Although it is true that designers do not always proceed through each of the three spaces in linear fashion, it is generally the case that the design process begins with the inspiration space—the problem or opportunity that motivates people to search for solutions. And the classic starting point for the inspiration phase is the brief. The brief is a set of mental constraints that gives the project team a framework from which to begin, benchmarks by which they can measure progress, and a set of objectives to be realized—such as price point, available technology, and market segment.
But just as a hypothesis is not the same as an algorithm, the brief is not a set of instructions or an attempt to answer the question before it has been posed. Rather, a well-constructed brief allows for serendipity, unpredictability, and the capricious whims of fate—the creative realm from which breakthrough ideas emerge. Too abstract and the brief risks leaving the project team wandering; too narrow a set of constraints almost guarantees that the outcome will be incremental and, likely, mediocre.
Once the brief has been constructed, it is time for the design team to discover what people’s needs are. Traditional ways of doing this, such as focus groups and surveys, rarely yield important insights. In most cases, these techniques simply ask people what they want. Conventional research can be useful in pointing toward incremental improvements, but those don’t usually lead to the type of breakthroughs that leave us scratching our heads and wondering why nobody ever thought of that before.
Henry Ford understood this when he said, “If I’d asked my customers what they wanted, they’d have said ‘a faster horse.’” 8 Although people often can’t tell us what their needs are, their actual behaviors can provide us with invaluable clues about their range of unmet needs.
A better starting point is for designers to go out into the world and observe the actual experiences of smallholder farmers, schoolchildren, and community health workers as they improvise their way through their daily lives. Working with local partners who serve as interpreters and cultural guides is also important, as well as having partners make introductions to communities, helping build credibility quickly and ensuring understanding. Through “homestays” and shadowing locals at their jobs and in their homes, design thinkers become embedded in the lives of the people they are designing for.
Earlier this year, Kara Pecknold, a student at Emily Carr University of Art and Design in Vancouver, British Columbia, took an internship with a women’s cooperative in Rwanda. Her task was to develop a Web site to connect rural Rwandan weavers with the world. Pecknold soon discovered that the weavers had little or no access to computers and the Internet. Rather than ask them to maintain a Web site, she reframed the brief, broadening it to ask what services could be provided to the community to help them improve their livelihoods. Pecknold used various design thinking techniques, drawing partly from her training and partly from ideo’s Human Centered Design toolkit, to understand the women’s aspirations.
Because Pecknold didn’t speak the women’s language, she asked them to document their lives and aspirations with a camera and draw pictures that expressed what success looked like in their community. Through these activities, the women were able to see for themselves what was important and valuable, rather than having an outsider make those assumptions for them. During the project, Pecknold also provided each participant with the equivalent of a day’s wages (500 francs, or roughly $1) to see what each person did with the money. Doing this gave her further insight into the people’s lives and aspirations. Meanwhile, the women found that a mere 500 francs a day could be a significant, life-changing sum. This visualization process helped both Pecknold and the women prioritize their planning for the community.9
แม้ว่ามันจะเป็นความจริงที่นักออกแบบไม่เคยดำเนินการผ่านแต่ละสามช่องว่างในแบบเชิงเส้นมันเป็นเรื่องปกติกรณีที่ขั้นตอนการออกแบบเริ่มต้นด้วยแรงบันดาลใจในพื้นที่ปัญหาหรือโอกาสที่กระตุ้นให้คนที่จะค้นหาสำหรับการแก้ปัญหา และเป็นจุดเริ่มต้นคลาสสิกสำหรับเฟสแรงบันดาลใจเป็นช่วงสั้น ๆ สั้น ๆ คือชุดของข้อ จำกัด ทางจิตที่ช่วยให้ทีมงานโครงการกรอบจากการที่จะเริ่มต้นมาตรฐานโดยที่พวกเขาสามารถวัดความคืบหน้าและชุดของวัตถุประสงค์ที่จะตระหนักเช่นจุดราคา, เทคโนโลยีที่มีอยู่และกลุ่มตลาด.
แต่ เช่นเดียวกับสมมติฐานที่ไม่ได้เป็นเช่นเดียวกับอัลกอริทึมที่สั้น ๆ ไม่ได้เป็นชุดคำสั่งหรือความพยายามที่จะตอบคำถามก่อนที่จะได้รับการโพสต์ ค่อนข้างสั้นดีสร้างช่วยให้ Serendipity, คาดการณ์และแปรเปลี่ยนตามอำเภอใจของชะตากรรมดินแดนที่มีความคิดสร้างสรรค์จากการที่ความคิดก้าวหน้าโผล่ออกมา ความเสี่ยงที่เป็นนามธรรมเกินไปและสั้นออกตระเวนทีมงานโครงการ; แคบเกินไปชุดของข้อ จำกัด เกือบรับประกันว่าผลจะเพิ่มขึ้นและมีแนวโน้มปานกลาง.
เมื่อช่วงสั้น ๆ ได้รับการสร้างมันเป็นเวลาสำหรับทีมงานออกแบบที่จะค้นพบสิ่งที่ต้องการของผู้คนที่มี วิธีการดั้งเดิมของการทำเช่นนี้เช่นกลุ่มเป้าหมายและการสำรวจไม่ค่อยให้ผลข้อมูลเชิงลึกที่สำคัญ ในกรณีส่วนใหญ่เทคนิคเหล่านี้เพียงแค่ขอให้คนสิ่งที่พวกเขาต้องการ การวิจัยทั่วไปสามารถเป็นประโยชน์ในการชี้ไปปรับปรุงเพิ่มขึ้น แต่ผู้ที่ไม่ได้มักจะนำไปสู่ประเภทของนวัตกรรมที่ปล่อยให้เราเกาหัวของเราและสงสัยว่าทำไมไม่มีใครเคยคิดว่าก่อน. the
เฮนรี่ฟอร์ดเข้าใจเรื่องนี้เมื่อเขากล่าวว่า "ถ้าผม 'D ถามลูกค้าของฉันสิ่งที่พวกเขาต้องการที่พวกเขาต้องการได้กล่าวว่า' ม้าได้เร็วขึ้น. ' "8 แม้ว่าผู้คนมักจะไม่สามารถบอกเราว่าสิ่งที่ต้องการของตนเองพฤติกรรมจริงของพวกเขาสามารถให้เรามีเบาะแสที่ทรงคุณค่าเกี่ยวกับช่วงของการ unmet ความต้องการ .
จุดเริ่มต้นที่ดีคือสำหรับนักออกแบบที่จะออกไปสู่โลกและสังเกตประสบการณ์จริงของเกษตรกรรายย่อย, เด็กนักเรียนและคนทำงานด้านสุขภาพชุมชนที่พวกเขาโพล่งทางของพวกเขาผ่านชีวิตประจำวันของพวกเขา ทำงานร่วมกับพันธมิตรในท้องถิ่นที่ทำหน้าที่เป็นล่ามและคำแนะนำทางวัฒนธรรมก็มีความสำคัญเช่นเดียวกับการมีคู่ค้าให้แนะนำให้ชุมชนช่วยสร้างความน่าเชื่อถือได้อย่างรวดเร็วและมั่นใจความเข้าใจ ผ่าน "โฮมสเตย์" และชาวบ้านแชโดว์ที่งานของพวกเขาและในบ้านของนักออกแบบของพวกเขากลายเป็นที่ฝังอยู่ในชีวิตของผู้คนที่พวกเขากำลังออกแบบสำหรับ.
ปีก่อนหน้านี้คาร่า Pecknold นักเรียนที่เอมิลี่คาร์มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบในแวนคูเวอร์, บริติชโคลัมเบีย, เอาฝึกงานกับสหกรณ์ของผู้หญิงในประเทศรวันดา งานของเธอคือการพัฒนาเว็บไซต์เพื่อเชื่อมต่อทอผ้ารวันดาชนบทกับคนทั่วโลก Pecknold เร็ว ๆ นี้พบว่าการทอผ้ามีการเข้าถึงน้อยหรือไม่มีคอมพิวเตอร์และอินเทอร์เน็ต แทนที่จะขอให้พวกเขาเพื่อรักษาเว็บไซต์เธอนิยามสั้น ๆ ขยายมันจะถามสิ่งที่ให้บริการจะมีให้กับชุมชนที่จะช่วยให้พวกเขาในการปรับปรุงชีวิตความเป็นอยู่ของพวกเขา Pecknold ใช้เทคนิคการออกแบบความคิดที่แตกต่างกัน, การวาดภาพส่วนหนึ่งมาจากการฝึกอบรมของเธอและส่วนหนึ่งมาจากไอดีโอของมนุษย์ชุดเครื่องมือการออกแบบเป็นศูนย์กลางเพื่อให้เข้าใจแรงบันดาลใจของผู้หญิง.
เพราะ Pecknold ไม่ได้พูดภาษาของผู้หญิงที่เธอขอให้พวกเขาเอกสารชีวิตและแรงบันดาลใจของพวกเขามาพร้อมกับกล้องและ วาดภาพที่แสดงสิ่งที่ประสบความสำเร็จดูเหมือนในชุมชนของตน ผ่านกิจกรรมเหล่านี้ผู้หญิงก็สามารถที่จะมองเห็นตัวเองในสิ่งที่มีความสำคัญและมีคุณค่ามากกว่าที่มีคนนอกทำให้สมมติฐานเหล่านั้นสำหรับพวกเขา ในช่วงโครงการ Pecknold นอกจากนี้ยังมีผู้เข้าร่วมแต่ละเทียบเท่ากับของค่าจ้างวัน (500 ฟรังก์หรือประมาณ $ 1) เพื่อดูว่าแต่ละคนทำกับเงิน การทำเช่นนี้ทำให้เธอลึกเข้าไปอีกชีวิตของผู้คนและแรงบันดาลใจ ในขณะที่ผู้หญิงพบว่ามีเพียง 500 ฟรังก์ต่อวันอาจจะเป็นอย่างมีนัยสำคัญผลรวมที่เปลี่ยนแปลงชีวิต กระบวนการสร้างภาพนี้ช่วยให้ทั้งสอง Pecknold และหญิงจัดลำดับความสำคัญในการวางแผนของพวกเขาสำหรับ community.9
การแปล กรุณารอสักครู่..
