery ในกรุงวอร์ซอในฤดูใบไม้ผลิของปี 1960 เธอรวมสี่ชุดของสิ่งทอพร้อมกับคอลเลกชันของ gouaches และสีน้ำ . แม้ว่าแสดงครั้งแรกของเธอได้รับการแจ้งให้ทราบล่วงหน้าน้อยที่สุด ทำให้ตำแหน่งของเธอในโปแลนด์สิ่งทอและเส้นใยการออกแบบการเคลื่อนไหวและมีผลรวมของเธอในละครครั้งแรกความเป็นสากล เดอ tapisserie ในเมืองโลซานน์ ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ใน พ.ศ. 2505 . งานเปิดเส้นทางสู่ความสำเร็จระดับนานาชาติเธอ [ 7 ]งาน [ แก้ไข ]