One of the great discoveries of thi

One of the great discoveries of this year’s New York Film Festival is Who’s Camus Anyway, a captivatingly detailed ode to community and the movies; it’s the rare Altmanesque tapestry that deserves mention in the same sentence as great films like Short Cuts and The Player. The film’s stunning opener—a long shot that surveys the campus surrounding an arts school where a group of film students are about to shoot a project that echoes the essence of Albert Camus’s The Stranger—even makes reference to the infamous long shot that opens The Player, and though it’s scarcely a technical wonder, it still takes your breath way. With this one visionary shot, director Mitsuo Yanagimachi introduces every character in this film for film lovers, charting the rituals of school life and offering glimpses of the personal dramas that will unveil throughout the story.

On the surface, the film is something of a totem to the insular experience of film school, and much of its virtuosity and hilarity is how remarkably it coveys the complicated ways individuals interact with one another within such a setting. This is a film that demands to be filtered through and looked at in relation to our very personal relationship with movies, and as such it’s impossible for me not to see a reflection of my own experiences at film school in the story’s narrative, from these characters’ obsessive love for movies to their shared ritual of making images and watching them flicker across the screen. This is a remarkable narrative of intertwined dramas, and the ease with which Yanagimachi leaves one character and latches onto another is truly something to behold. But Who’s Camus Anyway doesn’t simply reflect our love for the movies, it responds to it as well.

Yanagimachi addresses the way people live through movies—the way they see life as an imitation of art, and not the other way around. As Matsukawa (Shuji Kashiwabara) anxiously prepares his movie, his girlfriend Yukari (Hinano Yoshikawa) monitors his every move, pestering him about their looming marriage, threatening to kill him if he catches him with another woman, and asking to put his sperm in storage (he agrees to the latter, but only on the condition that she gives him money for software he needs to edit his film). She may be nuts, but she isn’t seen as a real person by Matsukawa’s crewmates so much as a facsimile of Isabelle Adjani’s crazed character from Truffaut’s The Story of Adele H. Likewise, the frustrated professor Nakajo (Hirotaro Honda), a former filmmaker who’s fascination with a pretty young woman not only stirs memory’s floodgates but seems to trigger a midlife crisis, is seen as a mirror reflection of Dirk Bogarde’s character from Visconti’s Death in Venice.

Who’s Camus Anyway recognizes the danger of living vicariously through performance, like an actor so gripped by the emotional toll of a role that they risk losing all sense of reality, which is what happens to Ikeda (Hideo Nakaizumi) when his Meursault-like character in Matsukawa’s film begins to torture him. The Stranger is of great significance to Yanagimachi, who brilliantly reflects the existentialist philosophies of Camus’s famous novel in a stunning swirl of meta violence. What it all means I won’t pretend to know, but if Yanagimachi’s characters are anything like Meursault in the sense that they gauge reality only by what they can experience physically, then the surreal bloodshed that closes the film—which echoes the ending of Argento’s Deep Red—could be seen as an emphatic expression of our self-important movie dreams and the deeper truths they disguise.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

การค้นพบที่ยิ่งใหญ่ของเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์กปีนี้อย่างใดอย่างหนึ่งคือที่ Camus หรือ ode captivatingly รายละเอียดชุมชนและภาพยนตร์ พรมแขวนผนัง Altmanesque ที่หายากที่สมควรกล่าวถึงในประโยคเดียวกันเป็นภาพยนตร์ที่ดีเช่นตัดสั้นและเครื่องเล่นที่ ได้ เปิดสวยงามของฟิล์ม — ยิงยาวที่ surveys มหาวิทยาลัยรอบโรงเรียนศิลปะการที่กลุ่มของนักเรียนฟิล์มกำลังจะ ยิงโครงการที่ echoes ของคนแปลกหน้าของอัลแบร์กามู — อ้างอิงทำให้แม้จะยิงยาวอับอายที่เปิดเล่นที่ และแม้ว่าจะเป็นฟุตบอลเทคนิคพบ มันยังจะทำให้วิธีการ ด้วยช็อตนี้วิสัยทัศน์หนึ่ง กรรมการ Mitsuo Yanagimachi แนะนำตัวอักษรทุกตัวในหนังเรื่องนี้สำหรับคนรักภาพยนตร์ พิธีกรรมของโรงเรียนในการสร้างแผนภูมิ และนำเสนอซึ่งละครทางส่วนบุคคลที่จะเปิดเผยตลอดทั้งเรื่องบนพื้นผิว ฟิล์มของ totem เพื่อประสบการณ์ของโรงเรียนฟิล์มอินซูลาร์ และมาก virtuosity และ hilarity ว่าเหน็ดมัน coveys บุคคลวิธีซับซ้อนที่โต้ตอบกันภายในการตั้งค่า เป็นฟิล์มที่ต้องจะกรองผ่าน และมองในความสัมพันธ์กับความสัมพันธ์ของเราสะอาดมากกับภาพยนตร์ และดังนั้นเป็นไปไม่ได้ฉันเห็นสะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์ของตัวเองที่โรงเรียนภาพยนตร์ในการเล่าเรื่องของเรื่อง จากความรัก obsessive ตัวอักษรเหล่านี้สำหรับภาพยนตร์ของพวกเขาร่วมพิธีทางศาสนาทำภาพ และดูพวกเขาสั่นผ่านหน้าจอ นี้เล่าเรื่องที่โดดเด่นของละครพันทาง และง่ายที่ Yanagimachi ใบหนึ่งอักขระ และกลอนประตูไปอีกอย่างแท้จริงให้เถิด แต่ที่เป็นคามิวหรือไม่ก็เป็นสะท้อนความรักในภาพยนตร์ มันตอบไปด้วยYanagimachi อยู่แบบคนอยู่ผ่านภาพยนตร์ — วิธีพวกเขาเห็นชีวิตการเทียมศิลปะ และไม่วิธีอื่น ๆ เป็น Matsukawa (Shuji Kashiwabara) กังวลใจเตรียมภาพยนตร์ของเขา เขาแฟน Yukari (โยะชิกะวะ Hinano) ตรวจสอบเขาไป pestering เขาเกี่ยวกับการแต่งงานของพวกเขาปรากฏ คุกคามฆ่าถ้าเขาจับเขา มีผู้หญิงอื่น และขอให้การเก็บอสุจิของเขาไว้ (เขาตกลงที่จะหลัง แต่ในเงื่อนไขที่ว่าเธอให้เขาเงินสำหรับซอฟต์แวร์ที่ต้องการแก้ไขภาพยนตร์ของเขา) เธออาจจะถั่ว แต่เธอไม่มองว่าเป็นบุคคลจริงโดย crewmates ของ Matsukawa มากเป็นโทรสารของ Isabelle Adjani คลั่งอักขระจากของ Truffaut เรื่องราวของ Adele H. ทำนองเดียวกัน อาจารย์ผิดหวัง Nakajo (Hirotaro ฮอนด้า), จุดเดิมที่มีเสน่ห์กับสาวสวยไม่เพียงแต่ stirs floodgates ของหน่วยความจำ แต่ดูเหมือนว่าจะ ทำให้เกิดวิกฤต midlife เห็นเป็นภาพสะท้อนกระจกของอักขระ Dirk Bogarde จากความตายของวิสคอนติในเวนิสWho’s Camus Anyway recognizes the danger of living vicariously through performance, like an actor so gripped by the emotional toll of a role that they risk losing all sense of reality, which is what happens to Ikeda (Hideo Nakaizumi) when his Meursault-like character in Matsukawa’s film begins to torture him. The Stranger is of great significance to Yanagimachi, who brilliantly reflects the existentialist philosophies of Camus’s famous novel in a stunning swirl of meta violence. What it all means I won’t pretend to know, but if Yanagimachi’s characters are anything like Meursault in the sense that they gauge reality only by what they can experience physically, then the surreal bloodshed that closes the film—which echoes the ending of Argento’s Deep Red—could be seen as an emphatic expression of our self-important movie dreams and the deeper truths they disguise.

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

หนึ่งในการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ของเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์กในปีนี้อยู่ที่คามิวอย่างไรก็ตาม captivatingly รายละเอียดแด่ชุมชนและภาพยนตร์ มันก็หายาก altmanesque พรมแขวนผนังที่สมควรกล่าวถึงในประโยคเดียวกันเป็นภาพยนตร์ที่ชอบตัดสั้นและผู้เล่นของภาพยนตร์ที่สวยงาม opener-a long shot ที่สํารวจสภาพแวดล้อมศิลปะที่โรงเรียน นักเรียนกลุ่มหนึ่งภาพยนตร์กำลังจะยิง โครงการที่สะท้อนแก่นแท้ของการ์นิเย่คือคนแปลกหน้าที่ทำให้การอ้างอิงถึงน่าอับอายยาวยิงเปิดเครื่องเล่น และแม้ว่ามันแทบจะไม่น่าแปลกใจทางเทคนิค ยังคงใช้วิธีหายใจ ของคุณ ด้วยการยิงช่างจินตนาการคนนี้ผู้อำนวยการ มิต yanagimachi แนะนำ ตัวละครทุกตัวในหนังเรื่องนี้สำหรับคนรักภาพยนตร์ แผนภูมิพิธีกรรมของชีวิตในโรงเรียนและเสนอ glimpses ของละครส่วนบุคคลที่จะเปิดเผยทั้งเรื่อง

บนพื้นผิวฟิล์มเป็นเรื่องของรูปสลักเพื่อประสบการณ์ที่โดดเดี่ยวของโรงเรียนภาพยนตร์และมากของมันและวิธีการมากมันฮามาก คือ่ coveys ซับซ้อนวิธีบุคคลโต้ตอบกับคนอื่นภายในเช่นการตั้งค่า นี้เป็นภาพยนตร์ที่ต้องถูกกรองผ่านและมองเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเราส่วนบุคคลมากกับภาพยนตร์ และเป็นเช่นนี้มันเป็นไปไม่ได้สำหรับฉันที่จะไม่เจอแสงสะท้อนจากประสบการณ์ของผมเองที่โรงเรียน ในการเล่าเรื่องของภาพยนตร์เรื่องจากตัวละครเหล่านี้ครอบงำความรักสำหรับภาพยนตร์ของพิธีกรรมของการแบ่งปันภาพและดูพวกเขากระพริบทั่วจอ นี่คือเรื่องเล่าที่น่าทึ่งของพันละครและความสะดวกที่ yanagimachi ใบ 1 ตัว และสลักลงบนอื่นได้อย่างแท้จริงสิ่งที่เห็น แต่ที่คามิวอย่างไรก็ตามไม่เพียงสะท้อนให้เห็นถึงความรักของเราสำหรับภาพยนตร์มันตอบสนองได้ดี

yanagimachi ที่อยู่ในวิถีชีวิตของผู้คนผ่านภาพยนตร์วิธีที่พวกเขาเห็นชีวิตเลียนแบบศิลปะ และไม่วิธีอื่น ๆ เป็น matsukawa ( ชูจิ คาชิวาบาระ ) อย่างใจจดใจจ่อ เตรียมหนังของเขา , แฟนของเขา ยูคาริ ( hinano โยชิกาว่า ) จอภาพทุกย้ายของเขารบกวนเขาเรื่องการแต่งงาน looming , ขู่ว่าจะฆ่าเขาถ้าเขาจับได้ เขาอยู่กับผู้หญิงอื่นและขอให้ใส่สเปิร์มของเขาในการจัดเก็บ ( เขาตกลงไปหลัง แต่มีเงื่อนไขว่า เธอให้เขาเขาต้องการเงินสำหรับซอฟต์แวร์แก้ไขภาพยนตร์ของเขา ) เธออาจจะบ้า แต่เธอก็ยังไม่เห็นตัวจริง โดย matsukawa เป็น crewmates มากเป็นสำเนาของอิซาเบล อัดจานีบ้าคลั่งอักขระจากทรุฟโฟต์เรื่องราวของ Adele H . อนึ่ง ผิดหวัง อาจารย์ nakajo ( hirotaro ฮอนด้า )อดีตผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีเสน่ห์กับผู้หญิงสาวสวยไม่เพียง stirs ความทรงจำของ floodgates แต่ดูเหมือนจะก่อวิกฤติวัยกลางคน จะเห็นเป็นกระจกสะท้อนของ เดิร์ค bogarde อักขระจากตระกูลวิสคอนติ ตายในเวนิส

ที่ คามิวก็ตระหนักถึงอันตรายของชีวิตด้วยประสบการณ์จากการปฏิบัติงานชอบนักแสดงดังนั้น gripped โดยโทรทางอารมณ์ของบทบาทที่พวกเขามีความเสี่ยงสูญเสียความรู้สึกทั้งหมดของความเป็นจริง ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นกับ อิเคดะ ( ฮิเดโอะ นากา ซูมิ ) เมื่อ meursault เหมือนตัวละคร ใน matsukawa ฟิล์มเริ่มทรมาน คนแปลกหน้าคือของสำคัญ yanagimachi ที่ดี ,ใครเก่งสะท้อนปรัชญาของนักปรัชญาอัตถิภาวะนิยม คามิวเป็นนวนิยายที่มีชื่อเสียงในการหมุนที่สวยงามของเมตา ความรุนแรง อะไรมันทั้งหมดหมายถึงผมจะไม่แกล้งทำเป็นรู้ แต่ถ้า yanagimachi ของตัวละครมีอะไรที่เหมือน meursault ในความรู้สึกที่พวกเขาวัดความเป็นจริงเท่านั้นโดยสิ่งที่พวกเขาสามารถสัมผัสได้จริงแล้วภาพการนองเลือดที่ปิด สิ้นสุดของภาพยนตร์ที่สะท้อนอเกนโตลึกสีแดงจะเห็นเป็นสำคัญการแสดงออกของตนเองภาพยนตร์ที่สำคัญความฝันและลึกความจริงพวกเขาปลอมตัว