In Rodin’s Studio
In the 1880s, Rodin received several major commissions, notably the monumental Gates of Hell (in 1880) and The Burghers of Calais (in 1885). Rodin’s studio was the site of intense activity.
As master of a large and growing studio, which required many new assistants, Rodin supervised and maintained full creative control of the studio’s production and was its creative genius and guiding spirit. From conception to final execution, he was aided by collaborators: live models, mold makers and finishers for bronzes, and marble cutters, who adhered to his exacting specifications. He began a sculpture—which would eventually be cast in bronze or carved in marble—by fashioning the malleable material of clay or plaster, but his role as a modeler ended there. However, each sculpture had his constant, careful supervision; he was always in control of the final work.
Rodin did not formally take in students. The employees who assisted him, however, were sometimes called upon to complete the less important parts of his sculptures. Furthermore, Rodin advised and supervised their work and introduced them to his network in the Parisian art world. From 1884, one young artist proved herself to be the most outstandingly original and talented assistant to Rodin—Camille Claudel.
Anonymous, Rodin in his workshop. Musée Rodin, Paris. Photo: Musée Rodin
^ top
The Burghers of Calais
In 1347, during the Hundred Years’ War between France and England, the French city of Calais endured a long siege. After a year had passed, six burghers, or members of the merchant class, risked their lives by indicating their willingness to offer themselves as hostages to King Edward III of England. This gesture caused the English queen to intervene; the attack on Calais ceased and the lives of the burghers were spared. In 1884, Calais sought to reestablish its identity by commissioning Rodin to create a sculptural monument depicting these fourteenth-century heroes.
Creating this monumental group required many assistants in Rodin’s studio; one of the new, aspiring sculptors brought in to work on The Burghers of Calais was Camille Claudel.
Auguste Rodin, The Burghers of Calais, The Collection of the Rodin Museum, Philadelphia. Photo: Rodin Museum, Philadelphia
^ top
Claudel or Rodin?
The two artists exchanged preliminary models of plaster or terra cotta (clay) in the workshop. Sometimes these works resemble each other to such an extent that it is impossible to distinguish whose hands actually made them. Claudel kept, among her own works, fragments modeled by Rodin, such as the Head of Avarice. She also left plasters that she had sculpted in Rodin’s studio. Therefore, unintentionally, some of Claudel’s works were cast in bronze after Rodin’s death and given his signature. Two of these works are Head of a Slave and Laughing Man.
Camille Claudel, Head of a Slave, About 1887. Bronze. Rodin Museum, Philadelphia. Photo: Rodin Museum, Philadelphia / Murray Weiss
^ top
Tête-à-Tête
Claudel spent long hours assisting Rodin in the workshop. A certain familiarity sprang up between the two artists, who looked at one another with affection, which grew into love. In their personal letters to each other, he and she always refer to her as “Camille,” while he is called “Rodin,” never “Auguste.”
Claudel was young and beautiful, and Rodin asked her to pose. The resulting portrait sculpture has an almost childlike face with an enigmatic expression. Rodin produced this face (through the use of molds) in multiple editions in plaster, terra cotta, bronze, and pâte de verre. The impression of a strong personality and yet traces of youthful fragility are expressed in these portraits.
In Claudel’s portraits of Rodin, the face of her lover appears young, although he was in his mid-forties. The wide forehead and strong nose convey the master’s strong will and intense creative power.
Camille Claudel, Auguste Rodin, 1892. Plaster coated with wax. Musée Ziem, Martigues. Photo: Musée des beaux-arts de Lyon / Alain Franchella
Auguste Rodin, Camille Wearing a Bonnet, About 1884. Terracotta. Musée Rodin, Paris. Photo: Musée Rodin / Adam Rzepka
^ top
“Camille, My Beloved, in Spite of Everything”
Camille Claudel inspired a passionate desire in Rodin, but the sculptor was inundated by workshop duties, the society dinners so vital to his success, and, above all, his commitment to his long-term love, Rose Beuret. Beuret was his former model with whom he shared his home and maintained an old but comfortable relationship for over twenty years. Even if he had wanted to give himself entirely to his younger mistress, these circumstances prevented him from doing so. Claudel was torn by jealousy and a pressing need for independence. Her moods could be either pleasant or distant. Overwhelmed by her mood swings, his own complex personal life, and many professional commitments, Rodin experienced periods of profound discouragement and growing unhappiness.
The two artist-lovers’ similarities and differences are sensed even in their works. For both Claudel and Rodin, their images of couples betray their emotions: passionate lovers, contrite companions, or imploring sweethearts. “Camille, my beloved, in spite of everything,” Rodin wrote in 1886. “I am at the end of my tether. I can no longer go a day without seeing you.”
Camille Claudel, Vertumnus and Pomona, 1905. Marble. Musée Rodin, Paris. Photo: Musée Rodin / Erick and Petra Hemerg
^ top
A Mutual Passion
Rodin also inspired a passionate desire in Claudel. In her most prolific period, the late 1880s, Claudel’s works reflect her feelings that were “in a passionate embrace with the imagination,” according to her brother, the writer, Paul Claudel.
Camille Claudel’s large Sakuntala was an ambitious statement. The sculpture was begun in 1886, and she worked tirelessly on it, twelve hours a day, seven days a week, for two years. It was exhibited with considerable success in Paris in 1888, along with The Waltz, begun just after it. Claudel also received critical favor from the public and artists, including Rodin. One critic, however, found fault that Claudel’s Sakuntala too strongly echoed Rodin’s Shade, which is also a female figure with one knee bent, the other arm hanging vertically.
Camille Claudel, Sakuntala, 1888. Painted plaster. Musée Bertrand, Châteauroux. Photo: L’Image Pro
Auguste Rodin, Shade, Before 1886. Bronze. Musée des beaux-arts, Orléans. Photo: Musée des beaux-arts d’Orléans
^ top
Camille Claudel the Portraitist
Camille Claudel executed more than twenty sculptural portraits between 1882 and 1905. Her models were most often from her immediate surroundings: friends, relatives, and professional acquaintances she shared with Rodin.
By taste and training, Claudel was inclined to follow the path of realism in her sculpture, yet she occasionally relied on stylistic references drawn from the past. Paul Claudel as a Child, her brother, and Ferdinand de Massary, her brother-in-law, show the influence of Italian Renaissance portraits.
In Louise Claudel, her sister’s graceful smile and expression of intimate feelings recall French sculpture from the previous century. Claudel approached the realism of Rodin in her busts of the artist and members of her family. Claudel, however, was not interested only in her models’ likenesses. Patiently observing their individual character, she also sought to capture the soul behind the face.
Camille Claudel, Paul Claudel as a Child, About 1885. Bronze. Musée Bertrand, Châteauroux. Photo: L’Image Pro
Camille Claudel, Ferdinand de Massary, 1888. Plaster. Private collection, France. Photo: Ph. Sebert
Camille Claudel, Louise Claudel, 1886. Terracotta. Palais des Beaux-Arts, Lille. Photo: Palais des Beaux-Arts, Lille / Hervé Lewandoski
^ top
The Stays at l’Islette
In the summer of 1891, Claudel and Rodin stayed at the château of l’Islette, in the Loire Valley, twelve miles from Tours. There, away from the eyes of the city, they found a discreet refuge, where their love could develop in happiness and serenity.
Rodin was then working on a new commission for the monument to the famous French author Honoré de Balzac. Rodin joined Claudel at the château as often as he could, whenever his studies of the writer (a Tours native) brought him to the area.
In the calm environment of l’Islette, Camille undertook a portrait of the granddaughter of the château’s owner. La Petite Châtelaine was begun during the time of Claudel’s intimacy with Rodin and completed after their physical relationship ended. This work expresses Claudel’s increasing desire for artistic independence in the mid-1890s. The three summers spent in this peaceful retreat marked a turning point in Claudel’s artistic life.
Camille Claudel, La Petite Châtelaine, 1896. Marble. Musée d’Art et d’Industrie André-Diligent, Roubaix. Photo: La Piscine—Musée d’Art et d’Industrie André-Diligent, Roubaix / Arnaud Loubry
ในสตูดิโอของโรแดง
ใน 1880 โรแดงได้รับค่าคอมมิชชั่น , สําคัญหลายประการ อาทิ อนุสาวรีย์ประตูนรก ( 1880 ) และ burghers ของกาเลส์ ( 1885 ) โรแดงสตูดิโอเป็นเว็บไซต์ของกิจกรรมที่รุนแรง
เป็นหลักของขนาดใหญ่และเติบโต สตูดิโอ ซึ่งเป็นผู้ช่วยใหม่มากดูแลและรักษาอินทร์การควบคุมความคิดสร้างสรรค์เต็มรูปแบบของการผลิตของสตูดิโอและความอัจฉริยะ และนำวิญญาณ จากความคิดที่จะดำเนินการขั้นสุดท้าย เขาถูกช่วยโดยผู้ร่วมงาน : รูปแบบสด , ผู้ผลิตแม่พิมพ์และ finishers สำหรับบรอนซ์ และ cutters หินอ่อนที่ปฏิบัติตามข้อกําหนดที่เข้มงวดของเขาเขาเริ่มเป็นประติมากรรม ซึ่งในที่สุดก็จะถูกหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ หรือแกะสลักหินอ่อนด้วยการทำวัสดุอ่อนของดินหรือปูน แต่บทบาทของเขาเป็นแบบจบลงที่นั่น อย่างไรก็ตาม แต่ละรูปมีการดูแลระวังของเขาคงที่ เขาอยู่ในการควบคุมของงานสุดท้าย
โรแดงไม่ได้เป็นทางการใช้ในคน พนักงานที่ช่วยเขาได้ อย่างไรก็ตามบางครั้งเรียกเมื่อเพื่อให้ส่วนที่สำคัญน้อยของรูปปั้นของเขา นอกจากนี้ โรแดงแนะนำและดูแลงานของตนเอง และแนะนำให้พวกเขาไปยังเครือข่ายของเขาในโลกศิลปะปารีส จาก 1884 , ศิลปินหนุ่มพิสูจน์ตัวเองให้มากที่สุด ดังเดิม และเก่งผู้ช่วยโรแดงคามิล คลูเดลล์ .
ที่ไม่ระบุชื่อ , Rodin ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา พิพิธภัณฑ์ออร์ Rodin , ปารีส รูปถ่าย :พิพิธภัณฑ์ออร์โรแดง
Top
burghers ของ
ในกาเลส์ซ้ํา ระหว่างสงครามร้อยปีระหว่างฝรั่งเศส และอังกฤษ ฝรั่งเศสเมืองของกาเล่นมาล้อมยาว หลังจากหนึ่งปีผ่านไป หก burghers หรือสมาชิกของพ่อค้าชั้นเสี่ยงชีวิต โดยแสดงความเต็มใจที่จะให้ตัวเองเป็นตัวประกันเพื่อกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 3 แห่งอังกฤษท่าทางนี้ทำให้ราชินีอังกฤษแทรกแซง การโจมตีในกาเลส์หยุดและชีวิตของ burghers งดเว้น . ในปี 1884 กาเลส์ , พยายามที่จะสร้างเอกลักษณ์โดยการว่าจ้างโรแดงสร้างประติมากรรมอนุสาวรีย์วีรบุรุษศตวรรษที่ 14 ภาพวาดเหล่านี้
สร้างกลุ่มอนุสาวรีย์นี้ต้องหลายผู้ช่วยในสตูดิโอของโรแดง หนึ่งในใหม่ประติมากรที่ต้องการเข้ามาทำงาน burghers ของ Antwerp เป็นคามิล คลูเดลล์
ออกุสต์ โรแดง , burghers ในกาเลส์ , คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Rodin ฟิลาเดลเฟีย รูปถ่าย : พิพิธภัณฑ์ Rodin , ฟิลาเดล
Top
คลูเดลล์หรือโรแดง ?
สองศิลปินแลกเปลี่ยนเบื้องต้นแบบปูนหรือ Terra Cotta ( ดิน ) ในการประชุมเชิงปฏิบัติการบางครั้งงานเหล่านี้คล้ายคลึงกันมากว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกมือทำพวกเขา คลูเดลล์เก็บไว้ในงานของเธอ การกระจายตัวแบบโรแดง เช่นหัวของความโลภ เธอยังเหลือปูนที่เธอมีรูปของ Rodin ในสตูดิโอ ดังนั้น ไม่ได้เจตนาบางส่วนของผลงานคลูเดลล์มีหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์หลังจากที่โรแดงเสียชีวิตและให้ลายเซ็นของเขา สองงานนี้หัวของทาสและผู้ชาย
คามิล คลูเดลล์ หัวหน้าทาส เกี่ยวกับ 1887 . เหรียญทองแดง Rodin พิพิธภัณฑ์ฟิลาเดเฟีย รูปถ่าย : พิพิธภัณฑ์ Rodin , Philadelphia / เมอร์เรย์ ไว
ด้านบน
t ê TE - ล่าสุด - t ê te
คลูเดลล์ใช้เวลานานชั่วโมงการช่วยงาน Rodin ในการประชุมเชิงปฏิบัติการความคุ้นเคยบางอย่างผุดขึ้นระหว่างสองศิลปิน คนที่มองคนอื่นด้วยความรัก ซึ่งเติบโตขึ้นในความรัก ในจดหมายส่วนบุคคลของพวกเขากับแต่ละอื่น ๆ เขา และ เธอมักจะพูดถึงเธอว่าเป็น " ผู้ทรงอิทธิพล " ในขณะที่เขาถูกเรียกว่า " อินทร์ " ไม่เคย " สิงหาคม "
คลูเดลล์ยังสาวและสวย และโรแดงถามเธอหน่อยผลภาพประติมากรรมมีใบหน้าเกือบจะเหมือนเด็กด้วยการแสดงออกที่ดูลึกลับ โรแดงสร้างหน้านี้ ( ผ่านการใช้เชื้อรา ) หลายฉบับในปูน , สีน้ำตาลแดง , สีบรอนซ์ , และ P âเต้ เดอ แวร์ . ความประทับใจของบุคลิกที่แข็งแกร่ง และยัง ร่องรอยของหนุ่มบอบบางถูกแสดงในรูปภาพเหล่านี้ .
ใน คลูเดลล์เป็นภาพเหมือนของ Rodin ,ใบหน้าของคนรักของเธอปรากฏยัง แม้ว่าเขาอยู่ในวัยสี่สิบกลางของเขา กว้าง หน้าผาก และจมูกที่แข็งแกร่งสื่อของอาจารย์แข็งแรงและพลังสร้างสรรค์ที่รุนแรง
คามิล คลูเดลล์ออกุสต์ โรแดง , 1892 . ฉาบเคลือบด้วยขี้ผึ้ง พิพิธภัณฑ์ออร์ ziem Martigues , . รูปถ่าย : พิพิธภัณฑ์ออร์ des Beaux Arts de Lyon / ลน franchella
ออกุสต์ โรแดง คามิลล์สวมหมวก , เกี่ยวกับ 1884 . ดินเผา . พิพิธภัณฑ์ออร์ Rodin , ปารีสรูปถ่าย : พิพิธภัณฑ์ออร์โรแดง / อดัม rzepka
Top
" คามิล ที่รักทั้งๆที่ทุกอย่าง "
คามิล คลูเดลล์แรงบันดาลใจหลงใหลปรารถนาอินทร์ แต่ปั้นถูกน้ำท่วมโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการหน้าที่ สังคมอาหารเย็นสําคัญเพื่อให้ความสำเร็จของเขา , และ , ข้างต้นทั้งหมด ความมุ่งมั่นของเขา ความรัก ในระยะยาวของเขาเพิ่มขึ้น beuret .beuret เป็นอดีตนายแบบของเขาที่เขาใช้ร่วมกันที่บ้านของเขา และรักษาความสัมพันธ์เก่า แต่สะดวกสบายกว่ายี่สิบปี ถ้าเขายังต้องการให้ตัวเองทั้งหมดเพื่อน้องหญิง สถานการณ์เหล่านี้ป้องกันเขาจากการทำเช่นนั้น คลูเดลล์ถูกฉีกขาดจากความหึงหวงและต้องกดเพื่อเอกราช อารมณ์ของเธออาจจะถูกใจ หรือห่างไกล จมโดยอารมณ์เธอแปรปรวนชีวิตส่วนตัวของเขาเอง และหลายอาชีพผูกพัน โรแดงมีประสบการณ์ระยะเวลาของการท้อใจที่ลึกซึ้งและไม่มีความสุข
สองศิลปินคนรักจะรู้สึกถึงความเหมือนและความแตกต่างในงานของพวกเขา และพวกเขาทั้ง คลูเดลล์ Rodin , ภาพคู่รักทรยศความรู้สึกของพวกเขา : กระตือรือร้น คนรัก เพื่อน หรือ สำนึกผิด , วอนแฟน " คามิล สุดที่รักของฉันทั้งๆที่ทุกอย่าง " อินทร์เขียนใน 1886 . " ฉันในตอนท้ายของล่ามของฉัน ฉันไม่สามารถใช้ชีวิตโดยที่ไม่ต้องเห็นคุณ "
คามิล คลูเดลล์และเวอร์ตุมมุส , Pomona , 1905 หินอ่อน พิพิธภัณฑ์ออร์ Rodin , ปารีส รูปถ่าย : พิพิธภัณฑ์ออร์โรแดง / เอริค เภตรา hemerg และ
Top
ซึ่งกันและกัน ความรัก
โรแดงแรงบันดาลใจหลงใหลปรารถนาใน คลูเดลล์ . ในยุค 1880 อุดมสมบูรณ์มากที่สุดของเธอช้าผลงาน คลูเดลล์สะท้อนให้เห็นความรู้สึกของเธอที่ถูก " ในอ้อมกอดหลงใหลกับจินตนาการ " ตามพี่ชายของเธอ , นักเขียน , ปอล โกลเดล
คามิลเลียก็ทะเยอทะยานคลูเดลล์ขนาดใหญ่ข้อความ ประติมากรรมที่เริ่มใน 1886 , เธอทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับมัน สิบสองชั่วโมงต่อวัน เจ็ดวันต่อสัปดาห์ เป็นเวลา 2 ปี พบ กับความสำเร็จมากในปารีสในระดับนานาชาติพร้อมกับเต้นรำเริ่มขึ้นหลังมัน คลูเดลล์ยังได้รับการโปรดปรานจากศิลปิน สาธารณะ และรวมถึง Rodin . หนึ่งในนักวิจารณ์ , อย่างไรก็ตาม , พบความผิดที่คลอเดิลของศกุนตลาเกินไปขอสะท้อนโรแดงเงา ซึ่งเป็นรูปผู้หญิงกับหัวเข่างอแขนอื่น ๆแขวนแนวตั้ง
คลูเดลล์ คามิลเลีย , 1888 . ทาสีปูนปลาสเตอร์ พิพิธภัณฑ์ออร์ เบอแทรนด์ france . kgm . รูปถ่าย :l'image Pro
ออกุสต์ โรแดง , สี , ก่อน . เหรียญทองแดง พิพิธภัณฑ์ออร์ des Beaux Arts ดยุคแห่งออร์เลอองส์และภาพ , ตอบ : พิพิธภัณฑ์ออร์ des Beaux Arts d'orl é ans
Top
คามิล คลูเดลล์ที่นักเขียนภาพคน
คามิล คลูเดลล์ดำเนินการมากกว่ายี่สิบประติมากรรมภาพเหมือนและระหว่าง ค.ศ. 1880 1905 นางแบบส่วนใหญ่มักจะจากสิ่งแวดล้อมทันทีเธอ : เพื่อน ญาติ และคนรู้จักอาชีพ เธอใช้ร่วมกันกับโรแดง .
การลิ้มรสและ คลูเดลล์ก็เอียงไปตามเส้นทางของธรรมชาติ ประติมากรรม ของเธอ แต่เธอก็บางครั้งอาศัยโวหารอ้างอิงมาจากอดีต ปอล โกลเดล เป็นลูกของพี่ชายเธอ เฟอร์ดินันด์ เดอ massary พี่เขยของเธอ แสดงอิทธิพลของภาพวาด Renaissance อิตาลี
คลูเดลล์ในลูอิส ,น้องสาวของเธอสง่างามรอยยิ้มและการแสดงออกของความรู้สึกใกล้ชิด จำภาษาฝรั่งเศสประติมากรรมจากศตวรรษก่อนหน้า คลูเดลล์เข้าใกล้ความสมจริงของ Rodin ในประติมากรรมของศิลปินและสมาชิกในครอบครัวของเธอ คลูเดลล์ , อย่างไรก็ตาม , ไม่ได้สนใจเฉพาะในรุ่นของเธอ likenesses . อดทนสังเกตตัวละครของแต่ละ นอกจากนี้เธอยังพยายามที่จะจับภาพจิตวิญญาณที่อยู่เบื้องหลังใบหน้า คามิล คลูเดลล์
,ปอล โกลเดลเป็นเด็กประมาณ 1 . เหรียญทองแดง พิพิธภัณฑ์ออร์ เบอแทรนด์ france . kgm . รูปถ่าย : l'image Pro
คามิล คลูเดลล์ , เฟอร์ดินันด์ เดอ massary 1888 . ปูนปลาสเตอร์ ส่วนตัวคอลเลกชัน , ฝรั่งเศส รูปถ่าย : ปร . sebert
คามิล คลูเดลล์ , หลุยส์ คลูเดลล์ 1886 . ดินเผา . Palais des Beaux Arts , ลิลล์ . รูปถ่าย : Palais des Beaux Arts , Lille / herv é lewandoski
อยู่ที่ด้านบน l'islette
ในฤดูร้อนของ 1891 ,และอยู่ที่คลูเดลล์โรแดง Ch â teau ของ l'islette ในหุบเขาลัวร์ สิบสองไมล์จากทัวร์ อยู่ห่างจากดวงตาของเมือง เขาพบที่หลบภัย สุขุม ที่ความรักของพวกเขาสามารถพัฒนาในความสุขและความสงบ
Rodin ก็ทำงานใหม่คณะกรรมการอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงชาวฝรั่งเศสผู้แต่งดยุคแห่งบราบองต์ . โรแดงเข้าร่วมคลอเดิลที่ Ch â teau บ่อยเท่าที่พ่อทำได้เมื่อใดก็ตามที่เขาศึกษาของผู้เขียน ( ทัวร์พื้นเมือง ) พาเขาไปยังพื้นที่ที่ .
ในบรรยากาศสงบของ l'islette คามิลทำภาพเหมือนของหลานสาวของเจ้าของ Ch â teau . La Petite Ch â telaine เริ่มในช่วงเวลาของคลูเดลล์ก็สนิทสนมกับ Rodin และเสร็จสมบูรณ์หลังจากการทางกายภาพ จบความสัมพันธ์งานนี้เป็นการแสดงออกถึงความปรารถนา คลูเดลล์เพิ่มขึ้นเพื่อเอกราชของศิลปะใน mid-1890s สามฤดู ใช้เวลาในการพักผ่อนที่เงียบสงบนี้ทำเครื่องหมายจุดเปลี่ยนใน คลูเดลล์เป็นศิลปะชีวิต
คลูเดลล์คามิลล์ La Petite , Ch â telaine 1896 . หินอ่อน พิพิธภัณฑ์ออร์ดาร์และ d'industrie อังเดร - ขยัน รูเบ . รูปถ่าย : ลา Days Inn พิพิธภัณฑ์ออร์ดาร์และ d'industrie อังเดร - ขยัน รูเบ / loubry อาร์โนด์
การแปล กรุณารอสักครู่..
